具体描述
《快速绘画：开发创造力》是一本教你如何快速学会画画的书，也是一本通过绘画来提升观察力和创造力的实用手册。
作者认为很多人不能画出好的图画，不是因为没有技能，而是因为他们没有很好地运用自己的右脑。人的大脑分为左脑和右脑。左脑负责人的逻辑思维，对事物的条理性敏感；右脑控制的是感性思维，具有直觉性和整体性，擅长观察和感知（比如绘画和做创意），对事物的细节敏感。
在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。在日常的学习过程中，左脑的理智很容易压制右脑的感性。因此，只要我们懂得在适当的时候转换思维（从左脑思维转换到右脑思维），我们画出的东西可以像我们看到的一样好，一样真实。
书中特别设计了几个简单的开发右脑的练习，如画线条，练签名，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影等，只要你在画画的时候充分运用右脑思维，就可以在短时间内获得灵感，画出一幅让自己惊讶的漂亮画。总之，你需要的不是埋头苦练，而是需要掌握一种观察技巧，即运用你的右脑来指导作画。
作者简介
贝蒂•艾德华博士
美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂•艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
目录信息
用一种不同的语言来思考（Ⅶ）
第一部分 看事物的新艺术
1．创造力到底是什么？
按照寻宝图的指引作画（2）创造过程的各阶段（3） 没有天赋？“我们等着
瞧”（5） 绘画就像阅读，学习它需要有天赋吗？（5）如果你能用一支铅笔
写好你的名字，你就能学会绘画（6）
2．用心中闪烁的微光作画
斯贝瑞的先锋性报告：思维的左与右（10） 平衡支票薄：线性、逻辑性、以
语言为基础的左脑模式思维（11） 高速驾驶：针对视觉、空间、相互关系
的右脑模式思维（14）协同工作：一只手按住衣服，一只手穿针引线（14）
冰山一角：大脑深处的意识（15） 绘画通常被当成是一种创造的形式：给人的大脑“换挡”（15）三个小实验：控制大脑的转换（16） 学前绘画作品（17） 学生们的画像（17） 颠倒作画：哄骗左脑模式放弃工作（23） 从挫折中产生的灵感：课堂上所有人都画得很好（23） 用一根脑筋作画（24） 一个突然的启发和幸运的突破（25） 扭转受左脑模式控制的局面（27） 颠倒着绘画（27）颠倒着绘画，颠倒着思考（29）
3．如何才有创造力
让我困惑的脑筋急转弯题（32） 通过绘画远离单一答案（41） 看与不看
（43） 尝试着把注意力集中在它们之间的联系上（44）
4．根据解说作画
“我看到（明白）了”（46） 与绘画有关的线索（47） 类似情况（48） 感
知技巧的价值（48） 易于理解的两个阶段（49） 神秘的三个阶段（49）
一个假设结构（50） 摆在一旁：一个不同的逻辑（51）
第二部分 让思绪看得见
5．用有可比性的语言作画
词汇和图像的两面性（58） 绘画是阅读的孪生兄弟（59）
6．你每天都在使用线条：“画”签名
画出你的名字（60） 解读你自己的线条（62） 把线条从心中释放出来（63）
解读线条的语言（64） 画一条线就要看到一条线（66） 通过线条进入创
造的第一步（71）
7．画情绪：画出真相
用画模拟内心深处的想法（72） 视觉词汇：在众多类似地方中存在着的无限的变化（75） 用口头词汇“连接”图像（80） 语言和绘画的含义（83） 结构的含义（84） 喜悦的类比画（86） 水平线传达出来的平和涵义（87） 低沉的沮丧（92） 表现人类能量的线条（95） 温柔的线条和交叉的形状（101） 形状叠着形状（105）
8．用直觉作画
用类比的形状画人像（109） 学生们画的人像类比画（111） 生成新的
印象（113）
9．用最初的灵感绘画，并找出问题
通过类比形式把问题画出来（114）突然冒出来的信息（116）信息的含
义（117） 来自于生活的绘画：学生的问题类比画（118） 最有用的
工具往往是最简单的（121） 学生们对类比画的反应（123）
10．画出事物的内涵
“解读”问题类比画（128） 颠倒着思考（131） 解读颠倒过来的类比画
（133） 类比画是一面镜子，但不是魔镜（135） 留意一流的问题（137）
第三部分 我的新绘画原则
11．绘画的游戏规则
向内看，向外看（140） 看事物的五个策略（141） 看事物，一个可
教授、可学习的技巧（141） 看事物的五项基本技巧（143） 与阅读
能力相似的绘画能力（144） 从组成技巧到整体技能：让它们变成一种自
动自发的行为（145） 累积及之后的策略（146）
12．根据新视角作画
什么是真正地看事物（150） 什么不是真正地看事物（150）两种模式
之间不稳定的平衡（152） 半斤和八两同意平息战争（152） 哄骗左脑
模式退出这项任务（153）
13．肢体的修饰：画出优雅的姿态
像暴风一样绘画（154） 用头脑风暴法打开思绪的大门（158）
14．以蜗牛的速度作画
慢速度绘画（162） 画出感知思维作出的类推（165）
15．抛开我们的假设来作画
把空间看成一些形状（168） 不是空白，而是充满着无关紧要之事
（169）持有两种观点的大脑设置（170）通过空间的边线来想象它们
的形状（172） 陌生的形状（173） 组合起来：空间和形状（174）
用创造性思维评价阴形 （179） 现在回到正在研究的问题（179）
16．看事物不仅仅是转动眼球
把大脑的程序丢在一旁（183） 第一幅画：已经编排好的反应（184）第二
幅画：概念与感知的冲突（184） 第三幅画：让事实溜进大门（184）
根深蒂固的概念（186） 给系统带来一个小障碍（187） 充满矛盾的图
像：第一幅，酒杯/人脸的幻象（188） 第二幅：回动的“内克立方体”
（190） 第三幅：鸭子/兔子的矛盾（192） 第四幅：两个不明确的图
像（194） 渴望结论的大脑（196） 开拓视域（观察）：一个有用的小
障碍（197） 用小望远镜找出误解（197） 两个关键问题（199） 看见与
相信：同时进行的系统（200）
17．观察画面的前提、比例和相互关系
观察就是相信眼前的事物（205） 显像板（205） 埃莉诺的发明：一个移
动的丢勒装置（206） 记录下显像板上看到的图像（208） 把两组信息
相连（209） 丢勒装置的演进（210） 绘画真的是这样的吗？（211） 如果荷
尔拜因能这么做……（211） 如果丢勒能这么做……（212） 下一个步骤：
只有你、画纸和你的铅笔（217） 绘画的技术性（221） 根据比例关系和
透视关系思维（222） 恒量（224） 观察，让你看到事物的比例和透视关系
（225） 找出一个能够更改感知误差的大脑小故障（225） 观察是绘画的语
法（226）
18．阴影指明绘画的方向
达•芬奇的装置（230） 绘画的神奇咒语（230） 画出光亮和黑暗的图案（231）
用最少的信息画出图像（232） 从下往上画阴影（233） 这只不过是些光线
逻辑！（233） 用逻辑推论来绘画（235） 把整个过程倒过来：把阴影放在
光线下（238） 画出从阴影中感知的问题（246） 整体地看问题（246）
19．慢慢接近那个神奇的时刻
过程的图案（248） 把线索拼凑起来（248） 孵化：可长可短的阶段（249）
它能思考（250） 把信件投入信箱（251） 有步骤地进入孵化阶段（252）
启发阶段：一个兴奋的时刻（253）
20．心中的绘画动力
可长可短的验证阶段（254） 再一次画出美好的元素（255） 接近尾声（256）
把绘画当成一种提升能力的方式（257）
◆ 译后记（258）
· · · · · · (收起)
读后感
请你在买这本书之前一定要看这篇书评！如果是买完或者是看完了，可以不用看。 你有看过Betty Edwards也就是本书作者的另一本书《在黑暗中绘画》（Drawing on the Artist Within）吗？如果有的话，恭喜你，你可以省下看一本书的时间了。因为这本书和《在黑暗中绘画》是同一本书...
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用户评价
对于一个曾经认为绘画遥不可及的人来说，《快速绘画》这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的艺术之门。它并没有像许多传统教程那样，上来就要求学习者掌握繁复的色彩理论和解剖学知识，而是以一种更具启发性和操作性的方式，让我能够快速地体验到绘画的乐趣。书中“快速”的核心理念，让我意识到，绘画的学习并非一定要经历漫长而枯燥的积累，而是可以通过掌握高效的方法来加速进步。我尤其欣赏书中关于“意境捕捉”的阐述，它引导我不仅仅关注对象的形态，更要去感受和表达对象的情感和氛围。书中的练习设计也非常巧妙，它们不仅能够帮助我提升绘画技巧，更重要的是能够培养我的观察力和创造力。我发现，通过这本书的学习，我能够更快地将脑海中的想法转化为纸上的图像，而且作品的整体感和表现力也得到了显著的提升。它就像一位经验丰富的向导，在我对绘画感到迷茫时，为我指明了方向，让我对接下来的学习充满了信心和期待。
评分《快速绘画》这本书在我手中翻阅的过程中，给我最深刻的感受就是它的“可行性”和“激励性”。作为一个长期在艺术领域边缘徘徊，却又因为种种原因未能深入学习的人，我一直都很想找到一本能够切实帮助我入门，并且不至于让我望而却步的绘画教材。《快速绘画》恰恰满足了这一点。它并没有使用过于专业化的术语，而是用平实的语言，将复杂的绘画原理拆解成易于理解的步骤。书中提出的“快速”概念，并非是对绘画质量的牺牲，而是强调一种高效的学习和创作策略。它鼓励读者在有限的时间内，捕捉到对象的核心信息，从而建立起对造型的敏锐度。我尤其对书中关于“视觉信息收集”的部分印象深刻。它教我如何有目的地去观察，如何从海量的视觉信息中提取出最关键的元素，然后用最简洁的笔触将其表达出来。这种训练方式，不仅提升了我的绘画技能，也极大地增强了我对周围世界的观察力。我曾经尝试过一些“速成”的绘画书籍，但很多都流于表面，难以真正帮助读者建立起扎实的绘画基础。《快速绘画》则不同，它在追求“快速”的同时，依然注重对基础的巩固。通过书中设计的一系列循序渐进的练习，我能够清晰地感受到自己的进步，这种正向的反馈极大地增强了我继续学习的动力。这本书就像一个可靠的向导，在我对绘画感到迷茫时，为我指明了方向，让我看到了实现绘画梦想的希望。
评分我一直以来都觉得绘画是一门非常高深的艺术，需要天赋和长时间的磨练。直到我遇见了《快速绘画》这本书，我才意识到，原来绘画也可以如此“触手可及”。这本书最大的优点在于它打破了我对绘画的固有认知，用一种全新的视角来解读绘画的学习过程。它强调的“快速”，更多的是一种思维方式的转变，是关于如何更高效地捕捉和表达 visual information（视觉信息）。书中并没有回避基础的重要性，而是将基础训练融入到一种更具操作性和趣味性的练习中。我特别喜欢书中关于“抓形”的讲解，它教我如何用最少的线条勾勒出对象的轮廓和动态，这种方法让我摆脱了对细节的过度纠结，能够更快地进入创作状态。同时，书中的练习设计也非常巧妙，每一个练习都旨在强化某个特定的绘画能力，并且能够快速地看到练习的效果。我发现，通过这本书的指导，我的手眼协调能力和对物体的观察能力都有了明显的提升。这本书不仅传授了绘画的技巧，更重要的是培养了我一种积极的学习态度，让我相信通过努力和正确的方法，我也可以成为一名出色的绘画者。它就像是一盏明灯，照亮了我通往绘画艺术的道路，让我对未来的学习充满信心和期待。
评分作为一名一直梦想着能够用画笔表达内心世界的普通人，《快速绘画》这本书为我打开了一扇新的大门。我一直认为绘画是一门需要极高天赋的艺术，并且对复杂的理论和技巧感到畏惧。然而，这本书以一种非常亲切和易懂的方式，让我看到了绘画的另一面——它可以是快速、高效、充满乐趣的。书中强调的“快速”并不是指仓促或粗糙，而是指一种更有效率的学习和创作策略，是关于如何用最少的步骤捕捉到对象的精髓。我特别喜欢书中关于“视觉语言”的阐释，它教我如何用线条、形状和明暗来传递情感和信息，而不是仅仅停留在对表面的描摹。书中的练习设计也非常人性化，它们循序渐进，并且能够帮助我逐步建立起对造型、比例和透视的直观感受。我发现，通过这些练习，我能够更快地将脑海中的想法转化为纸上的图像，而且作品的整体感和表现力也得到了显著的提升。这本书让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，每个人都可以享受绘画的乐趣，并从中获得成就感。它就像是一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我对自己的绘画潜力充满了信心。
评分《快速绘画》这本书对我来说，简直是一次颠覆性的体验。我之前一直认为绘画是一件需要极长时间练习的事情，需要耗费大量的时间和精力去打磨细节。然而，这本书所倡导的“快速”理念，并非是对绘画质量的牺牲，而是对学习效率和创作思维的一种优化。它教导我如何用更精炼的笔触，更敏锐的观察，去抓住事物的本质和动态。我特别欣赏书中关于“动态线条”的讲解，它让我意识到，线条不仅仅是轮廓的描绘，更是情感和能量的传递。通过练习书中的各种“快速”技法，我能够更有效地捕捉到人物或景物的神韵，而无需沉溺于繁琐的细节之中。书中的练习设计也非常巧妙，它们能够帮助我在短时间内快速提升自己的绘画技巧，并且能够清晰地感受到每一次练习带来的进步。这本书给我最大的启发是，绘画不应该是一个被动的模仿过程，而是一个主动的、有创造力的表达过程。它让我对绘画的学习充满了热情和信心，让我相信通过持续的练习和正确的指导，我一定能够不断突破自己的极限，创作出更精彩的作品。
评分《快速绘画》这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本绘画教程，更是一堂关于“如何高效学习”的课程。我曾经尝试过许多绘画的书籍，但很多都因为内容过于庞杂或者理论性太强，导致我难以坚持下去。而《快速绘画》则以一种非常务实和接地气的方式，将绘画的精髓提炼出来，并以“快速”为切入点，让学习过程变得既高效又充满乐趣。我特别欣赏书中关于“形体概括”的讲解。它教我如何从复杂的外形中提取出最基本的几何体，然后通过组合和调整来构建出对象的结构。这种方法不仅能够帮助我快速地掌握物体的三维空间感，还能有效地避免在绘画过程中迷失方向。书中提供的练习，如“形状速写”、“线条韵律”等，都极具训练价值，而且能够在短时间内看到显著的进步。我发现，通过这些练习，我的绘画速度明显加快，同时作品的整体感和生命力也得到了提升。这本书最大的价值在于，它让我认识到，绘画的学习并非一定需要漫长而枯燥的等待，通过掌握正确的方法和思维，每个人都可以在相对较短的时间内取得突破性的进展。它就像一位经验丰富的导师，不仅传授技巧，更重要的是点燃了我对绘画的热情，让我对接下来的学习充满期待。
评分《快速绘画》这本书给了我一种前所未有的绘画学习体验。我一直认为绘画是一门需要天赋和长期刻苦训练的艺术，而这本书则以一种非常接地气和实用的方式，打破了我的这种固有观念。它所强调的“快速”并非是仓促或敷衍，而是指一种更高效的学习和创作方法，是关于如何用最少的笔触捕捉到对象的核心特征。我特别喜欢书中关于“形体速写”的讲解，它教我如何快速地勾勒出物体的三维形体，并在此基础上进行细化。这种方法不仅大大提高了我的绘画效率，也让我的作品更具生命力和表现力。书中的练习设计也非常具有启发性，它们循序渐进，并且能够帮助我在短时间内快速掌握绘画的关键技巧。我发现，通过这本书的指导，我的手眼协调能力和对物体的观察能力都有了明显的提升。它就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我对自己的绘画潜力充满了信心，并且让我看到了实现绘画梦想的希望。
评分这本《快速绘画》简直是为我量身定做的！我一直都对绘画充满热情，但总感觉自己的进步非常缓慢，很多时候甚至会因为画不出想要的效果而感到沮丧。在接触这本书之前，我尝试过很多不同的绘画教程，有的过于理论化，让我感到枯燥乏味；有的则过于技巧导向，忽略了基础的重要性。然而，《快速绘画》以一种非常独特且易于理解的方式，将绘画的本质和高效的学习方法巧妙地结合在一起。这本书并没有直接教授你如何复制现实世界中的每一个细节，而是引导读者去捕捉事物的核心特征和动态，通过“快速”的视角来建立对造型和光影的直观感知。我特别欣赏书中对于“观察力”的强调，它教会我如何用更敏锐的眼睛去审视对象，分辨出哪些是真正重要的元素，哪些是可以被简化或忽略的。这种思维方式的转变，让我不再沉迷于无谓的细节打磨，而是将精力集中在画面整体的表达和情感的传递上。书中提供的练习方法也极具启发性，它们的设计非常巧妙，能够有效地训练我的手眼协调能力和对线条的掌控力。我发现，通过这些“快速”的练习，我能够更快地将脑海中的想法转化为纸上的图像，而且作品的生命力和表现力似乎也得到了显著的提升。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅是传授绘画技巧，更是培养一种全新的绘画思维模式，让我对绘画的学习充满信心和期待。我迫不及待地想将书中的方法应用到更多的创作实践中，去探索更广阔的艺术可能性。
评分当我第一次翻开《快速绘画》这本书时，我并没有抱有太高的期望，因为我曾经尝试过许多绘画教程，但都因为各种原因半途而废。然而，这本书以其独特的方式，让我对绘画的学习重新燃起了希望。它所提倡的“快速”理念，并非是一种不负责任的“速成”方式，而是强调一种高效的学习和创作策略。书中将绘画的复杂过程分解为易于理解的步骤，并以“抓住本质”为核心，引导读者在短时间内掌握绘画的关键技巧。我尤其对书中关于“视觉信息提取”的讲解印象深刻，它教我如何用最简洁的线条和形状来概括对象，从而有效地避免了在绘画过程中陷入细节的泥潭。书中的练习设计也非常有针对性，每一个练习都旨在强化某个特定的绘画能力，并且能够快速地看到练习效果。我发现，通过这本书的指导，我的观察力、造型能力和线条控制能力都得到了显著的提升。它就像一位经验丰富的导师，不仅传授了绘画的技巧，更重要的是培养了我一种积极的学习态度，让我对接下来的绘画学习充满信心和期待。
评分从一个完全的绘画小白的角度来看，《快速绘画》这本书真的给了我太多的惊喜和动力。在此之前，我对绘画的印象就是需要花费大量的时间和精力去练习，而且必须从最基础的素描开始，一步一步慢慢来。这种循序渐进的方式虽然严谨，但对于我这种渴望快速看到成果的人来说，未免有些打击积极性。然而，《快速绘画》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并没有回避基础的重要性，而是用一种更有效率的方式来讲解和练习。我最喜欢的部分是书中关于“抓住本质”的理念。它强调的是，在绘画的初期阶段，与其花费大量时间去描绘每一个细枝末节，不如先用最少的线条和色块来概括出对象的形体、比例和动态。这种“先大后小，先整体后局部”的思路，让我觉得非常实用。书中提供的许多练习，比如快速速写、轮廓练习、形状分解等，都让我能够在短时间内感受到绘画的乐趣，并且看到自己的进步。我曾经尝试过一些在线绘画课程，虽然也有收获，但总感觉少了点什么，而《快速绘画》这本书就像一位经验丰富的老师，不仅传授了方法，更重要的是点燃了我持续学习的热情。它让我明白，绘画并不一定是一个漫长而艰辛的过程，通过掌握正确的方法和思维，每个人都有可能在相对较短的时间内取得显著的进步。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本激发潜能的指南，让我对自己的绘画之旅充满了信心。
评分转换左右脑思维，挺有用。
评分依旧是一本右脑操作指导手册，和之前出的《像艺术家一样思考》相比，补充了点，但没有特别多新东西，但不可否认作者这一套理论很精彩
评分依旧是一本右脑操作指导手册，和之前出的《像艺术家一样思考》相比，补充了点，但没有特别多新东西，但不可否认作者这一套理论很精彩
评分此书对我来说最大的收获是学习绘画情绪与思维，并进行解读。从这一点上来说，这不是一本绘画的书，而是思维的书，能把潜意识的东西显露出来。
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