必须将佩索阿的名字列入生于〔19世纪〕80年代的世界级艺术家这个群体:毕加索、乔伊斯、勃拉克、斯特拉文斯基、赫列勃尼科夫、勒•柯布西埃……
——罗曼•雅各布森(俄国形式主义代表人物)
佩索阿是本世纪最具决定意义的诗人之一 ,如果我们把他看作一种哲学上的可能性的话就尤为如此。 ——阿兰•巴丟
我们相信阿尔伯特•卡埃罗是20世纪最伟大的诗人之一。他落寞地生活,无名地死去。在神秘主义者看来,这是导师的特征。
——里卡多•雷耶斯(佩索阿异名之一)
根据研究者统计,佩索阿一生共创造了72个不同的异名。这72个异名承担着不同的职责,活跃程度不尽相同,最主要的异名有三个:阿尔伯特•卡埃罗,阿尔瓦罗•德•冈波斯与里卡多•雷耶斯,他们与本名的费尔南多•佩索阿共同构成了一个书写的“家族”。《阿尔伯特•卡埃罗》所收作品即是佩索阿以这个异名写作的诗歌和散文。
本书中第一部分呈现了阿尔伯特•卡埃罗的组诗《守羊人》,这是一部具有奠基性质的作品。组诗共有49首,但实际上可以看成是一首诗,或者一句话:世界是部分,而非整体。以基督一神论为信仰基础的理性精神要求现代人把“自然”作为整体来认识,而不是石头、河流与树木无休无止的相加。而佩索阿认为这种理性阻碍人们正确认识自然。因此,为了重建异教,或者建立新异教,首先要通过消灭绝对理性与拒绝形而上学重现异教的本质。
《恋爱中的牧羊人》,是一组阿尔伯特•卡埃罗诗陷入爱情时的诗作,是恋爱中的阿尔伯特•卡埃罗对待爱情的自然而然的方式。
《未结之诗》,阿尔伯特•卡埃罗的早期诗作,并与其他所有诗作归并在一起出版,这些诗中的最后几首(从(……)号起)是卡埃罗临终之前回到里斯本写出的。由于疾病的侵袭,诗人最后的诗作呈现出某种新奇,无论性质还是方向上,都与作品的总体特征有所区别。
最后还有《断章》、《归属不明的诗》三首,以及散文部分的《阿尔伯特•卡埃罗访谈》及一篇论及诗歌和散文区别的小品。并附有费尔南多•佩索阿大事年谱。
作者 费尔南多•佩索阿
费尔南多•佩索阿(Fernando Pessoa,1888-1935),葡萄牙诗人和作家,被誉为“欧洲现代主义的核心人物”。他在葡萄牙现代文学史上享有至高无上的地位,在整个西方文学界也受到极大推崇。 生前除了使用本名外,他还以阿尔伯特•卡埃罗、阿尔瓦罗•德•冈波斯 、里卡多•雷耶斯等异名进行写作。佩索阿一生主要是用葡萄牙文,有时也用英文,写出了大量的诗歌、文学评论、散文、书信,但生前只出版过一本用葡萄牙语写成的诗集 Mensagem (1934),此外,只有三部英语诗集付梓,分别为:Antinous (1918),35 Sonnets (1918). English Poems. 3 vols(1921)。他的其他作品,除了少数作品发表在几家刊物上,绝大部分生前未曾发表,由朋友和研究者在他去世后搜集整理出版”。
译者 闵雪飞
北京大学外国语学院西葡语系葡萄牙语专业教师。1995年进入北京大学西语系西班牙语专业,2003年获得西班牙语文学硕士学位。后赴澳门与葡萄牙学习葡萄牙语,先后任教于澳门理工学院和北京大学。创建北京大学葡萄牙语专业。葡萄牙科英布拉大学文学博士在读。目前主要致力于葡萄牙诗人费尔南多•佩索阿与巴西作家克拉丽丝•李斯佩克朵的译介与研究。
峰巅之上的佩索阿 赵松 费尔南多-佩索阿,这个伟大的葡萄牙诗人的名字其实让我有些尴尬——对他的了解,太少了。他一生创造了七十二个异名、半异名,留下了两三万份文献,但译成中文出版的此前只有那本《惶然录》(亦译《不安之书》)和两三本诗选,而且都转译自英译本。佩索阿...
评分 评分 评分啥也不多说,闵老师毕竟美艳,不好黑。 但该说的还是要说。 诗歌的翻译、散文的翻译与学术作品的翻译显然不同。在《阿尔伯特·卡埃罗》中,我们看到这三类文本的并列:佩索阿所写诗歌、散文和闵老师写的前言与后记,但在这三类殊异的文本语言上却很难见到区别。正如第三则评...
评分托人买到几本新出版的书籍寄来,其中就有这一本。我曾读过河北教育的《诗选》,两种译本的《惶然录》与《不安之书》,英文与法文的诗歌散文,分别有 Richard Zenith 与 Armand Guibert 的译本。对这本诗集有期待,因为见到这个系列以不同的异名者分册,是很专业的做法,书籍的...
这本书的结构设计非常巧妙,有一种音乐般的韵律感。它并非严格按照时间顺序推进,而是通过视角、场景和情绪的反复回旋,构建出一种螺旋上升的阅读体验。某些章节的重复出现,并非是叙事上的冗余,而是像乐曲中的变奏,每一次回归都带着新的理解和更深的情感色彩。这种非线性叙事的要求读者必须时刻保持高度的专注力,去捕捉那些微妙的呼应和对比。我感觉作者在掌控叙事节奏上达到了炉火纯青的地步,他知道何时该放慢脚步,让情感的余波荡漾开来,也知道何时该突然加速,用一个意想不到的转折抓住读者的心。这种阅读上的挑战,恰恰是其魅力所在——它要求我们像对待一首复杂的交响乐那样,去聆听和体会其整体的宏大结构。
评分这本书的语言风格极其独特,简直像是一种被精心打磨过的宝石,棱角分明,却又折射出多重光芒。它不追求华丽的辞藻堆砌,而是用一种近乎冷峻的精确性来构建场景和情绪。我尤其欣赏作者在处理对话时的那种克制,那些话语间的停顿、省略和未尽之意,比任何直白的表达都来得更有力量。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼一个句子,仿佛在解构一句古老的箴言。这种阅读的“难度”并非源于晦涩难懂,而是因为作者要求读者主动参与到意义的建构中去,填补那些留白之处。这让我想起某些早期现代主义作家的作品,他们挑战了传统叙事逻辑,迫使我们重新审视“讲述”本身的目的。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书,它需要你带着敬畏之心去对待每一个标点符号。
评分这本书给我的整体感受是,它更像是一部哲学沉思录,而非传统意义上的小说。作者似乎对时间、记忆和存在的本质有着深刻的困惑和探索。书中探讨的许多主题——比如个体在宏大历史洪流中的渺小,以及如何在日常的重复中捕捉到永恒的瞬间——都引发了我长久的思考。它没有提供简单的答案,而是提出了更尖锐的问题,让你合上书本后,依旧在脑海中回响。我特别喜欢其中对“遗忘”这一主题的处理,它不是被简单地描绘成一种损失,而更像是一种必需的、甚至是具有保护性的机制。这种对生命核心议题的严肃探讨,使得这本书具有了超越娱乐的价值,它强迫你直面自身存在的某些根本性困境。
评分这本书的叙事节奏像是一场漫长的夏日午后,阳光慵懒地洒在泛黄的书页上,让人不禁想慢下来,细细品味每一个文字的呼吸。作者似乎对人性的微妙之处有着一种近乎残酷的洞察力,笔下的人物并非传统意义上的英雄或恶棍,而是被日常琐碎和内心挣扎反复拉扯的普通灵魂。读到某些段落时,我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和老旧家具散发的木香,那种沉浸式的体验是极少有作品能给予的。它不像那种情节跌宕起伏的小说,更像是一幅精心绘制的肖像画,用极其细腻的笔触勾勒出时间如何在面容上留下痕迹,如何在眼神中积淀下难以言喻的故事。这种对“在场感”的营造,使得阅读过程充满了宁静却又暗流涌动的张力。每一次翻页,都像是在凝视一面古老的镜子,映照出一些自己不愿承认却又无可回避的真实。
评分我发现这本书在构建世界观方面展现出一种惊人的耐心和野心。它似乎并不急于将所有线索和盘托出,而是像一位技艺高超的织工,将无数细小的线头慢慢编织成一张巨大而复杂的网。你必须对书中反复出现的符号和意象保持警觉,因为它们很可能在三百页之后才揭示出其真正的重量。初读时,我感到有些迷茫,仿佛置身于一个陌生却又似曾相识的迷宫中。然而,随着阅读的深入,那些看似无关紧要的细节开始像星辰一样排列组合,最终形成一幅清晰的星图。这种循序渐进的揭示过程,极大地满足了作为读者的探索欲。它成功地营造了一种“知晓的乐趣”,即通过自己的努力拼凑出真相的碎片,而不是被动地接受一个既定的故事。
评分“我赞颂自然,我全然臣服于它,因为没有东西能够证明我比它强,因为它容纳下我,我从它那里出生”
评分佩索阿火车头每个异名是一列列车厢从里斯本到德班再到里斯本钟表针转了一圈但没有人认出你包括伪装的自己O蒸汽机车是新的神祇犹如城市是新的风景但风景只是风景没有命名你的观看没有视线也没有韵脚与节奏没有秩序的伤口O但你的观看是我的仰望仰望你我仰望你以及仰望姐姐就像一个孩子在夏天的白昼仰望一株晴朗的向日葵
评分既没有粘稠的伦理与切不断的迷梦,又不是孤独的漫游者与精明的旅人,仿佛一个脱离城邦的走兽,却能从大地获得自己的根基。为什么是这样呢?其实这是最奇妙的地方。叫我讲,思想毕竟还是过于暖懦而没有真正捕获到生命的力量,但它还是在某一个时刻悄悄划过了我的内心,禁不住泪流。
评分背了50升的包去越南,一路把能丢的东西都丢掉了。最后离开越南在机场一次丢掉4.5公斤。在那迅速几近不思考凭直觉做出的选择里,我终于知道了自己不能割舍的东西。那些穿过没穿过的衣服,那些可有可无的化妆品,那些带着迟迟不舍得忘却回忆的小物件,那么容易的就被随手丢掉了。唯有这书,连起心动念都未曾有过。去香港的飞机上,左手边的美国老夫妻分别在看ipad,右手边的香港学生在读paper,在那份平静里我读完了这本诗集,非常美好的一次阅读。
评分伟大诗人的内在往往是稳定和质朴的,“异名”之间,其形式和艺术风格的差异要远远大于思想和观念上的。对于浸淫于道家、禅宗文化,无神学传统的东方读者而言,佩索阿反形而上学观点的震撼力可能并不强烈、新鲜,但强调去弊、反神秘主义的佩索阿恰恰在此过程中创造出了属于他的,独特的神秘。他制造神秘的过程和大多数当代诗人不同(大部分当代诗人创造神秘使用的通常是史蒂文斯的方式,即创造新秩序,而佩索阿可能正相反)这是我个人对佩索阿最感兴趣的地方。另,谢谢闵老师的赠书和她诚实的劳动,这是一本有学术分量的好诗集。