具体描述
《一个青年艺术家的肖像》是乔伊斯意识流小说的发端之作，出版后虽屡遭非议，却得到了庞德的盛赞。本书开启了西方文学的新时代，此后的巨著《尤利西斯》和《芬尼根的守灵夜》均为本书的续篇。
美国兰登书屋选出的20世纪百部优秀小说榜上，本书名列第三位。
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本书是乔伊斯由其弃作《斯蒂芬英雄》改写而成的一部半自传体小说。小说颠覆了传统的叙事方式，以意识流的手法描写了极具艺术家气质的青年斯蒂芬痛苦曲折的成长历程，以及在成长过程中对于宗教传统、民族情绪、家庭生活的反思。本书在很大程度上来源于乔伊斯本人的生活体验，展现出了一位艺术家复杂敏感的内心世界。在此之后，书中的青年斯蒂芬继续成长，走入了意识流鸿篇《尤利西斯》之中。
作者简介
詹姆斯•乔伊斯（1882—1941），爱尔兰作家、诗人，现代派文学的先驱。一生仅著有四部小说，但每部都极具分量。美国兰登书屋选出的20世纪百部优秀小说榜上，《尤利西斯》和《一个青年艺术家的肖像》高居第一位和第三位。
一生在国外颠沛流离，作品却从未离开都柏林。《尤利西斯》出版后，乔伊斯谈及他对故土的专注，这样说道：“我总是写都柏林，是因为如果我能抵达都柏林的心脏，就能抵达世界所有城市的心脏。”
目录信息
读后感
曾经充满豪情壮志地取下书架上的《尤利西斯》，但最终还是灰溜溜的还回去了。乔伊斯在我的心中一直是那么生涩、孤独、狂妄，然后还有一些些失落，至少我不敢那么轻易地靠近他。冲着“艺术家”的名目，花了两天的时间看了这本《一个青年艺术家的画像》，看着一个颖悟的男孩子对...
评分原文Stephen went on: ——Pity is the feeling which arrests the mind in the presence of whatsoever is grave and constant in human sufferings and unites it with the human sufferer. Terror is the feeling which arrests the mind in the presence of whatso...
评分是啊，为了我的这个爱/我已付出所有的一切；/因为她越变越好看，/而我越变越疯邪。 ——乔伊斯[1] 一、乔伊斯讲述自己的故事 詹姆斯·乔伊斯是20世纪上半叶英语国家最重要的小说家之一。他生于爱尔兰的都柏林，于都柏林大学毕业后，1902年赴欧洲，开始侨居生涯。他的几部...
评分原文Stephen went on: ——Pity is the feeling which arrests the mind in the presence of whatsoever is grave and constant in human sufferings and unites it with the human sufferer. Terror is the feeling which arrests the mind in the presence of whatso...
评分“我将去面对无数的现实经历，将在我那灵魂的作坊里打造我的民族所不曾有的良心。” 读到这里，《一个青年艺术家的画像》结束了。当我怀着难以平复的激动心情合上书页，这本薄薄的小说在我的内心深处激荡起层层的涟漪，我的视线不禁长久的停留在封面上方小说题目里的这几个字上...
用户评价
从结构上看，这部作品的布局显得十分巧妙，它没有采用传统的线性叙事，反而更像是一幅多层次的拼贴画。章节之间的时间跳跃虽然频繁，但每一次跳跃都精准地服务于主题的深化，有效地避免了故事陷入冗长和平铺直叙的窠臼。我注意到作者非常擅长使用环境作为情绪的隐喻，例如，对城市中那些被遗忘的角落的描摹，或是对某个特定季节天气变化的捕捉，都与主角当下的心理状态形成了绝妙的互文关系。特别是关于家庭背景对艺术家潜意识影响的侧面描写，处理得极其克制和到位，没有进行任何说教式的分析，而是让事实本身说话，留给读者广阔的解读空间。这种留白的处理，使得整部作品的张力得以保持，每一页都充满了潜在的意义，需要读者带着自己的经验和理解去填充，这无疑提升了阅读的互动性和深度。
评分这本书给我最强烈的感受是其对“坚持”二字的重新定义。它没有将艺术家的成功描绘成一蹴而就的奇迹，也没有过度浪漫化那种“为艺术献身”的悲壮色彩。相反，它呈现了一种近乎日常的、琐碎的、充满妥协和反思的坚持。我特别欣赏作者对那些“非艺术”的现实压力的刻画，比如经济的窘迫、同辈的成功带来的焦虑感、以及来自外界对于“实用价值”的质疑。这些都是非常真实的切面，它们像砂纸一样，打磨着主人公的棱角，同时也磨砺出他最终的锋芒。这种对现实的坦诚，使得整本书的基调既不至于过于灰暗绝望，又避免了虚假的乐观。它更像是一份真诚的报告，记录了一个年轻人在庞大的社会机器中，如何努力为自己的热爱争取一席之地，这种韧性比任何绚烂的技巧都更具感染力。
评分这本书的叙事节奏把握得极佳，犹如一位经验老到的提琴手，时而轻柔地拨动心弦，时而骤然间拉起高亢的乐章。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种细腻入微，仿佛能透过文字的缝隙，直接感受到主人公在创作的泥沼中挣扎、在自我怀疑与外界期待之间摇摆的真实心绪。每一次尝试突破的瞬间，那种“柳暗花明又一村”的惊喜感，都让人跟着屏息凝神，继而由衷地为之振奋。那种对艺术本质的追问，并非高高在上的理论说教，而是融入在角色每一次落笔、每一次对色彩的调配中的具体行动里。我仿佛能闻到画室里松节油和颜料混合的独特气味，感受到清晨第一缕阳光洒在未干画作上的那种光影变幻。这种全方位的感官调动，让“艺术创作”这个看似抽象的主题变得异常具体和可触摸。读到某个转折点时，我甚至不得不合上书本，起身走到窗边，试图理清自己对于“何为成功”的理解，这无疑是一次深刻的自我反思之旅。
评分这本书的语言风格，我该如何形容呢？它不像那些雕琢过度的文学作品，堆砌着辞藻以炫耀技巧，更像是一口陈年的老酒，看似朴实无华，入口却醇厚绵长，回味无穷。作者的文字有一种罕见的穿透力，尤其是在刻画那些微妙的人际关系时。比如，主人公与他的导师之间那种亦师亦友、又暗含竞争张力的互动，仅仅通过几句对话和眼神的交错，便勾勒出了一个复杂的权力与情感场域。我尤其喜欢其中描述“灵感消退期”的那几章，那种描述枯竭感的笔法，与其说是描述，不如说是共情，让所有经历过创作低谷的人都能找到自己的影子，感受到一种“原来我不是一个人”的慰藉。这种文学上的真诚度，远胜过那些故作高深的故事情节。它不卖弄技巧，只是忠实地记录了一个灵魂在特定环境下的生长轨迹，让人读完后久久不愿离去，仿佛与书中的世界产生了某种近乎物理上的连接。
评分这本书在处理“身份认同”这个宏大命题时，采取了一种非常内敛且有力量的方式。主人公并非一开始就知道自己是谁，他必须通过不断的尝试、模仿、甚至犯错，才能慢慢剥离那些不属于自己的标签，最终触及到自己创作的核心驱动力。作者对“模仿与原创”之间那条模糊界限的探讨，尤其发人深省。这种探索过程中的迷惘、自我否定的情绪，被描绘得极其立体，丝毫没有因为主角是“艺术家”这一身份而显得高人一等。我反而觉得，正是因为他时常处于一种“局外人”的状态，才能以更清晰的视角审视周遭的世界。这种边缘化的视角，正是作品思想深度的来源。读完后，我有一种强烈的冲动去审视自己生活和职业中的“身份困境”，反思自己是否也在盲目追逐别人定义下的“成功模式”，这本书的启发性，远远超出了艺术范畴本身。
评分第二本意识流。又读了一遍，真是伟大的作品！
评分英雄迪达勒斯飞走了，他是唯一一个脱离苦熬的人。
评分对华丽词藻天生接受无能。再加上文学素养、宗教、哲学、艺术等方面知识的匮乏，让我对这本书迷茫不已，找不到正确的打开方式。可意识流的东西如果不一个一个字看真的不行。这种题材文字优美的同时，其实是蕴含着深刻内容的。可依然控制不住的想跳过“美文”的段落，还是修为不够啊，很难受。慢慢提高文学造诣吧。
评分第二本意识流。又读了一遍，真是伟大的作品！
评分Stephen Dedalus is my name, Ireland is my nation. Clongowes is my dwellingplace And heaven my expectation.
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