The Origins of Criticism

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出版者:Princeton University Press
作者:Andrew Ford
出品人:
页数:374
译者:
出版时间:2009-1-10
价格:GBP 31.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780691120256
丛书系列:
图书标签:
  • 古典学
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具体描述

By "literary criticism" we usually mean a self-conscious act involving the technical and aesthetic appraisal, by individuals, of autonomous works of art. Aristotle and Plato come to mind. The word "social" does not. Yet, as this book shows, it should - if, that is, we wish to understand where literary criticism as we think of it today came from. Andrew Ford offers a new understanding of the development of criticism, demonstrating that its roots stretch back long before the sophists to public commentary on the performance of songs and poems in the preliterary era of ancient Greece. He pinpoints when and how, later in the Greek tradition than is usually assumed, poetry was studied as a discipline with its own principles and methods."The Origins of Criticism" complements the usual, history-of-ideas approach to the topic precisely by treating criticism as a social as well as a theoretical activity. With unprecedented and penetrating detail, Ford considers varying scholarly interpretations of the key texts discussed. Examining Greek discussions of poetry from the late sixth century B.C. through the rise of poetics in the late fourth, he asks when we first can recognize anything like the modern notions of literature as imaginative writing and of literary criticism as a special knowledge of such writing. Serving as a monumental preface to Aristotle's "Poetics", this book allows readers to discern the emergence, within the manifold activities that might be called criticism, of the historically specific discourse on poetry that has shaped subsequent Western approaches to literature.

《符号之境:文学理论与文化阐释的百年回响》 本书简介 本书旨在深入剖析二十世纪以来西方文学理论与文化批评领域的核心思潮、关键人物及其相互间的复杂互动。它不是一部面面俱到的理论百科全书,而是一次精心的、聚焦于“转向”与“重构”的智识跋涉,聚焦于文学文本如何从其固有的美学疆域解放出来,被置于更广阔的社会、历史、权力结构之中进行审视。全书分为五个主要部分,层层递进,勾勒出一条从结构主义的严谨逻辑到后结构主义的解构性反思,再到文化研究的政治介入的清晰脉络。 第一部分:语言的牢笼与结构的帝国 (The Cage of Language and the Empire of Structure) 本部分追溯了俄国形式主义、日内瓦学派以及索绪尔结构主义语言学对文学研究的根本性冲击。我们首先探讨俄国形式主义者,如什克洛夫斯基和雅各布森,如何通过“陌生化”(Ostranenie)的概念,试图将诗歌从其日常功用中剥离出来,专注于语言自身的运作机制。这不仅是对唯美主义的修正,更是对文学“对象性”的第一次严肃的、科学化的考察。 随后,我们将目光投向结构主义的宏大叙事。列维-斯特劳斯人类学中的二元对立思维,如何被雅各布森等符号学家应用于诗歌的音位层面,构建起“诗性功能”的蓝图。结构主义的核心在于,意义并非植根于作者的意图或读者的情感,而是产生于符号系统内部的差异关系之中。本书详细分析了罗兰·巴特在早期阶段(如《神话学》)如何运用结构分析来揭示意识形态如何通过日常文本进行“自然化”的过程,展示了符号学如何从描述语言转向阐释文化。这一阶段的理论家们相信,通过揭示隐藏在表象之下的深层结构,可以达成一种接近科学的、客观的知识。然而,这种对“中心”和“稳定意义”的追求,也为其自身的瓦解埋下了伏笔。 第二部分:主体性的消解与意义的漂移 (The Dissolution of the Subject and the Drift of Meaning) 进入二十世纪六十年代,对结构主义的内部批判催生了后结构主义的爆发。本部分的核心是探讨“作者之死”的宣言及其深远影响。巴特在这篇标志性文章中,主张将意义的生产权从独裁的作者手中转移至多元的读者手中。本书细致考察了这一转变对传统“文本解释学”的颠覆性意义。 随后,我们聚焦于雅克·德里达的解构主义。德里达的工作被视为对结构主义的终极质疑,因为它直指西方形而上学中对“在场”(Presence)与“逻各斯中心主义”(Logocentrism)的迷恋。本书将通过分析“延异”(Différance)的概念,阐释文本如何成为一个永不封闭、不断自我推迟意义的场域。我们不将解构视为一种“破坏”的手段,而是一种审慎的阅读策略,旨在暴露文本内部固有的矛盾、断裂和压抑的边缘声音。通过福柯对知识、权力和话语之间关系的考察,我们看到“主体”本身是如何被话语所建构的,从而为后续的身份政治奠定了理论基础。 第三部分:权力、意识形态与意识的战场 (Power, Ideology, and the Battlefield of Consciousness) 如果说第二部分关注的是文本内部的结构性松动,那么第三部分则将理论的目光转向了文本与外部现实的交汇点。本部分主要考察了法兰克福学派的批判理论,特别是阿多诺和霍克海默对“文化工业”的批判。他们认为,在资本主义晚期,艺术失去了其批判性的锋芒,沦为一种麻痹大众、维护现状的同质化产品。这种对大众文化的深沉悲观,促使后来的理论家们寻求新的介入点。 随后,我们转入阿尔都塞的意识形态理论。阿尔都塞通过“被召唤”(Interpellation)的概念,解释了意识形态如何通过各种“意识形态国家机器”(ISA)将个体塑造成服从的“主体”。这种对“无意识的”意识形态运作机制的揭示,为后来的文化批评提供了强大的分析工具,即如何识别和抵抗日常生活中无处不在的权力机制。本书强调,理论不再仅仅是抽象思辨,而成为一种政治实践的预备步骤。 第四部分:文化研究的兴起与身份的重塑 (The Rise of Cultural Studies and the Reshaping of Identity) 本部分关注理论从学院的象牙塔中走出来,深入日常生活与流行文化的领域。伯明翰学派的兴起是关键转折点。斯图亚特·霍尔对“编码/解码”模式的提出,承认了观众的主动性——他们并非被动接受意识形态的灌输,而是可以在阅读文本时产生“协商的”、“对立的”或“主导的”意义。这标志着对传统自上而下的意识形态分析的重大修正。 更进一步,本书详尽探讨了女性主义批评与酷儿理论对核心理论范式的挑战。女性主义理论家,如西苏和克里斯特娃,如何批判父权制语言结构对女性经验的压抑,并探讨了“书写”与“身体”之间的关系。酷儿理论则借用德里达和福柯的工具,挑战了异性恋规范的自然化倾向,揭示了“性别”与“性向”是如何在历史和文化中被规训和表演的。身份政治的勃兴,使得文学研究的焦点从普适的人性转向了边缘群体的具体经验与发声。 第五部分:全球化语境下的文学:在地化与跨文化张力 (Literature in a Globalized Context: Localization and Intercultural Tension) 在本书的收尾部分,我们将理论视野扩展至全球化与后殖民语境。后殖民理论,以萨义德对“东方学”的解构为起点,批判了西方知识体系如何通过建构“他者”来巩固自身的中心地位。本书分析了该理论如何审视文学地图的绘制,以及翻译、流散(Diaspora)和混杂性(Hybridity)如何成为当代文学经验的核心主题。 最后,本书讨论了当前理论前沿面临的挑战,包括生态批评对人类中心主义的质疑,以及数字人文主义对文本物质性的重新定义。它总结道,尽管理论的路径和焦点不断变化,从结构到解构,从意识形态到身份,其根本驱动力始终在于对意义的生成过程的持续追问,以及对权力运作机制的批判性警觉。本书旨在提供一个清晰的框架,帮助读者理解这些复杂的思想如何共同塑造了我们今天理解文学与文化的方式。 本书特色: 清晰的脉络勾勒: 避免了将理论视为孤立学说的倾向,着重展示了各学派之间的辩证关系与继承性。 聚焦核心概念: 深入解析了“陌生化”、“延异”、“被召唤”、“编码/解码”等关键术语的产生背景与实际应用。 侧重批判与反思: 强调理论发展中自我修正和对既有范式的挑战过程,而非仅仅是对既定结论的罗列。 文本导向的论述: 所有的理论讨论都紧密围绕其对文学文本阐释实践的影响展开。

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我最近偶然翻阅了一本名为《文艺复兴的艺术与科学》的旧书,书的封面设计带着一种褪色的古朴感,仿佛凝聚了几个世纪的光影。书页泛黄,散发着淡淡的纸墨香,触感温润。我被它吸引,并非因为书名直接点明了某个宏大的主题,而是那种沉甸甸的历史感,让人联想到那个充满创造力与求知欲的时代。我好奇地想象着,在文艺复兴的黎明时期,艺术家们是如何在对古典艺术的深深敬意中,又迸发出如此惊人的原创性。那些流传至今的杰作,它们不仅仅是技巧的展现,更是那个时代思想碰撞、人文精神觉醒的载体。我想,这本书或许会带我深入探究,达芬奇的画作中隐藏的解剖学奥秘,米开朗琪罗雕塑中蕴含的哲学思考,以及布鲁内莱斯基在建筑领域如何将数学与美学完美结合。我期待它能揭示,在那个时期,艺术与科学并非泾渭分明,而是相互滋养,共同塑造了一个时代的辉煌。这本书让我感受到了知识的厚重和探索的乐趣,仿佛能触摸到历史的脉搏,感受到那个时代人们对美的极致追求和对未知世界无穷的好奇。

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我最近入手了一本《哲学的黎明》。单看书名,就有一种拨云见日、洞见本源的期待感。我想象着,在人类文明的早期,当人们第一次开始审视自身的存在,反思宇宙的奥秘时,那种混沌初开、思想萌芽的状态。这本书,或许会带领我回溯到那些提出“世界由什么构成?”“什么是真理?”“人生的意义是什么?”这些最根本问题的先哲们。我期待它能够描绘出,那些在古希腊的集市上、在东方的竹简旁,思想家们是如何通过辩论、冥想和观察,一点点构建起最初的哲学体系。我会想,苏格拉底的诘问是否像一把钥匙,开启了人们独立思考的大门?柏拉图的理念论,是否为后世的形而上学奠定了基石?亚里士多德的逻辑学,又如何为科学思维的形成提供了框架?这本书,不仅仅是关于抽象的理论,更是一种对人类思想史最深层追问的探索,它让我思考,我们今天的许多认知,是如何从这些遥远的“黎明”时期,一点点演变而来,又是否仍然带着古老的印记。

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这本《科学革命的先驱》的书名,本身就蕴含着一种磅礴的气势。它让我联想到伽利略仰望星空时的震撼,牛顿在苹果树下顿悟的瞬间,以及那些在默默无闻中为人类认知边界拓展做出贡献的智者。我脑海中浮现出科学方法论的雏形是如何一点点被建立起来的,实验和观察是如何取代盲目的信仰,成为认识世界最可靠的工具。我想象着,那些早期的科学家们,在面对层层迷雾和教会的质疑时,是怎样的勇气和毅力支撑着他们继续前行。这本书,或许会讲述他们如何在当时有限的条件下,设计出精密的仪器,进行大胆的假设,并最终用严谨的证据推翻旧有的谬论,开创崭新的学科。我尤其对那些被历史长河淹没但却功不可没的“小人物”的贡献感到好奇,他们是如何在时代的浪潮中,留下自己独特的印记。这不仅是对科学史的追溯,更是一种对人类理性精神的颂扬,提醒着我们,每一次伟大的进步,都源于对真理不懈的追求和对已知世界的挑战。

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我被《戏剧的诞生》这本书深深吸引。书名简洁有力,却仿佛能听到古希腊露天剧场里传来的回响,感受到那些古老祭祀仪式中蕴含的戏剧张力。我脑海中不禁浮现出,人类最初是如何通过模仿、夸张和表演来表达情感、讲述故事。这本书,或许会带领我探寻,从原始部落的仪式舞蹈,到古希腊悲喜剧的诞生,再到中世纪的宗教剧,戏剧是如何在漫长的历史中,逐渐发展出其独特的叙事结构、人物塑造和舞台呈现方式。我好奇地想知道,那些最早的剧作家,如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯,他们是如何在有限的舞台空间里,构建出宏大而深刻的戏剧冲突,探讨人类的命运、道德和哲学命题。这本书,不仅仅是对戏剧形式演变的考察,更是对人类表达、沟通和反思自身的一种古老方式的追溯,让我思考,我们在今天的银幕和舞台上所看到的一切,都可能源于那个遥远的“诞生”时刻。

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我最近在书店里看到一本《诗歌的演变》。书名本身就带着一种流畅的韵律感,让我联想到文字是如何在历史的长河中,从质朴的歌谣,蜕变成今天这样丰富多彩、意蕴无穷的艺术形式。我好奇地想象着,那些最早的吟游诗人,是如何用口头传唱的方式,记录下人们的生活、情感和信仰。这本书,或许会讲述,在不同文化和时代背景下,诗歌是如何受到社会变迁、宗教信仰、哲学思潮等因素的影响,而呈现出不同的面貌。我会想,从古老的史诗,到浪漫主义的抒情,再到现代主义的探索,每一段诗歌的旅程,都可能是一部浓缩的文化史。我期待它能揭示,那些伟大的诗篇,是如何跨越时空,触动人心最柔软的部分,又是如何在语言的精妙运用中,展现出人类丰富的情感世界和深刻的洞察力。这本书,不仅仅是关于文学史的梳理,更是一种对人类情感表达的深度挖掘,让我思考,诗歌作为一种古老而又常新的艺术形式,在今天是否依然扮演着不可替代的角色。

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