具体描述
Milner's great study, first published in 1950, discusses the nature of creativity and those forces which prevent its expression. In focusing on her own beginner's efforts to draw and paint, she analyses not the mysterious and elusive ability of the genius but - as the title suggests - the all too common and distressing situation of 'not being able' to create. With a new introduction by Janet Sayers, this edition of On Not Being Able to Paint brings the text to the present generation of readers in the fields of psychoanalysis, education and all those, specialist and general audiences alike, with an interest or involvement in the creative process and those impulses impeding it in many fields.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《On Not Being Able to Paint》这本书带给我一种前所未有的释然感，它就像一位经验丰富的心理治疗师，帮助我解开了很多长期以来困扰我的心结。我一直觉得自己是个“没有艺术细胞”的人，从小到大，无论是学校的图画课，还是后来的各种兴趣班，我都以一种敷衍的态度对待，总觉得自己怎么努力都画不出想要的样子。这本书却让我意识到，这种“不行”的感觉，很大程度上是我们自己“制造”出来的。作者通过大量的案例和深刻的分析，揭示了社会文化如何将艺术创作与某种“天赋”紧密联系起来，并且对“成功”的艺术家进行了过于狭窄的定义，从而让我们这些普通人产生了巨大的心理压力。当我读到书中关于“完美主义陷阱”的章节时，我仿佛看到了自己过去的影子。我总是在开始创作之前，就把自己逼到死胡同里——我要求自己立刻就能画出大师级的作品，否则就不开始。这种极端的标准，让我甚至不敢在纸上画一条直线。这本书的魅力在于，它并没有教你如何去画，而是引导你去思考“为什么你认为自己不能画”。它鼓励你去探索那些潜藏在“不能”背后的情感和信念。作者用一种非常诚恳和接地气的方式，分享了自己以及他人是如何一步步克服对创作的恐惧，重新找回对艺术的热情。读完这本书，我并没有立刻变成一个绘画高手，但我发现自己内心深处的阻碍已经大大减轻了。我开始能够允许自己去尝试，去涂鸦，去犯错误，并且不再那么在意结果是否“完美”。这种心态的转变，比任何绘画技巧的指导都来得更加重要和珍贵。这本书的价值，在于它能够唤醒那些被压抑的创作欲望，让我们重新认识到，艺术的魅力不仅在于成品，更在于那个探索和创造的过程本身。
评分《On Not Being Able to Paint》这本书，像是一场对我自我认知的一次彻底的“重塑”。作为一个长期以来对艺术创作怀有模糊渴望，但又深感无力的人，我一直将自己归类为“没有艺术天赋”的群体。我对绘画的恐惧，甚至超越了对任何具体技法的掌握程度，更像是一种对“失败”的预感，一种害怕暴露自己内在“平庸”的心理防御。这本书的独特之处在于，它没有提供任何具体的绘画技巧指导，反而将焦点放在了“为什么我们认为自己不能画”。作者用一种极其细腻且富有哲思的笔触，剖析了社会文化如何构建了我们对“艺术家”的刻板印象，以及这种刻板印象如何在潜移默化中扼杀了许多人的创造力。我尤其被书中关于“早期经验”对我们绘画观念形成影响的论述所打动。那些童年时被无心评价过的画作，那些被贴上“好”或“坏”标签的经历，都在我们心中种下了“能”与“不能”的种子。这本书让我意识到，我所谓的“不能”，很大程度上是一种被社会和自我学习而来的“信念”。作者以一种非常温和但坚定的姿态，鼓励我们去挑战这些根深蒂固的信念，去重新定义“艺术”和“创造力”。她强调，创作过程中的“不完美”和“笨拙”并非是失败的标志，而是走向表达的必经之路。我从未想过，原来对“不能画画”的抗拒，可以如此深刻地与我们的自我价值感和对他人评价的敏感度联系在一起。读完这本书，我并没有立刻拿起画笔创作出杰作，但我的内心发生了一种微妙而重要的变化。我开始能够以一种更宽容、更平和的心态去对待自己的创作尝试，并且不再将“结果”看得那么重要。这本书给予我的，是打破心理壁垒的勇气，让我得以重新认识自己与艺术之间可能存在的连接。
评分《On Not Being Able to Paint》这本书，是一本真正能够触及灵魂的书籍。我曾经深信自己是个天生的“笨拙者”，无论是在绘画还是其他需要精细手工的领域，我都显得异常的迟钝和不协调。对于绘画，我更是望而却步，总觉得自己的双手不属于艺术家，更不可能创造出任何有价值的东西。然而，这本书却以一种极其细腻且富有洞察力的方式，打破了我固有的认知。它并没有教授我如何去描绘线条，如何去运用色彩，而是深入挖掘了“不能画画”这种感觉背后更深层次的心理根源。作者通过对个体经历的深刻反思，以及对社会文化如何塑造我们对“才能”定义的探讨，让我看到了自己是如何被无形的枷锁所束缚的。我特别被书中关于“内在批评家”的描述所吸引，那个不断在我们脑海中低语“你做得不够好”、“你根本没这个天赋”的声音，正是阻碍我们前行的最大障碍。这本书让我明白，很多时候，我们所谓的“不能”，并非能力上的绝对缺失，而是心理上的自我设限。它鼓励我们去倾听自己内心深处真正的声音，去理解那些让我们感到恐惧和退缩的原因。我从书中认识到，创作的过程本身就充满了不确定性和试错，而我们却常常因为无法容忍这些“不完美”而放弃尝试。作者的叙述方式非常真诚，她分享了自己以及许多其他人在面对创作困境时的挣扎和突破，这让我感到无比的亲切和共鸣。读完这本书，我并没有立刻成为一个绘画艺术家，但我的心态却发生了巨大的转变。我开始能够允许自己去尝试，去享受过程，不再过分纠结于最终的结果。这本书给我最大的启示是，真正阻碍我们去创造的，往往不是外部环境，而是我们内心深处的恐惧和不自信。它鼓励我重新审视自己的价值，并且敢于去表达，即使这种表达不够完美。
评分《On Not Being Able to Paint》这本书，为我打开了一扇全新的视角，让我重新审视了自己与“创作”之间复杂而充满矛盾的关系。我一直以来都认为自己是一个“没有绘画天赋”的人，从小到大，无论是在学校的艺术课上，还是在后来的各种兴趣探索中，我总是显得笨拙而迟疑，最终只能以一种敷衍的态度草草收场。这种“不能画画”的感觉，早已成为我自我认知的一部分，如同我的身高和发色一样，似乎是命中注定，无法改变。然而，这本书却以一种极其细腻、充满洞察力的方式，质疑了这种“命中注定”。作者并没有提供任何绘画技巧的指导，反而深入挖掘了“为什么我们认为自己不能画”这一核心问题。她通过对个体心理、社会文化以及历史背景的深刻分析，揭示了“不能画画”背后所隐藏的种种心理障碍和社会建构。我特别被书中关于“早期经验”对我们创造力形成的深远影响的论述所打动。那些童年时被不经意间的评价，那些关于“天赋”的讨论，都在无形中塑造了我们对自身能力的认知。作者以一种非常诚恳且富有同情心的方式，分享了自己以及许多其他人是如何在“不能”的泥沼中挣扎，又是如何通过重新理解创作的本质，一步步找回表达的勇气。她强调，艺术创作并非是某些“选定的人”才能拥有的天赋，而是每个人内在都潜藏的表达欲。她鼓励我们去拥抱创作过程中的“不完美”，去允许自己犯错，去享受那个探索和发现的旅程。读完这本书，我并没有立刻拿起画笔创作出惊世之作，但我的内心却发生了翻天覆地的变化。我开始能够以一种更宽容、更平和的心态去对待自己的创作尝试，不再将“结果”看得那么重要，而是去关注那个表达本身。这本书给我带来的，是打破心理枷锁的勇气，让我重新认识了自己与艺术表达之间可能存在的连接。
评分拿到《On Not Being Able to Paint》这本书，我原本以为会是一本关于如何提高绘画技巧的书籍，但没想到它却是一次深入心灵的探索之旅。我一直以来都对绘画有着莫名的向往，但每次拿起画笔，总会有一种莫名的恐惧和自我怀疑涌上心头，觉得自己无法驾驭，最终只能放弃。这本书却以一种非常独特且发人深省的视角，剖析了“不能画画”这个看似简单的表象背后，所隐藏的复杂心理机制。作者并没有直接给出绘画的指导，而是通过对个体经历、社会文化影响以及深层心理动机的细致剖析，让我们看到了隐藏在“不能”背后的真正原因。书中关于“社会化”对我们创造力的影响，尤其是对女性创造力的压抑，令我印象深刻。它让我反思，从小到大，我们接受的教育和环境，在多大程度上塑造了我们对“才能”的认知，以及我们是如何被鼓励或被抑制去表达自己的。我特别欣赏书中对“脆弱性”的探讨，作者认为，敢于面对自己的脆弱，敢于在创作中暴露不完美，才是真正走向自由创作的关键。这让我意识到，我过去的畏惧，很大程度上是因为害怕暴露自己的“不完美”，害怕被他人评判。这本书鼓励我拥抱这种脆弱，将它视为一种力量，而不是一种缺陷。它让我明白，艺术创作并非是拥有某种神秘天赋的人才能从事的活动，而是每个人都可以去体验和表达的一种方式。读完这本书，我并没有立刻掌握绘画技巧，但我内心那层厚厚的“不能”的壁垒，似乎已经开始松动。我开始能够以一种更放松、更宽容的心态去看待自己的创作尝试，不再将结果看得那么重要。这本书给我带来的，是一种重拾被压抑的表达欲望的勇气，让我重新审视了自己与艺术的关系。
评分《On Not Being Able to Paint》这本书，对我而言，与其说是一本关于绘画的书，不如说是一次对“限制性信念”的深刻疗愈。我一直认为自己是个“动手能力差”的人，尤其是在绘画方面，总是觉得自己无法将脑海中的画面转化为现实，每一次尝试都以失败告终，久而久之，便形成了一种根深蒂固的“我就是不行”的观念。这本书的独特之处在于，它并没有直接传授绘画技巧，而是深入探讨了“为什么我们认为自己不能画”这个核心问题。作者以一种非常细腻且富有共情的方式，剖析了社会文化对“才能”的狭隘定义，以及这种定义是如何在我们心中制造了巨大的心理障碍。我特别被书中关于“完美主义”的论述所吸引，作者指出，我们对绘画作品的极致追求，反而成为了阻碍我们开始和继续创作的绊脚石。我常常在落笔之前就陷入自我怀疑：我的线条不够流畅，我的色彩搭配不好，我的构图不合理……这些声音不断地告诉我，我“不能”画出令人满意的作品。这本书让我意识到，我所谓的“不能”，更多的是一种心理上的自我设限，而非能力上的绝对不足。作者通过分享自己以及他人的亲身经历，展现了如何一步步地拆解这些内在的阻碍，如何拥抱创作过程中的不确定性和“不完美”。她鼓励我们去关注表达本身，去享受那个探索和创造的过程，而不是仅仅纠结于最终呈现的作品。读完这本书，我并没有立刻成为一个绘画大师，但我的内心却获得了一种前所未有的轻松和自由。我开始能够以一种更平和的心态去面对自己的创作尝试，允许自己去犯错误，去尝试，去探索。这本书给我带来的，是打破心理枷锁的勇气，让我重新认识了自己与艺术表达的可能性。
评分《On Not Being Able to Paint》这本书，对我而言，是一次意义深远的“心理清理”过程，它让我得以卸下长久以来背负的“不能画画”的包袱。我一直认为自己是那种“没有艺术细胞”的人，无论是孩提时代的涂鸦，还是成年后偶发的兴致，都无法让我克服那种“画不好”的恐惧。每次拿起画笔，都会有一种强烈的自我怀疑涌上心头，觉得自己无法将心中的意象付诸实践，最终只能带着沮丧放弃。这本书最让我赞赏的地方在于，它并没有提供任何关于如何提高绘画技巧的指导，而是将重点放在了“为什么我们认为自己不能画”这一更深层的问题上。作者以一种极其细腻且充满哲思的笔触，剖析了社会文化如何塑造了我们对“艺术天赋”的狭隘理解，以及这种理解如何在无形中扼杀了许多人的创造力。我尤其被书中关于“内在批评家”的描述所打动，那个不断在我耳边低语“你做得不够好”、“你根本没有这个天赋”的声音，正是阻碍我前行的最大障碍。这本书让我深刻地意识到，我所谓的“不能”，很大程度上是一种心理上的自我设限，而非能力上的绝对不足。作者通过分享自己以及许多其他人在面对创作困境时的挣扎和突破，让我感到无比的亲切和共鸣。她鼓励我们去拥抱创作过程中的“不完美”，去允许自己犯错，去享受那个探索和发现的旅程。读完这本书，我并没有立刻成为一个技艺精湛的画家，但我内心的那层“不能”的壁垒，已经开始松动。我开始能够以一种更放松、更宽容的心态去看待自己的创作尝试，并且不再那么在意结果是否“完美”。这本书给了我重拾被压抑的表达欲望的勇气，让我重新审视了自己与艺术的关系，并且开始相信，每个人都有能力去进行创作。
评分《On Not Being Able to Paint》这本书，是我近期读过最能触动我内心深处的一本书。我一直以来都对绘画有着一种难以言喻的向往，但每次拿起画笔，总会伴随着一种根深蒂固的恐惧和自我怀疑，觉得自己的双手无法胜任这项“艺术”的表达，最终只能带着遗憾放弃。这本书以一种非常独特且发人深省的视角，剖析了“不能画画”这个看似简单的表象背后，所隐藏的复杂心理机制。作者并没有直接教授绘画技巧，而是通过对个体经历、社会文化影响以及深层心理动机的细致剖析，让我们看到了隐藏在“不能”背后的真正原因。我特别被书中关于“社会化”对我们创造力的影响，以及对“才能”的过于狭窄定义的讨论所打动。它让我反思，从小到大，我们接受的教育和环境，在多大程度上塑造了我们对“才能”的认知，以及我们是如何被鼓励或被抑制去表达自己的。作者用一种非常真诚和接地气的方式，分享了自己以及他人是如何一步步克服对创作的恐惧，重新找回对艺术的热情。她强调，创作的过程本身就充满了不确定性和试错，而我们却常常因为无法容忍这些“不完美”而放弃尝试。读完这本书，我并没有立刻掌握绘画技巧，但我内心那层厚厚的“不能”的壁垒，似乎已经开始松动。我开始能够以一种更放松、更宽容的心态去看待自己的创作尝试，并且不再过分纠结于最终的结果。这本书给我带来的，是一种重拾被压抑的创作欲望的勇气，让我重新认识到，艺术的魅力不仅在于成品，更在于那个探索和创造的过程本身。它让我开始相信，即便是“不能画画”的人，也能够通过理解和接纳自己，找到属于自己的表达方式。
评分我最近读完的《On Not Being Able to Paint》这本书，简直像打开了一扇通往内在世界奇妙的大门。在翻阅这本书之前，我一直以为“不能画画”只是一种客观事实，就像我“不能飞”一样，是一种能力的缺失，无法改变。然而，这本书却以一种极其细腻和令人信服的方式，颠覆了我对这个概念的认知。它不是在教授绘画技巧，也不是在分析艺术史，而是深入挖掘了“不能画画”背后隐藏的心理障碍，那些潜意识里的恐惧、自我怀疑、完美主义的枷锁，以及社会文化对“才能”的定义所带来的无形压力。作者通过一系列生动的个人经历、哲学性的思考以及对他人创作困境的观察，层层剥茧，展现了我们是如何一步步将自己困在“不能”的牢笼里的。书中对我触动最深的一点是，它将“不能画画”的原因归结于我们内心深处的“不值得感”和“害怕暴露不完美”。这种洞察力让我恍然大悟，原来我一直以来对画画的抗拒，并非源于天生的缺乏绘画细胞，而是源于一种根深蒂固的自我否定。我总觉得，如果我无法立刻画出令人惊艳的作品，那就是一种失败，而这种失败会暴露我的平庸，让我蒙羞。这本书鼓励我重新审视这种心态，去拥抱创作过程中不可避免的笨拙和错误，去理解艺术表达本身就是一种探索和发现，而非一次性的成果展示。它让我明白，真正阻碍我们去创作的，不是能力的不足，而是我们对自身价值的低估以及对他人评判的过度恐惧。这本书的文字如同一位温柔的引导者，它不强迫你立刻拿起画笔，而是先帮你清理内心的杂草，让你重新认识那片被遮蔽的创作土壤。
评分《On Not Being Able to Paint》这本书，对我来说，是一次对“自我设限”的深刻反思和一次心灵的解放。我一直固执地认为自己没有艺术细胞，尤其是在绘画方面，总是觉得双手不听使唤，脑海中的画面永远无法在纸上准确地呈现。这种“不能画画”的信念，伴随了我大半生，让我对任何与绘画相关的活动都敬而远之。然而，这本书却以一种极其细腻且富有洞察力的方式，挑战了我一直以来深信不疑的观点。作者并没有教授绘画技巧，而是将重点放在了“为什么我们认为自己不能画”这个更根本的问题上。她深入剖析了社会文化如何构建了对“艺术天赋”的狭隘定义，以及这种定义如何在潜移默化中扼杀了许多人的创造力。我尤其被书中关于“早期经验”对我们绘画观念形成影响的论述所打动。那些童年时被不经意间的评价，那些关于“天赋”的讨论，都在无形中塑造了我们对自身能力的认知，并最终形成了一种“我就是不行”的信念。作者用一种非常温和但坚定的语气，鼓励我们去质疑这些根深蒂固的信念，去重新定义“艺术”和“创造力”。她强调，创作过程中的“不完美”和“笨拙”并非是失败的标志，而是走向表达的必经之路。这本书让我意识到，我所谓的“不能”，很大程度上是一种被社会和自我学习而来的“信念”，而非能力上的绝对缺失。读完这本书，我并没有立刻成为一个绘画艺术家，但我的心态却发生了巨大的转变。我开始能够允许自己去尝试，去享受过程，不再过分纠结于最终的结果。这本书给我最大的启示是，真正阻碍我们去创造的，往往不是外部环境，而是我们内心深处的恐惧和不自信。它鼓励我重新审视自己的价值，并且敢于去表达，即使这种表达不够完美。
评分Psychoanalysis and Art research 的入门书。很惊喜会在豆瓣上看到这本，去年读我的master of research 的时候，导师第一次tutorial就跟我讲让我读这本书。Milner用通俗易懂的画画的例子還有她作為"beginner"畫家的identity让读者还有非艺术家群体從 the interplay of inner and outer reality 了解 art and everyday life。
评分In for a treat of the psychoanalysis. 文学作为一门艺术分类从来不曾与社科彻底分离
评分Psychoanalysis and Art research 的入门书。很惊喜会在豆瓣上看到这本，去年读我的master of research 的时候，导师第一次tutorial就跟我讲让我读这本书。Milner用通俗易懂的画画的例子還有她作為"beginner"畫家的identity让读者还有非艺术家群体從 the interplay of inner and outer reality 了解 art and everyday life。
评分In for a treat of the psychoanalysis. 文学作为一门艺术分类从来不曾与社科彻底分离
评分Psychoanalysis and Art research 的入门书。很惊喜会在豆瓣上看到这本，去年读我的master of research 的时候，导师第一次tutorial就跟我讲让我读这本书。Milner用通俗易懂的画画的例子還有她作為"beginner"畫家的identity让读者还有非艺术家群体從 the interplay of inner and outer reality 了解 art and everyday life。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有