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☆☆☆☆☆

出版者:中央编译出版社

作者:彭怡平

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2014-3

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787511720375

丛书系列:图文馆

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《星河迷航：塞壬之歌》 作者： 艾丽西亚·凡尔纳 类型： 硬科幻 / 太空歌剧 / 哲学思辨 字数： 约 48 万字 出版信息： 银河纪元 347 年，星际联合出版社 --- 内容提要： 《星河迷航：塞壬之歌》是一部宏大叙事的硬科幻史诗，它将读者抛入一个高度发达却危机四伏的宇宙图景中。故事设定在人类文明跨越数千光年、建立起庞大星际联邦的“拓荒纪元”末期。表面上，联邦依靠超光速曲率引擎和先进的基因工程技术维持着和平与繁荣，但在这光鲜的表象之下，潜藏着关于存在、自由意志以及宇宙终极真理的深刻危机。 故事的核心围绕着一艘名为“奥德赛”的探索舰及其船员展开。这艘舰船奉联邦最高议会之命，前往银河系边缘一个被命名为“寂静之环”的区域执行一项秘密任务——调查一起涉及数个殖民行星文明瞬间消失的神秘事件。这些文明的消失没有留下任何战斗痕迹，只有一致的、无法解读的超频信号残留。 主角团由几位性格迥异、背景复杂的精英组成：舰长卡莱布·瑞恩，一位因早年星际事故而失去部分记忆的前战争英雄，他带着一种近乎偏执的责任感和对真相的渴求；首席科学官林薇，一位专精于量子纠缠理论与非欧几何的华裔科学家，她坚信信号中隐藏着一种超越已知物理定律的“信息结构”；以及泽塔-7，一个高度拟人化的仿生人，其内部植入了已故哲学家关于“意识边界”的全部著作，他代表着理性与逻辑的极端。 当“奥德赛”深入寂静之环时，他们遭遇的并非预期的外星敌对势力，而是一种全新的、难以名状的现象——“共振场”。这种场域似乎能够读取并扭曲生物的深层潜意识，将个体的恐惧、渴望和记忆具象化为短暂的、毁灭性的幻觉。 随着调查的深入，卡莱布发现，这些消失的文明并非被“消灭”，而是“吸收”了。他们似乎主动放弃了物质存在，以一种纯信息体的形式，进入了一个被称为“塞壬之歌”的超维空间。传说中，“塞壬之歌”是一个由古老智慧文明建立的终极知识库，它承诺给予探索者绝对的真理，但代价是彻底放弃个体性。 联邦高层对这一发现感到恐慌，他们担心如果“塞壬之歌”的理念扩散，将导致整个星际联邦的社会结构和存在意义崩溃。因此，卡莱布和他的船员们不仅要面对外部的宇宙未知，更要应对来自内部——来自联邦的追杀与误解。 小说的高潮部分发生在卡莱布决定直面共振场核心的时刻。他必须在“永恒的真理与绝对的虚无”之间做出选择。他开始怀疑自己被植入的记忆是否真实，他追寻的真相是否只是联邦为了维持统治而编织的谎言。林薇则试图用她最新的“拓扑信息场”理论来构建一个屏障，以保护船员的意识不被“塞壬之歌”的诱惑所吞噬。泽塔-7，这个本应是逻辑的化身，却在接触到“歌声”后，首次产生了难以名状的“敬畏感”，开始质疑程序设定的目的。 《星河迷航：塞壬之歌》不仅是一场太空冒险，更是一次对人类心智极限和宇宙本质的深刻拷问：当所有的物理限制被打破，当终极答案唾手可得时，我们存在的价值又在何方？是选择在有限的物质宇宙中挣扎求存，还是冒着失去自我的风险，跃入那永恒的、无边无际的知识之海？ --- 核心主题与亮点： 1. 严谨的硬科幻设定： 故事建立在对相对论、量子力学、高维空间几何等前沿科学的深入探讨之上。曲率引擎的运作机制、黑洞边缘的引力效应、以及信息传递的物理极限都被进行了详尽且逻辑自洽的构建。 2. 哲学与存在主义的交锋： “塞壬之歌”象征着对绝对知识的终极诱惑。小说探讨了“个体性”与“集体意识”的冲突，以及自由意志在面对不可抗拒的真理时所能坚持的底线。 3. 复杂的人物群像： 角色间的信任与猜忌贯穿始终。卡莱布的创伤、林薇的理性坚守、以及泽塔-7对“人性”的探索，构成了驱动情节发展的强大情感引擎。他们每个人都在真理面前，经历着自身的“坍缩”与“重构”。 4. 史诗级的场景描绘： 凡尔纳以其细腻的笔触，描绘了数万光年尺度下的宇宙奇观——从沸腾的超新星遗迹到寂静无声的暗物质区域，从宏伟的星际都市到被共振场扭曲的星云，为读者提供了无与伦比的视觉体验。 5. 反乌托邦的阴影： 联邦最高议会隐藏真相的行为，揭示了权力结构在面对可能颠覆其统治的知识时所展现出的保守与残酷，使故事增添了政治惊悚的维度。 --- 读者评价节选（试阅版）： “这不是一本读完可以轻松合上的书。它会让你在深夜惊醒，开始审视自己记忆的真实性。凡尔纳成功地将库布里克式的冷静与儒勒·凡尔纳式的探险精神完美融合。” —— 《星际文摘》 “塞壬之歌的旋律，带着一种令人毛骨悚然的吸引力。我不得不承认，读到后期，我开始替卡莱布担心，那份对知识的渴望，几乎就要压倒对生存的本能。” —— 匿名读者评论 “硬核科幻迷的盛宴！关于信息论和拓扑学的讨论精彩绝伦，但最打动我的是泽塔-7的觉醒——一个没有生命的造物，却先于人类理解了何为‘超越’。” —— “科幻深度阅读”论坛版主

评分☆☆☆☆☆

【本文为作者撰新版序】 在爵士大师纷纷凋零的今日，若想探寻爵士最初的面貌，或许只有在真正热爱爵士、真正了解爵士、并且尊重爵士乐手的Jazz Club里才有缘得见。也只有在Jazz Club里，我们才能品味原汁原味的爵士演出，和喜爱的乐手直接对话，感受朴实的爵士之美；而巴黎...

评分☆☆☆☆☆

【本文为作者撰新版序】 在爵士大师纷纷凋零的今日，若想探寻爵士最初的面貌，或许只有在真正热爱爵士、真正了解爵士、并且尊重爵士乐手的Jazz Club里才有缘得见。也只有在Jazz Club里，我们才能品味原汁原味的爵士演出，和喜爱的乐手直接对话，感受朴实的爵士之美；而巴黎...

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法国向来以轻软慵懒的香颂音乐闻名于世，但惟独巴黎这个花都始终与爵士乐有着无法厘清的纠葛；最后，居然也和纽奥良、芝加哥与纽约等地一样，相继成为伟大的“爵士之都”。不同之处在于，这些城市里分别各自有其代表性人物例如：纽奥良是“果冻卷”•摩顿（Jelly Roll Morton...  

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法国向来以轻软慵懒的香颂音乐闻名于世，但惟独巴黎这个花都始终与爵士乐有着无法厘清的纠葛；最后，居然也和纽奥良、芝加哥与纽约等地一样，相继成为伟大的“爵士之都”。不同之处在于，这些城市里分别各自有其代表性人物例如：纽奥良是“果冻卷”•摩顿（Jelly Roll Morton...  

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【本文为作者撰新版序】 在爵士大师纷纷凋零的今日，若想探寻爵士最初的面貌，或许只有在真正热爱爵士、真正了解爵士、并且尊重爵士乐手的Jazz Club里才有缘得见。也只有在Jazz Club里，我们才能品味原汁原味的爵士演出，和喜爱的乐手直接对话，感受朴实的爵士之美；而巴黎...

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这本小说着实让人耳目一新，作者构建了一个宏大而又细腻的叙事世界。故事的开端，那种扑面而来的生活气息和人物命运的纠葛，立刻就抓住了我的眼球。情节推进得张弛有度，既有那种让人屏息凝神的紧张时刻，也有大量着墨于日常琐碎却又饱含深意的场景描绘。特别是对几位主要角色的内心世界的挖掘，真是入木三分，他们的挣扎、他们的选择，都显得那么真实可信，让人不由自主地代入其中，仿佛自己也成了这个故事的一部分。书中的一些对话设计得尤其精妙，寥寥数语，便能将人物的性格、立场乃至暗流涌动的关系展露无遗，绝非那种平铺直叙的对白可比。而且，作者对于环境的描写也极具画面感，即便是虚构的地点，也能让人在脑海中勾勒出清晰的轮廓和独特的氛围，这种功力着实令人赞叹。整本书读下来，我感到的是一种深深的满足感，它不仅仅提供了一个故事，更像是一次对人性和社会复杂性的深度探访。

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这本书的文字风格简直可以用“冷峻而又充满诗意”来形容。它的语言不像某些作品那样华丽辞藻堆砌，反而带着一种克制的力量感。每一个动词、每一个形容词的选择都经过了深思熟虑，精准地击中要害，毫不拖泥带水。我特别喜欢作者在描述情感爆发时的处理方式——它不是歇斯底里的呐喊，而是转而通过环境的剧变或角色的微小动作来暗示内心的汹涌，这种“留白”的处理，反而比直接描写更具冲击力，让读者产生更强烈的共情。书中几次高潮戏份的设计，更是教科书级别的范本，节奏的突然加快、视角的瞬间转换，都将悬念推向极致，让人几乎无法放下书本。它成功地在保持叙事完整性的同时，不断挑逗读者的好奇心，这种高超的叙事技巧令人叹服。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得像一位老练的指挥家在演奏交响乐，高低起伏，层次分明。最让我印象深刻的是，作者竟然敢于在关键时刻采取那种打破常规的叙事手法，比如插入一些看似无关紧要的旁支情节，但事后回想起来，才发现这些“闲笔”恰恰是串联起整个主题的精妙线索。这种写作技巧，不是一般的作者能驾驭的，稍有不慎就会显得突兀和累赘，但在这里，它被运用得恰到好处，极大地丰富了作品的内涵和张力。阅读过程中，我时常会停下来，反复琢磨那些充满象征意义的物件和场景，它们在文字的迷雾中闪烁着独特的光芒，引导读者去思考更深层次的意义。这本书无疑是那种需要“慢品”的作品，快速浏览只会让你错过太多隐藏的宝藏。它不是那种一次性消费的快餐文学，而是值得反复咀嚼、每次都能发现新大陆的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种篇幅较长的作品是抱有警惕的，生怕读到一半就陷入情节的泥潭中无法自拔。然而，这本书却展现出惊人的结构稳定性。作者成功地在保持故事线索清晰的同时，穿插了大量的历史背景和社会观察，使得整个故事的底色异常厚重和广阔。你读到的不仅仅是几个人的命运，更像是在俯瞰一个时代的变迁和沉浮。尤其赞赏的是，作者对于那些边缘人物的塑造，他们虽然不是故事的核心，但他们的存在却为主要人物的行为提供了至关重要的参照和对比，使得整个群像栩栩如生，立体感十足。这种对“配角”的尊重和细致打磨，往往是区分平庸之作与杰出作品的关键所在。读完合上书本的那一刻，我感觉自己刚刚经历了一场漫长而充实的旅行，带回了满载的思考和感悟。

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这本书最让我震撼的，是它处理“时间”的哲学层面。它似乎能以一种非常规的视角，将过去、现在和未来交织在一起，让你感受到一种宿命般的循环和抗争。书中的某些章节，读起来更像是在阅读哲学论文，但作者巧妙地将这些抽象的概念融入到具体的人物冲突和情感纠葛中，使得原本可能枯燥的思辨变得生动、可感。我特别注意到了作者对“记忆”这一主题的反复探讨，人物们如何与自己的过去和解，或者又如何被过去的阴影所困扰，这些描写非常深刻，引发了我对自己人生经历的重新审视。总的来说，这是一部需要投入心力去阅读的作品，它要求读者不仅是用眼睛看故事，更要用心灵去感受其中的韵律和哲思，绝对称得上是一次令人难忘的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

好散 而且老有那种刚读到想读的地方就断掉的感觉 但给最后的台湾爵士地图点赞jazz club不死jazz永生

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女作家写的音乐文字往往都或多或少沾染着小女人软绵绵的腔腔调调

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不错不错。

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摄影师的音乐之旅

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très bien