如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位,那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。
对剧本来说,点子有多重要?对白如何编写?故事怎样装配?电影究竟应在哪里结束?存在规范统一的剧本格式吗?写出剧本后又该进行何种运作,才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到?本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验,总结出影视写作的六十七条基本规则,分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解,涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题,众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说,编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界,如果你也想扮演上帝,不妨从这本书开始。
理查德•沃尔特:作家、教育家、评论家,美国加利福尼亚大学洛杉矶分校电影学院编剧专业的主席,他开创并教授著名的研究生传奇剧本编剧大师班。他的多位学生荣获奥斯卡最佳编剧。《蜘蛛侠》的编剧、他的前学生大卫•凯普评论说,理查德•沃尔特是“好莱坞影视业中最棒的编剧教授” 。
译者简介:杨劲桦,影视编导制片人。美国加利福尼亚大学洛杉矶分校电影学院理查德•沃尔特的第一位中国研究生。曾任职于中央电视台,美国公共电视台,现任美国SoulPower电影公司副总裁。
近500页的书,厚厚一本让人望而生畏。然而,牛叉的地方就在于此 —— 一本真正的page turner。不负UCLA影视写作专业系主任的盛名,全本谈笑风生挥洒自如,涉及专业的部分也是深入浅出一点儿都不学究,让读者坐定花72小时读完(或者如我断断续续一个月,不弃卷),且甘愿埋单并...
评分本书与麦基,悉德的剧作解读角度有所不同,比如强调故事的完整性,场景的细节逻辑,分辨电影的"合理性","真实性"意义等。 当然有些点的意义相同,不过还是比较新鲜可读,推荐! 建议最好是看了麦基,悉德的再来看此书,随着他俩的剧作思路联系本书强调的内容,效果更佳。 ...
评分◆ Chapter 7 故事:情节装配 >> 大低潮发生在结尾的开始处,大约是电影放映到第八十分钟左右的时候,这时候,主人公距离他的目标最为遥远。 >> 开端和结尾的原则是:晚开始,早结束。 ◆ Chapter 8 角色 >> 第一、不能刻板定型。 第二、要让每个角色,即使...
评分这本书是从学校图书馆借的,逾期好久了,可也总舍不得还,因为书中涉及的点太多,虽然已经看完了,可是随手一翻还是会“卧槽我看过这个概念了吗?怎么没印象了” 只用心寻了怎么才是好剧本的答案,书中其他关于剧本的格式,编剧怎么为人处世的描述一带而过。 说说自己记忆最...
评分读完这本书,我大概明白了所谓好书到底好在哪里。 有的书名字很诱人,大概是类似“30天写一本畅销小说”、“一周打造从0到10w+的爆款文章”这种吧,然后从标题到结构到金句,所有套路一板一眼都给你写好了。每一页都透露着一个重大秘密:复制我的经验,你就能快速成为爆文作家...
读完《剧本》,我久久不能平静。这本书不仅仅是一部关于戏剧创作的指导手册,更像是一次灵魂的洗礼,一场思想的盛宴。它以一种极其深刻且触及人性最柔软的角落的方式,探讨了“虚构”与“真实”之间那微妙而又难以捉摸的界限。我原本以为,它会是一本冷冰冰的理论堆砌,充斥着各种编剧技巧和结构分析,但事实完全出乎我的意料。作者仿佛一位技艺精湛的解剖师,却又怀揣着一颗医者仁心,将剧本创作的骨骼、肌肉、甚至最细微的神经末梢都一一呈现,但更重要的是,他让我们看到了这些“构建”出来的生命,如何在纸张上跃动,如何触动我们的心弦。 书中关于人物塑造的章节,尤其让我醍醐灌顶。我一直以为,创造一个鲜活的角色,无非是赋予他一些性格特点,一些背景故事,然后让他说一些符合其身份的话。但《剧本》告诉我们,这远远不够。每一个角色,无论多么渺小,都应该拥有自己的“内在逻辑”,一个如同DNA般不可改变的核心驱动力。作者用大量的案例和细致的剖析,让我们看到,那些令人难忘的角色,并非完美无瑕,他们有缺点,有矛盾,甚至有让人厌恶的地方,但正是这些“不完美”,让他们如此真实,如此 relatable。他让我们思考,什么是真正的情感,什么是驱动一个人行动的根本欲望,以及这些欲望如何在特定的情境下,扭曲、变形,最终导向不可预知的结局。我反复阅读了关于“反派”塑造的部分,作者颠覆了我以往对反派的刻板印象,他不再是脸谱化的邪恶,而是有着自己的痛苦、挣扎和被误解的理由。这种解读,让我对人性有了更深层次的理解,也让我意识到,很多时候,我们看到的“坏人”,或许只是一个被生活逼到绝境的普通人。
评分《剧本》对“人物弧光”的阐述,让我理解了何为真正的成长。我曾以为,只要让人物经历一些磨难,他们就会自然而然地发生改变。但这本书让我明白,人物弧光并非简单的经历,而是一个复杂而深刻的内在转变过程。作者通过分析不同类型的人物弧光,从“积极成长”到“毁灭性转变”,向我们展示了,是什么驱动着人物的改变,以及这种改变如何影响他们的人生轨迹。 最让我感动的是,作者强调了“人物的动机”对于人物弧光的重要性。一个人物的转变,并非是凭空发生的,它必须源于人物内心深处的渴望、恐惧或者信念。这种内在的驱动力,使得人物的改变显得真实可信,而不是仅仅为了剧情的需要而生硬地发生。我开始思考,我想要塑造的人物,他们内心最深处的渴望是什么?他们又将如何在这个世界的磨砺中,找到属于自己的改变之路?《剧本》给我提供了思考的框架和灵感。
评分《剧本》对“起承转合”的拆解,让我看到了叙事结构背后的精妙之处。我一直以为,故事的开端、发展、高潮、结局,只是一个简单的线性过程。但这本书让我明白,每一个环节都至关重要,它们之间存在着微妙的联系和相互作用。作者通过大量的案例分析,向我们展示了如何巧妙地设置开端,抓住读者的注意力;如何循序渐进地发展情节,制造紧张感;如何将高潮推向极致,让读者情绪达到顶点;以及如何给出令人回味的结局,让故事在读者心中长久回响。 让我印象深刻的是,作者反复强调了“铺垫”的重要性。那些看似无关紧要的细节,往往会在后面的情节中起到至关重要的作用。这种“伏笔”的设置,能够让整个故事更加紧密,让读者在回味时,惊喜地发现作者的匠心独运。我开始重新审视那些让我感动的故事,发现它们都具备着严谨的结构和精妙的布局,而《剧本》正是揭示了这一切的奥秘。
评分《剧本》对“场景设置”的解读,可以说是将文字的想象力发挥到了极致。我一直以为,场景只是故事发生的背景板,是虚化的空间。但这本书让我明白,场景本身,是可以成为一个“角色”的,它可以影响人物的情绪,推动情节的发展,甚至折射出角色的内心世界。作者不仅仅是简单地描述环境,而是教导我们如何用感官去体验场景,如何通过细节的刻画,将一个普通的房间,变成一个充满压抑感的牢笼,或者一个充满希望的港湾。 书中关于“氛围营造”的技巧,尤其让我惊叹。作者并没有直接告诉你“营造紧张气氛”,而是通过对光影、声音、色彩,甚至气味的细致描绘,潜移默化地将这种情绪灌输给读者。我读到某些章节时,甚至能感受到空气中弥漫的湿冷,或者听到远处传来的若有若无的低语。这种沉浸式的阅读体验,是任何简单的描述都无法比拟的。这本书让我深刻理解到,一个好的场景,不仅仅是“看到”的,更是“感受到”的,是能够触及读者内心深处,唤起共鸣的。
评分《剧本》关于“视角转换”的论述,让我对叙事的多样性有了全新的认识。我之前习惯于从单一视角讲述故事,认为这样能够保持叙事的连贯性。但这本书让我看到了,通过灵活地切换视角,能够为故事注入更多的生命力和层次感。作者详细地讲解了如何利用第一人称、第三人称,以及多视角叙事,来呈现不同的人物内心世界,制造意想不到的戏剧效果。 书中关于“隐藏信息”和“窥探真相”的讨论,尤其引人入胜。通过将同一事件,从不同角色的视角进行呈现,读者能够拼凑出更加完整的真相,或者发现一些隐藏在表象之下的秘密。这种“解谜”式的阅读体验,能够极大地提升读者的参与感和投入度。我开始想象,如果我能够运用这些技巧,我的故事将会变得多么的丰富多彩,多么的引人入胜。
评分《剧本》对“戏剧冲突”的解析,简直是一场盛宴。我之前一直认为,冲突就是人物之间的争吵或者对抗。但这本书让我明白,冲突远不止于此,它可以是人与人之间的,人与社会之间的,人与命运之间的,甚至可以是人与自己内心的挣扎。作者将冲突比作是推动故事前进的“引擎”,没有冲突,故事就会变得死气沉沉。他详细地讲解了如何设置不同层次的冲突,如何让冲突层层升级,最终引爆整个故事。 我尤其喜欢关于“不可避免性”的讨论。当一个角色面临的选择,无论怎么做都会付出代价时,那种绝望和挣扎,最能触动人心。书中通过大量的经典案例,让我看到了,那些令人难忘的冲突,往往不是简单的正邪对抗,而是更加复杂的人性抉择,是善与恶、情与理、得与失之间的两难。这种困境,让我们看到角色的脆弱,看到他们作为“人”的本质,也让我们在同情和理解中,体会到故事的深刻意义。
评分《剧本》在对话创作上的见解,让我受益匪浅。我曾经以为,写出好的对话,无非是让人物说出“像人话”一样的话,加上一些俏皮的俚语或者机智的反问。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者认为,真正的对话,不仅仅是信息的传递,更是人物性格、关系、以及潜台词的载体。每一个字,每一个停顿,都应该是有意义的。他详细地阐述了“潜台词”的重要性,指出许多时候,人物真正想表达的,并非他们口中所说的。这种“言外之意”,才是让对话富有张力,让人物关系更加复杂耐人寻味的关键。 书中关于“角色声音”的区分,也让我大开眼界。作者强调,每个角色都应该有自己独特的说话方式,这不仅仅是词汇的选择,更包括了语速、语气、甚至句子的长短和结构。他用一些极具说服力的例子,让我们看到,当不同角色的对话混杂在一起时,那种混乱和模糊感,以及当每个角色的“声音”都清晰可辨时,故事所展现出的生命力。我开始审视自己过去的写作,发现很多时候,我笔下的人物,都说着相似的“我的话”,这无疑是致命的缺陷。这本书,让我有机会重新审视并改进这一点。
评分《剧本》的叙事结构分析,简直是艺术品。我一直觉得,好的故事结构就像建筑的骨架,支撑起整个故事的宏伟。这本书并没有简单地将亚里士多德的三幕剧理论奉为圭臬,而是将其延展、细化,并引入了更多元化的视角。作者通过对无数经典作品的拆解,让我们看到,结构本身并非目的,它是一种服务于叙事和情感传递的工具。他强调的“冲突的递进”和“情感的曲线”,让我深刻体会到,一个引人入胜的故事,需要的是层层剥离的悬念,步步紧逼的危机,以及在高潮迭起中,人物情感的爆发与转化。 最令我印象深刻的是关于“节奏”的探讨。我从来没有想过,文字的排列、对话的长度、场景的切换,竟然能对读者的情绪产生如此巨大的影响。作者用生动的语言,比喻将节奏比作音乐的节拍,有时候舒缓悠扬,有时候激昂澎湃,甚至有时候戛然而止,留给读者无尽的想象。他教导我们如何通过“信息密度”的控制,如何在“留白”和“直白”之间找到平衡,来引导读者的阅读体验。读完这部分,我仿佛能够听到故事在脑海中回响,感受到情节的起伏跌宕,如同身临其境。这不仅仅是写作技巧的传授,更是一种对叙事艺术的极致追求。
评分《剧本》对于“主题的提炼”所提出的观点,让我耳目一新。以往,我总觉得主题是一个宏大而抽象的概念,似乎是作者故意想要传达的某种“道理”。但这本书告诉我,一个真正的好主题,应该像是故事的“根”,深深地扎根于人物的命运和情节的推进之中,它是自然而然地生长出来的,而不是生硬地安插进去的。作者强调,主题不应该是一句口号,而是一种贯穿始终的“意图”,一种对人性、社会、或者生命本身某种深层洞察的体现。 他让我理解到,一部作品之所以能够引起长久的共鸣,往往是因为它触及了人类共同的经验和情感。无论是关于爱、失去、救赎、还是成长,这些看似简单的主题,却拥有无穷的深度。书中对于“母题”的讨论,更是让我看到了,如何通过反复出现的意象、情节或者对话,来加深主题的表达,让它在读者的心中留下深刻的烙印。我开始重新审视我喜欢的作品,发现那些让我久久不能忘怀的,无一不具备深刻而又内敛的主题,它们并非宣讲,而是通过故事本身,悄无声息地打动我。
评分《剧本》对于“悬念的设置”的讲解,堪称教科书级别。我一直觉得,悬念就是吊足读者的胃口,让他们好奇接下来会发生什么。但这本书让我意识到,悬念远不止于此,它是一种引导读者情绪,让他们沉浸在故事中的强大力量。作者从“已知”与“未知”的辩证关系出发,详细地阐述了如何通过“铺垫”、“误导”和“信息控制”,来制造不同类型的悬念。 最让我印象深刻的是,作者强调了“合理性”的重要性。一个好的悬念,不是凭空而来的,它必须建立在故事的逻辑和人物行为的基础上。他让我们看到了,那些被读者诟病的“神展开”,往往是因为悬念的设置脱离了现实,或者过于牵强。相反,那些成功的悬念,即使在结局揭晓后,回过头来看,也能发现其蛛丝马迹,让读者恍然大悟,拍案叫绝。这种“意料之外,情理之中”的精妙设计,是《剧本》给我带来的最大惊喜。
评分这本书有两个问题,一是作者的视域比较窄,认知审美层次有限。这与他所处的环境,社会位置有关。二是经验括论跟不上影视剧的发展变化。今天的片子大多不受这本书的统概,像最近的国产剧《少帅》,有些并不符合却很不错。解决的办法是有一说一。如果统概不了又想说的话,别拉杆子,只说娱乐片就好,不必拽上电影这么庞大的主题。它的优点是给娱乐二字正名,但我觉得有点过。娱乐,就是娱乐,既不高,也不低。还一个优点是意识收限,如果只聚焦在娱乐片的话,那这本书有些价值。一流有一流的伟大卓越,二流有二流的自由畅快,三流有三流的任性妄为。
评分自己看过的编剧类书籍中,内容最完整的一本。它涉及的面更广,不仅是一本剧本写作指南,也是一个(好莱坞)编剧从业指南。
评分后半段不符合中国国情。
评分对于任何一个故事来说,开始的要晚,结束的要早。(商业运作部分比较水)
评分还不错,看多了剧本书都大同小异~有一部分只适合好莱坞,比如剧本符号那节。最后《美国风情画》的纠葛还有《物质享受》这个故事真精彩!!
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