《文字设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了字体设计、文字排版和文字加工的相关知识以及在软件中如何实现,将通过具体的案例进行Before与After的对比,并用分步解析的方式进行讲解,鲜明而直观的呈现了极具学习价值的文字设计方案及技巧。 全书共分6个章节。第1章讲解文字的基础知识;第2章讲解如何选择合适的字体;第3章讲解文字排版的常用方法和技巧;第4章~第5章讲解根据不同主题来设计文字;第6章讲解制作特效文字的方法和技巧。
《文字设计——日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计工作的读者阅读学习。
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我曾尝试阅读过一些关于设计类的书籍,但很多都过于理论化,让我觉得难以消化。而这本书则完全不同,它以一种非常亲切和实用的方式,将文字设计的奥秘一一展现。作者在讲解如何让文字“活”起来时,给我留下了极其深刻的印象。我之前从来没有想过,原来通过字体的变形、组合以及与图形的搭配,能够让文字变得如此富有生命力。 书中还提供了一些非常实用的字体设计工具和资源推荐,这对我这样一个想要实践的用户来说,无疑是一份宝贵的财富。我迫不及待地想要将书中所学运用到实际的创作中去。作者还鼓励读者进行大胆的尝试和创新,这让我感到非常振奋,也让我对未来的文字设计创作充满了期待。
评分这本书简直是我近年来阅读过的最富有启发性的书籍之一。我一直对文字的视觉呈现有着浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统的指导。这本书恰好填补了我的这一空白。作者以一种非常引人入胜的方式,将原本枯燥的字体知识变得生动有趣。我特别赞赏书中对“文字情绪”的探讨,这让我重新认识到,每一个字体都拥有自己独特的“性格”,而设计师的工作,就是找到最能表达内容“情绪”的字体,并将其以最恰当的方式呈现出来。 书中对于字体设计的历史演变也进行了简要的回顾,这让我对字体的发展脉络有了更清晰的认识。了解了字体的起源和发展,我才能更深刻地理解当前各种字体风格的形成原因,以及它们各自的优劣势。这种“追根溯源”的学习方式,让我对字体设计有了更宏观和深层次的理解。此外,作者在讲解字体如何承载品牌故事时,也提供了一些极具价值的见解。我开始意识到,字体不仅仅是文字的载体,更是品牌个性和文化的重要体现。
评分当我翻开这本书的时候,我并没有抱有太高的期望,因为我对于“文字设计”这个领域并不是十分了解,甚至觉得有些枯燥。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它以一种极其生动和易于理解的方式,将复杂的字体知识变得如此有趣。作者在讲解如何通过字体来传达情感时,简直就是一位“文字的情感翻译师”。我之前从来没有想过,原来一个简单的字体,竟然可以承载如此丰富的情感信息。 书中对字体细节的解读也让我大开眼界。作者不仅仅是简单地介绍字体样式,更深入地分析了每个字体的笔画、弧度、粗细等细节是如何共同作用,从而形成独特的风格和气质。我开始学会去“欣赏”每一个字母,去感受它们之间的微妙关系。这种对细节的关注,让我对文字设计有了全新的认识,也让我更加理解了为什么一些优秀的设计作品,能够在细节之处见真章。
评分这是一本让我从“看到字”到“读懂字”的转变过程的书。我之前对字体设计的理解,仅仅停留在“好看”的层面,而这本书则深入浅出地揭示了字体设计背后的逻辑和美学。作者在讲解如何运用字体来增强信息的可读性时,给出了许多非常实用的技巧,例如,如何通过字体的字重、字号、字间距来优化阅读体验,以及如何利用衬线和无衬线字体来适应不同的阅读环境。 书中还详细介绍了字体在不同媒介上的应用,比如,如何在网页上选择合适的字体,如何在印刷品中保证字体的清晰度和美观度,以及如何在移动端上优化字体显示效果。这些内容对我来说非常实用,因为我平时经常需要进行一些简单的排版和内容呈现工作。作者通过大量的案例分析,让我能够直观地看到不同字体选择和排版方式带来的巨大差异,从而更加深刻地理解了字体设计的“力量”。
评分这本书的阅读体验堪称绝佳。我一拿到它,就迫不及待地翻阅起来,很快就被其中丰富的内容和精美的插图所吸引。作者在讲解字体设计原则时,不仅仅是枯燥的文字叙述,而是辅以大量的图示和案例分析,使得抽象的概念变得生动形象。我尤其喜欢书中对不同字体风格的解读,比如,它详细阐述了现代主义字体、复古字体以及手写字体各自的特点和应用场景,并给出了一些实操性的建议,让我能够根据自己的需求,快速找到最适合的字体。 书中的排版设计也让我印象深刻。每一个章节的过渡都十分自然,信息呈现的逻辑性很强,让人阅读起来毫不费力。我之前在学习一些设计书籍时,常常会因为排版混乱而感到沮丧,但这本书的设计,让我能够更专注于内容本身,从而更有效地吸收知识。作者在讲解字体组合时,也提供了一些非常实用的技巧,比如如何运用不同字重、字号以及字色的对比来达到视觉上的和谐与突出。这些细节的处理,都体现了作者深厚的功底和对读者的体贴。
评分我曾花费过不少时间去研究一些设计类的教程,但很多都过于学院派,显得不接地气。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它似乎有一种魔力,能将那些看似高深的设计原理,转化为普通读者也能理解的语言。作者在讲解字体色彩搭配时,给我留下了极其深刻的印象。我之前对于色彩的运用,总是停留在“好看”与“不好看”的层面,而这本书则深入浅出地解释了色彩心理学在字体设计中的应用,以及如何通过色彩来营造特定的氛围和引导读者情绪。 书中还强调了字体与内容的匹配度,这一点对我来说尤为重要。我曾一度认为,只要字体好看,无论用在什么地方都行。但这本书让我意识到,字体本身就承载着信息,选择错误的字体,可能会适得其反,甚至传递出与内容完全相反的含义。例如,在介绍产品宣传册的字体选择时,作者就强调了要根据产品的定位和目标受众来选择合适的字体,从而增强品牌的辨识度和吸引力。这种“量身定制”的设计理念,让我受益匪浅。
评分这本书的内容让我眼前一亮,也让我对“文字设计”这个概念有了全新的认识。我之前一直以为,文字设计就是简单的字体选择和排版,但这本书却让我看到了它更深层次的内涵。作者在讲解字体如何与品牌形象相契合时,给出了许多非常具有启发性的观点。我开始意识到,字体不仅仅是信息的载体,更是品牌个性的重要表达方式。 书中还深入探讨了字体在不同文化背景下的差异和演变,这让我对文字设计的普适性和特殊性有了更深刻的理解。我一直对跨文化交流很感兴趣,而这本书正好为我提供了一个新的视角,去理解不同文化是如何影响文字设计的,以及如何让文字设计在跨文化传播中发挥积极作用。这种“文化视角”的引入,让这本书的内容更加丰富和多元。
评分这本书的内容对我来说,简直是打开了一个全新的世界。我之前一直认为,文字就是用来传递信息的,而字体的好坏,无非就是“好看”与“不好看”的区别。然而,这本书却让我看到了文字设计的无限可能性。作者在讲解字体如何影响消费者的购买决策时,给出了许多非常具有说服力的案例。我开始意识到,字体设计不仅仅是技术活,更是一种能够影响人心理和行为的艺术。 书中还深入探讨了字体设计的商业价值,以及如何在激烈的市场竞争中,利用独特的字体设计来塑造品牌优势。这一点对我非常有启发,因为我一直对品牌营销很感兴趣。我开始理解,一个优秀的字体设计,能够为品牌带来更强的辨识度和更深的情感连接,从而在众多竞争者中脱颖而出。
评分我一直对视觉艺术充满热情,但对于“文字设计”这一块,总感觉有些摸不着头脑。直到我读了这本书,才算是真正踏入了文字设计的殿堂。作者以一种循序渐进的方式,将那些原本庞杂的字体知识,梳理得井井有条。我尤其喜欢书中对“字体呼吸感”的描述,这让我第一次意识到,文字排版不仅仅是堆砌,更是一种讲究节奏和韵律的艺术。 书中还详细讲解了如何通过字体的排列组合来创造视觉焦点,以及如何利用留白来提升整体的阅读体验。这些技巧对我来说非常实用,因为我平时经常需要制作一些PPT或者简单的海报。我尝试着运用书中的方法去调整自己的排版,发现效果真的立竿见影。这种“立竿见影”的学习效果,让我对文字设计充满了信心。
评分这本书简直就是我一直以来都在寻找的宝藏!作为一个对视觉传达有着濃厚興趣,但又苦于不知从何下手的新手来说,这本书就像一盏明灯,指引了我前进的方向。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌,而是充满了实用性和启发性。作者以极其生动形象的语言,将那些原本抽象的概念一一解构,让我能够轻松理解。我特别喜欢它在介绍字体选择时,不仅仅是罗列一些常见的字体类型,更深入地剖析了不同字体所蕴含的情感、气质以及它们在不同场景下的适用性。比如,作者对比了衬线体和无衬线体在阅读舒适度和视觉冲击力上的差异,并且举了大量实际案例,让我对“为什么”有了更深刻的认识。 更让我惊喜的是,书中还详细讲解了字体的排版布局技巧。我之前总觉得排版是一件很玄乎的事情,感觉大师们的作品都是随手拈来,却又那么恰到好处。阅读这本书后,我才明白,原来精妙的排版背后,蕴含着如此多的学问。作者从字间距、行间距的黄金比例,到如何利用留白来突出重点,再到不同元素之间的视觉引导线设计,都讲得极为细致。我尝试着按照书中的方法去调整一些简单的文本,立刻感觉整个页面的视觉效果都提升了不止一个档次。这种“知其然,更知其所以然”的学习过程,让我无比满足。
评分对软件的应用辅助扩展还是很有帮助的。
评分在24书吧邂逅,必须读。
评分里面几个文字效果处理还蛮有新意,有学到东西【图书馆】
评分里面几个文字效果处理还蛮有新意,有学到东西【图书馆】
评分字体样式居多,日本人写的设计书感觉更好看
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