Essays on Aristotle's "Poetics" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Princeton Univ Pr

作者:Rorty, Amelie Oksenberg 编

出品人:

页数:452

译者:

出版时间:1992-8

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780691014982

丛书系列:

图书标签:

• 詩學
• 哲学
• 古希臘
• 亚里士多德实践哲学
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《亚里士多德《诗学》研究精粹》 本书汇聚了当今学界对亚里士多德不朽名著《诗学》的最新、最深刻的解读与探索。通过对这部古希腊哲学巨著的细致梳理与多元视角审视，本书旨在揭示《诗学》穿越时空的智慧光芒，及其在当代美学、文学批评、戏剧理论等领域的持久生命力。 本书并非对《诗学》的简单复述或逐字逐句的注释，而是选取了若干极具代表性、又相互启发的关键议题，由不同领域的学者们从各自独特的学术立场和研究方法出发，进行深入的辨析与论证。书中涉及的讨论范围广泛，既包括对《诗学》核心概念如“模仿”（mimesis）、“情节”（mythos）、“人物”（ethos）、“思想”（dianoia）、“语言”（lexis）和“声乐”（melopoiia）的重新解读，也延展至对悲剧与喜剧的性质、悲剧的净化功能（catharsis）、叙事艺术的结构与效果等一系列复杂问题的探讨。 本书的一个重要特色在于，它认识到《诗学》并非一个静态的、不可挑战的文本。研究者们在尊重亚里士多德原意的基础上，积极回应了后世对《诗学》的批评与发展，并将其置于更广阔的哲学与历史语境中进行考察。例如，书中会对亚里士多德关于“诗歌优于历史”的论断进行多角度的审视，探讨其背后的认识论和形而上学根基，并反思其在现代历史叙事理论面前的局限与挑战。同时，也会深入分析亚里士多德对不同戏剧元素的权重分配，特别是对情节的重视，以及这一定位对后世戏剧创作和批评产生的深远影响。 在对“净化”（catharsis）概念的解读上，本书也呈现了多元化的观点。除了传统的净化论，学者们还可能从心理学、社会学、甚至神经科学的角度，尝试理解悲剧观赏所带来的情感释放与精神升华的机制。这种跨学科的对话，极大地丰富了我们对这一古老概念的理解。 本书的另一亮点在于，它不仅关注《诗学》的理论建构，也注重其在具体文学文本和戏剧实践中的应用与启示。书中可能包含对具体悲剧或喜剧作品的细读，通过分析这些作品如何体现或偏离亚里士多德的原则，来印证或修正《诗学》的理论洞见。此外，一些章节还会探讨《诗学》中的一些“遗失”的部分，例如关于喜剧的论述，以及这些“空白”如何激发后人进行合理的推测与补充，形成新的理论范式。 《亚里士多德《诗学》研究精粹》面向的读者群广泛，包括但不限于文学批评家、美学研究者、戏剧理论家、哲学爱好者，以及对西方古典文化和文学理论感兴趣的广大读者。本书的语言严谨而富有启发性，既有学术研究的深度，又不失可读性，力求为每一位读者提供一次深入探索亚里士多德思想宝库的难忘旅程。阅读本书，您将不仅仅是了解一部古老的著作，更是参与一场跨越千年的思想对话，重新发现文学艺术的本质力量及其永恒价值。

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从装帧和版式的设计上来看，这本书散发出一种低调而内敛的古典美学气息，这本身就与探讨对象的气质相得益彰。内容上，我被其中对喜剧与悲剧的对立统一性分析深深吸引。作者没有将两者视为简单的善恶两端，而是巧妙地挖掘了它们在对人类境况进行概括和提炼上的共同目标。特别是关于喜剧中“可笑之物”的界定，它既触及了现实的荒谬，又在最终达成了某种社会性的宽容，这种微妙的平衡感在当代许多喜剧作品中已经难以寻觅。阅读这些论述时，我仿佛听到了来自古希腊剧场的低语，那些关于社会规范、人性弱点以及群体心理的深刻洞察，历经两千多年依然如此精准有力。它让我们意识到，对人类行为模式的本质性探究，是跨越时代的共通主题。

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初读这部关于亚里士多德《诗学》的文集，最大的感受是它在保持学术严谨性的同时，展现了一种令人耳目一新的解读视角。作者似乎并未满足于对文本的传统注释和解释，而是深入挖掘了亚里士多德理论在当代语境下的回响。例如，其中对“模仿”（mimesis）概念的阐释，就跳脱出了单纯的再现论，转而探讨了艺术创造中主体能动性的构建，这使得原本古老的理论焕发出了新的活力。我尤其欣赏其中对悲剧“净化”（catharsis）的探讨，它没有陷入到简单的情绪宣泄的误区，而是细腻地描绘了观众在面对命运的必然性时，精神层面所经历的复杂张力与最终的和解过程。这种深入骨髓的洞察力，使得即便是对《诗学》已有相当了解的读者，也能从中获得许多新的启发，如同在熟悉的迷宫中找到了隐藏的密道。整体而言，它提供了一种高屋建瓴的理论框架，帮助我们将亚里士多德的思想放置在更宏大的艺术哲学谱系中进行审视。

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这本书最让我感到惊喜的是它跨学科的视野。在探讨“诗的语言”时，作者巧妙地引入了修辞学和早期符号学的概念，使得对韵律、词汇选择乃至句法结构的分析，不再是孤立的文本研究，而是与更广阔的意义生产机制联系起来。尤其是在分析亚里士多德关于“卓越词汇”（dramatic diction）的论述时，作者深入剖析了诗歌语言如何通过“异质性”来达到超越日常表达的艺术效果。这不仅仅是对古希腊诗歌的考察，更是对所有“高级艺术”语言策略的深刻反思。它拓宽了我们理解艺术表达边界的视野，让我们意识到，形式上的精心雕琢，本质上是对人类认知过程的有力干预和重塑。这是一部真正具有启发性和指导意义的理论探索之作。

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坦率地说，这本书的某些论述密度极高，需要反复咀嚼才能完全领会其深层含义。其中对于“单元”（Unities，即时间、地点、行动的统一性）的讨论，显然是作者的得意之笔，但也是最考验读者的部分。作者没有简单地沿用古典戏剧的僵硬规则，而是将其视为一种“有机整体”的内在线索，一种保证叙事能量不散逸的内部张力。这种阐释将原本可能显得刻板的教条，转化为了一种对艺术完整性的追求。对于那些热衷于电影叙事结构分析的读者而言，这本书提供了极具启发性的理论工具，用以剖析现代长篇叙事中常常出现的结构松散问题。它提醒我们，形式的自由绝不意味着可以放弃对内在逻辑的严格把控，而是更高层次的结构自觉。

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这本书的行文风格颇具思辨的跳跃性，读起来像是在跟随一位健谈的智者进行深度交谈，而不是面对一篇篇板正的学术论文。作者似乎总能在看似不经意的转折中，抛出一个直击核心的问题。我特别喜欢其中几篇探讨情节（mythos）与人物（ethos）关系的章节，它们摒弃了将情节视为机械骨架的简单化处理，强调了情节的内在逻辑与人物性格的相互渗透、相互塑形。这种分析方式，使得我们能更清晰地看到，亚里士多德的“好的情节”绝非仅仅是事件的堆砌，而是必须服务于人物的内在必然。在阅读过程中，我时常需要停下来，翻阅手边的其他哲学或文学理论著作，以跟上作者快速的思维节奏。这种“挑战性阅读体验”令人兴奋，它迫使读者走出舒适区，主动建构理解的桥梁，而非被动接受既成的结论。它的价值在于引导思考，而非提供终极答案。

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美國人的研究真讓人失望。

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