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出版者:Music Sales Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:

价格:232.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780825619311

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
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《指尖上的和声：现代吉他演奏技巧与音乐理论深度解析》 书籍简介 这是一本为所有致力于提升吉他演奏水平的音乐爱好者和专业人士量身打造的综合性指南。本书摒弃了传统的初学者教学模式，直击当代吉他演奏的核心——如何将精湛的技巧与深厚的音乐理论融会贯通，从而创造出富有个人风格和深度情感的音乐表达。我们相信，真正的吉他大师不仅是技巧的执行者，更是和声与旋律的建筑师。 第一部分：基础的颠覆与重构——超越和弦图的思维 本部分旨在为读者构建一个坚实且具有前瞻性的理论基础。我们不会停留在简单的“是什么”的层面，而是深入探讨“为什么”以及“如何应用”。 1.1 调式体系的深度探索：从音阶到情感色彩 我们首先将对西方音乐中最常用和最不常用的调式进行详尽的分析。不同于标准的七声音阶罗列，本书重点剖析了每个调式在和声进行中带来的独特“色彩”和“情绪倾向”。例如，探讨利底亚调式（Lydian）如何被爵士乐手用来营造明亮而富有张力的和声背景，以及弗里吉亚属调式（Phrygian Dominant）在弗拉门戈和金属乐中的戏剧性应用。我们将使用实际乐例，展示如何通过在特定调式内移动和弦根音或引入经过音，来瞬间改变一段旋律的听感。 1.2 和声的结构美学：三和弦的演化与张力的构建 传统的和弦学习往往止步于大三和弦、小三和弦的识别。本书将重点解析扩展和弦（如9th, 11th, 13th）的内部结构和功能。详细阐述七和弦的转位如何影响低音线的流动性，以及如何在不增加和弦复杂度的前提下，利用挂留和弦（Sus Chords）和添加音（Add Tones）来增加音乐的呼吸感和期待感。特别辟出一章，专门探讨如何运用“目标和弦导向法”进行即兴伴奏，即根据预期的目标和弦，反向设计前导和弦的进行。 1.3 节奏的复杂化：复节奏与律动的精确控制 节奏是吉他演奏的骨架。本部分深入探讨了非对称拍号（如5/4, 7/8）在现代音乐中的应用，并详细解析了复节奏（Polyrhythm）的视觉化和听觉化处理。我们将提供一套系统的练习方法，指导演奏者如何将内心的复杂节奏准确地转化为指尖的清晰表达，特别关注在指弹（Fingerstyle）和放克（Funk）演奏中对重音（Accent）和切分音（Syncopation）的精确控制。 第二部分：技巧的精进与风格的雕刻 本部分是技术训练的核心，关注如何将理论知识通过高效的物理动作转化为流畅的音乐。 2.1 现代独奏技巧的全面解析 扫拨（Sweep Picking）的科学原理： 不仅仅是速度的竞赛，更在于拨片与琴弦接触角度的微调。提供详细的“弓形运动”训练方案，以消除“刮擦”声，实现如黄油般顺滑的连贯性。 推弦（Bending）的情感控制： 推弦不应是音高的机械达到，而是旋律的延伸。分析不同指型在不同品位上的推弦力度曲线，以及如何利用推弦后的揉弦（Vibrato）来模仿人声的呼吸和情感起伏。 击弦与勾弦（Tapping）的立体声场构建： 探讨如何利用左右手Tapping构建复杂的和声织体，并提供一套针对非对称音型Tapping的指法练习，以克服手指力量不均的问题。 2.2 指弹艺术的语汇扩展 指弹吉他被视为“一个人的乐队”。本书将重点介绍如何打破传统吉他演奏的限制： 低音线的独立性： 探讨如何通过拇指的独立拨奏训练，使低音线（Bass Line）成为支撑整个音乐结构的主干，并介绍几种复杂的指套（Thumb Pick）使用技巧。 打击乐的融入： 系统讲解如何在吉他音箱体上进行敲击、摩擦等打击乐元素的融合，实现“Body Percussion”与旋律、和声的无缝衔接。 开放调弦的创意挖掘： 介绍至少十种非标准开放调弦的原理和应用场景，展示如何利用这些调弦来解锁新的和声可能性，尤其是在演奏传统吉他难以表现的和弦色彩时。 第三部分：即兴与创作的对话——从模仿到创造 这是本书最具挑战性也最富启发性的部分，它引导读者从“演奏者”蜕变为“音乐家”。 3.1 即兴的逻辑链条：从动机到发展 即兴并非随心所欲，而是有迹可循的对话。我们将详细拆解伟大即兴演奏家（如乔·帕斯、斯科特·亨德森）的思维过程： 主题发展法： 如何将一个简单的两到三个音符的音乐动机（Motif），通过节奏变化、音区转移、和声替代等方式，发展成一段结构完整、高潮迭起的Solo。 和声目标导向即兴： 针对复杂和弦进行（如 II-V-I 延伸），教授如何使用特定调式替代、三全音替代（Tritone Substitution）和和声“预读”技巧，使即兴旋律线与和声变化紧密咬合，避免“跑调”或“滞后”。 3.2 录音室里的声音设计与混音基础 在现代音乐制作中，吉他的音色同样是演奏的一部分。本章探讨了影响吉他音色的关键因素： 拾音器的选择与摆位： 针对电吉他，解析单线圈与双线圈在不同放大器下的特性差异，并指导读者如何根据演奏风格（清洁音、过载、失真）选择最佳拾音器设置。 效果器的链式反应： 深入解析延迟（Delay）、混响（Reverb）和调制效果器（Modulation）的物理工作原理，并提供“声音雕刻配方”，指导如何在DAW（数字音频工作站）中构建层次分明、空间感丰富的吉他音轨，确保吉他独奏在乐队混音中能清晰地“穿透”出来。 第四部分：音乐语法的融合——跨界与视野 本书的终极目标是拓宽吉他演奏者的音乐视野。 4.1 非西方音乐中的节奏与旋律借鉴 探索印度音乐中的拉格（Raga）体系如何影响和声选择，以及非洲西部的科拉琴（Kora）音乐中独特的琶音模式如何启发吉他的指弹布局。这些非传统视角的引入，能有效打破欧美古典和爵士乐的思维定势。 4.2 音乐史的实践应用：风格的精准复刻与创新 我们选取了几个关键历史时期的吉他风格进行技术剖析，例如：布鲁斯早期的推弦与滑音的“泥泞感”如何通过特定的拨片触感和揉弦频率实现；八十年代的速弹是如何平衡速度与清晰度的。学习这些风格的精髓后，读者将能更自由地将这些元素融入到自己的原创作品中，实现真正的“融汇贯通”。 结语：持续的探索者 本书不是终点，而是一个深入吉他艺术殿堂的工具箱。掌握书中所述的理论与技巧，你将拥有洞察音乐结构、驾驭复杂演奏环境的能力，最终，让你的吉他真正成为表达你内心独特声音的媒介。

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作为一名自学成才的乐手，我深知“感觉”在音乐中的重要性，而这本图集最成功的地方，或许就在于它能将抽象的“感觉”转化为具体的视觉指引。它不仅仅告诉你“按哪里”，更会引导你体会“为什么这样按”。比如，在某些复杂的爵士和弦部分，书里用了非常巧妙的图示来表示哪个手指应该施加多大的压力，甚至连手腕的姿势都有辅助性的建议。这种全方位的指导，让我在练习一些高难度和弦时，少走了很多弯路。我特别喜欢它在处理延伸和弦（如9th, 11th, 13th）时的处理方式，它没有简单地罗列所有可能，而是挑选出最常用、最具演奏价值的几种指法进行详细示范，配上清晰的指板图，完全杜绝了初学者可能产生的选择困难症。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，立刻就能抓住任何吉他爱好者的眼球。我记得我第一次在书店看到它时，就被那种充满活力的排版吸引住了。内页的纸张质量也出乎意料地好，厚实且光滑，即使用力按压也不会留下明显的痕迹，这对于需要频繁翻阅和在上面做标记的学习者来说太重要了。装帧工艺看起来非常扎实，即使经常携带出门，也不担心书脊会轻易松散。排版布局上，作者显然花了不少心思，信息划分清晰，不同类别的和弦图表有着独特的颜色编码系统，这使得在海量信息中快速定位到所需的和弦变得异常轻松，极大地提升了学习的效率。光是看着这本书，就感觉自己已经走在精通吉他的路上，那种期待感是其他普通教材无法给予的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都让人心旷神怡。

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这本书的实用性体现在它对不同风格音乐的包容性上。我发现里面收录的和弦不仅涵盖了经典的摇滚、布鲁斯指法，更有大量专用于指弹（Fingerstyle）和一些拉丁音乐中特有的开放调弦和弦型。这对我拓展曲风领域非常有帮助。我原本主要弹奏流行歌曲，但这本书里关于“Drop D”和“DADGAD”调弦的和弦图谱，让我立刻着手尝试了一些新的曲目，并且效果出奇地好。更令人惊喜的是，它还附带了一个简短的“快速查找表”，虽然是视觉化的，但却能让你在现场演出中，仅凭对音色的模糊印象，就能迅速在脑海中重构出正确的指法，这种即时反应能力在舞台上是无价的。

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坦白说，市面上很多号称是“百科全书”的乐器书籍，内容往往冗余且过时。但《吉他图片和弦百科全书》给我的感觉是，它像是一个活生生的、不断进化的资源库。最让我赞叹的是它在处理指板图示时的清晰度——每一个品格的标示都精确到位，并且用不同的阴影和标记清楚地区分了根音、三音和五音等关键音符，这对于理解和声进行至关重要。它不只是一个死板的参考工具，更像是一位耐心的导师，它不仅告诉你答案，还教会你如何自己去推导出答案。阅读和使用这本书的过程，就像是完成了一次系统性的吉他和声学速成课，极大地增强了我对指板的整体认知和空间感。

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我接触过不少和弦图册，但很多时候它们要么过于简陋，只有黑白的线条和数字，要么就是信息堆砌得让人喘不过气。然而，这本书在信息呈现的细致入微上达到了一个全新的高度。它不仅仅是展示了指型，更深入地解析了每个和弦背后的理论逻辑，比如哪些音符构成了这个和弦的基础，以及如何在不同的把位上进行替换和变体。对于一个已经有一定基础，但想突破瓶颈的乐手来说，这种深度的剖析价值连城。作者对于和弦色彩的描述，比如如何通过细微的指法调整来改变和弦的“情绪”，这一点我尤其欣赏。我试着根据书中的建议调整了一个我常用的Cmaj7和弦，结果发现音色变得异常饱满和温暖，这证明了书中理论指导的实操性极强，绝非空泛之谈。

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