名家讲古诗

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出版者:中华书局
作者:《文史知识》编辑部
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2013-8
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787101093889
丛书系列:文史知识主题精华本
图书标签:
  • 古典文学
  • 诗歌
  • 中国文学
  • 【文学艺术史】
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  • 历史背景
  • 文学修养
  • 意境之美
  • 诗歌魅力
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具体描述

《<文史知识>主题精华本·名家讲名诗系列:名家讲古诗》汇集了《文史知识》上曾刊登过的林庚、吴小如、程俊英、沈玉成、扬之水、金开诚、周勋初、缪钺、吴小如、霍松林、顾易生、齐治平、钱仲联等名家对于古诗的解读,这些名家对诗歌的领悟力和审美感受力都很高,对于唐诗的解读也入情入理,相信对读者会有启发。

翰墨烟云:中华诗词的另一种风貌 图书名称: 翰墨烟云:中华诗词的另一种风貌 图书简介: 本书并非对既有诗歌名家的解读或讲解,亦非对经典诗词的考据与评骘。它是一次深入中国古典诗词“非主流”领域的探寻,试图从一个全新的、更具生活气息与文化侧面的角度,重新审视这片浩瀚的文学星空。我们聚焦的,是那些在正统诗教或传统教材中稍显“边缘”,却又以其独特的魅力滋养着历代文人雅士心灵的诗词形态、创作心境与流变轨迹。 第一部分:失落的音节与风雅的底色 1. 宴饮与清欢:酒令、行酒令与诗的即兴 诗歌并非总是端坐于书斋的严肃仪式。本书将大量篇幅置于唐宋文人雅集、士大夫宴饮的场景之中。我们不再探讨“举杯邀明月”的哲思,而是深入研究“酒令”这种互动性极强的诗词形式。 酒令,是考验文人临场反应与文字功底的试金石。它们往往短小精悍,主题直白,却需要极高的格律与意境契合度。我们收集了从《玉壶清话》、《梦粱笔语》等笔记中辑录的数百条酒令范例,分析其中蕴含的即时情景再现能力。例如,某些酒令要求必须以某一特定字眼收尾,或必须描绘出桌上某一样器物。这种限制,恰恰催生了另一种奇特的创造力。 此外,书中还将探讨“行酒令”在不同历史时期的演变,它如何从单纯的酒桌游戏,逐渐渗透入士人的日常交往,成为检验“风度”的重要标准。这种即兴的、非功利性的文字游戏,展现了诗词在民间和社交层面最鲜活的状态。 2. 尺牍情深:书信中的诗化语言 古典诗词的精髓,往往体现在它对情感的提炼与升华。然而,在私人领域,尤其是在古代的尺牍往来中,这种“诗化”的能力体现得更为日常和细腻。本书细致梳理了晚唐五代至明清文人间的书信范例,重点分析信札中嵌入的“诗句”或“诗意表达”。 这些嵌入并非是完整的五律或七绝,而是高度凝练的、具有强烈个人色彩的四言、五言短句,它们作为问候、慰藉或感叹之语出现,往往比正式的诗作更见真性情。我们考察了特定家族或文人群体之间,如何形成一套只有他们彼此心领神会的“诗语密码”。这种“诗语”的私密性,使其成为研究文人情感交流的独特视角。 第二部分:物我两忘:器物、园林与无言之诗 3. 园林的不成篇章:叠山理水中的诗意空间 古典园林,尤其是江南私家园林,是中国古典美学最直观的体现之一。但园林本身,作为一种“空间诗歌”,极少有完整的诗篇对其进行全面描述。本书将园林视为一种“立体的、可步入的诗歌”。 我们将重点分析园林设计中的关键元素——“题名”与“楹联”——如何以极简的文字,完成对整个景观意境的界定与提升。例如,一座假山的命名,一个亭子的对联,其背后所承载的诗学观念,往往比一首描绘该景的律诗更为深刻。我们对比了不同时期园林主题的诗意侧重,如宋代对“野趣”的追求,与明清对“精巧”的迷恋,并尝试解读那些未能被诗人用笔捕捉的,仅存于空间中的“无言之诗”。 4. 案头清供:文房诸器的诗意负荷 从笔墨纸砚到古玩杂件,文人在案头摆设的器物,无一不被赋予了审美与精神的内涵。本书将聚焦于那些专为文人赏玩而生的器物——香炉、雅砚、古瓷、竹雕等——它们如何通过自身的造型、材质和历史传承,间接构建起一套文人对“清雅”的理解。 我们将探讨“赏物”的行为本身如何成为一种诗意的实践。比如,品香的过程,其气息的流转、时间的感知,与诗歌的韵律节奏有何种微妙的对应关系?我们分析了历代关于“鉴赏”的文字记载,它们描述的不是诗作的优劣,而是对“物性”的体悟,这种体悟,实质上是一种没有格律约束的、对美的沉思。 第三部分:边缘的吟唱:民间、市井与地方的声响 5. 俚曲与变调:市井生活中的诗歌回响 古典诗词的主流叙事往往聚焦于庙堂与精英阶层。但诗歌的生命力,也存在于市井俚巷之中。本书考察了宋元明清时期的地方戏曲、鼓词、小令等民间文学形式,从中筛选出那些明显受到“格律诗”影响,但又带着浓厚地方色彩与市井俚语的歌辞。 这些歌辞,虽然在文学史上常被视为“低下”的文本,但它们记录了最真实的社会情绪、最直白的爱恨情仇。我们分析了这些“变调”如何巧妙地在保持传统韵脚的同时,融入了日常的口语和方言的张力,形成一种独特的、充满生命力的诗歌形态。这揭示了诗歌语言如何渗透到社会的最基层,并在民间语境下发生有趣的“化学反应”。 6. 赠别与边塞的“未完成”:私人的纪事诗 许多诗人一生中会留下大量未入选、未刻意雕琢的“纪事诗”或“赠别诗”。这些作品往往带着强烈的时效性和私密性,它们记录了旅行中的一处小景、一次偶遇的友人,或是一次未竟的别离。 本书选取了大量散见于各家别集序跋或附录中的这类诗作。它们的价值不在于艺术上的完美,而在于其“现场感”和“未加修饰的真实”。通过解读这些“不完美”的诗篇,我们得以窥见文人生活节奏的侧面——他们是如何在日常琐碎中捕捉到转瞬即逝的诗意火花,而非仅仅沉浸在对宇宙人生的宏大思考之中。 结语:另一种视角的诗意重构 《翰墨烟云》旨在提供一把不同于传统鉴赏的钥匙。它不评判诗歌的“高下”,而是探索诗歌精神如何在中华文化的各个角落、以各种非正规的形式流淌和存在。通过审视这些边缘的、日常的、互动的诗性表达,我们希望读者能更全面地理解,古典诗词并非是高悬于空的精致艺术品,而是流淌于我们生活肌理之中的一种强大而灵活的文化基因。

作者简介

目录信息

轻轻二句,遂为千古绝唱——荆轲《易水歌》
通训诂明诗旨——说《诗经·关雎》
动人的思乡之歌——析《诗经·河广》
怨刺西周王室的诗歌——析《诗经·大东》
最难消遣是黄昏——读《诗经·君子于役》
《诗经》中的比兴
美与善的统一——读《诗经·桃夭》
点点诗思尽被雨打湿——读《诗经·东山》
亲呢之态痴情生——读《诗经·采绿》
虚虚实实浑融合一——读《诗经·白华》
颂祷声中的诗思与智慧——读《诗经·闵予小子之什》
《九歌·少司命》的解释与欣赏
美与和谐——谈“青青河畔草”
遭乱流寓自伤情多——读王粲《七哀诗》之一
俯仰古今感喟莫名——阮籍《咏怀》之二十
志高才雄胸怀旷迈——谈左思《咏史》诗
感时叹逝推理散忧——读王羲之《兰亭诗》
明彻达观新奇真实——读陶渊明《挽歌诗》三首
从平易中见深沉——陶渊明《与殷晋安别》诗
归隐田园的诗意自白——读陶渊明《归去来辞》
怀此贞秀姿卓为霜下杰——析陶渊明《和郭主簿》其二
意与境会妙合自然——陶渊明《饮酒》之五
景昃鸣禽集水木湛清华——略说谢混及其山水诗《游西池》
梦里相思曲中寻——《西洲曲》通释
诗坛天马早行空——鲍照《拟行路难》二首
女性英雄的赞歌——说《木兰诗》
豪奢与贫瘠的对比——说王安石《促织》诗
诗中之画画外有诗——说柳开《塞上》诗
烹炼字句夹叙夹议——说宋祁《凉蟾》诗
爱国的绝唱——谈陆游《示儿》诗
山色不言语——说王质《山行即事》
江湖夜雨十年灯——黄庭坚《寄黄几复》
咫尺有万里之势——陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感之二》
黄遵宪政治思想的演变——从集外佚诗《侠客行》谈起
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我得说,这本书的引言部分简直是神来之笔,它用一种极其平实却又充满洞察力的语言,为整部作品定下了一个温暖而又高远的基调。作者没有直接陷入艰涩的学术讨论,而是像一位经验丰富的老者,亲切地拉着你的手,带你走到历史的长廊入口。他娓娓道来写诗的时代背景,那些诗人身处的社会环境和他们内心深处的挣扎与喜悦,这种叙事方式瞬间拉近了读者与古代文人的距离。引言中对“诗歌精神”的界定尤为精妙,它不拘泥于格律的死板,而是着眼于情感的真挚和意境的深远,这极大地降低了普通读者面对古典诗歌时的畏惧感。读完引言,我感觉自己已经不是一个旁观者,而是被邀请进入了一个可以自由呼吸的、充满人文气息的场域。它成功地完成了“导游”的职责,既勾起了强烈的求知欲,又给予了足够的信心去探索接下来的篇章。那种“原来如此”的豁然开朗感,是从很多严肃的学术著作中难以获得的。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的典范,体现了对读者阅读体验的极致关怀。字体的选择非常经典,既有宋体的端庄大气,又不失现代印刷的清晰易读,大小适中,行间距也拉得很舒服,即便是光线稍暗的环境下,长时间阅读也不会感到吃力或产生视觉压力。更让我赞赏的是,它在关键处的留白处理得极其到位。无论是诗句的起承转合,还是注释的穿插位置,都处理得恰到好处,留白并非空洞,而是起到了引导视线、帮助思考的作用,让每一首诗都能独立呼吸,拥有自己的空间。一些重要的典故或生僻字旁,作者巧妙地采用了小号字体进行标注,既不打断整体阅读的流畅性,又确保了信息获取的便捷性。整体来看,这本书的视觉设计哲学是“克制而有力”,它没有用花哨的插图或颜色来喧宾夺主,而是让文字本身的美感通过完美的载体得以最大程度地展现。这绝非随便排印出来的成品,背后一定凝聚了排版师极高的专业素养和对古典美学的深刻理解。

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这本书在细节处理上的用心程度,令人叹为观止,尤其体现在对诗句背后文化背景的挖掘上。它不仅仅是简单地罗列诗歌,而是像一位文物修复师,小心翼翼地拂去历史的尘埃,让我们看到诗句背后的真实生活场景。比如,书中对某个特定季节的物候描写,会联系到当时农耕社会的具体劳作方式;对某个地名的提及,会深入到地理变迁和历史事件的交叉点。这种多维度的解读,让诗歌从孤立的文本跳跃成了鲜活的生命。我特别留意到,对于那些在诗中反复出现的意象——比如“月亮”、“酒”、“柳枝”——作者都进行了独立的、深入的文化溯源,分析了它们在不同朝代、不同文人心中的象征意义是如何流变和深化的。这使得读者在欣赏诗句的音韵美时,还能同步接收到丰厚的历史和民俗知识,阅读体验是立体而饱满的,远超一般性的赏析。

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这本书的装帧设计真是别出心裁,拿在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面那淡雅的水墨晕染,像是从泛黄的古籍中缓缓渗出的墨迹,立刻将读者的心绪拉回到了那个诗意盎然的年代。我特别喜欢那种没有过度花哨装饰的质感,它让人明白,这本书的内容才是真正的核心。内页纸张的选择也颇为考究,触感温润而不失坚韧,即便是长时间翻阅,眼睛也不会感到疲惫。装订得非常牢固,即便是经常携带,也不用担心书页松散的问题。每一次翻开它,都像是一次精心准备的仪式,预示着即将与那些伟大的灵魂进行一次深入的对话。这种对实体书本身的尊重和用心,在当今这个充斥着快餐式阅读的时代,显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,放在书架上,本身就是一种文化氛围的营造。初次上手时,那种油墨的清香混合着纸张特有的气味,让人心旷神怡,仿佛真的能从这气味中捕捉到历史的尘埃与诗人的情怀。

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这本书的整体阅读体验带来了一种深层次的精神滋养,远超出了仅仅学习知识的范畴。它给人的感觉,不是在“上课”,而是在进行一场漫长而宁静的“心灵漫步”。作者的笔调有一种独特的魔力,他总能精准地捕捉到古人诗句中那种“只可意会不可言传”的微妙情绪,并用现代人能够理解的语言去温柔地搭桥。每次读完一首诗,我都会习惯性地合上书,静静地回味一会儿。那种感觉像是被一阵清风拂过心头,洗去了日常的烦躁和喧嚣。它潜移默化地影响了我对生活的观察角度,开始留意到日常细微之处的美感,对时间的流逝也多了一份诗意的理解和接纳。这种内化的改变,才是好书真正的价值所在。它没有强行灌输观点,而是通过展现古人的智慧和情感深度,悄然拓宽了读者的精神边界,让人在浮躁的世界中找到了一个可以暂时停泊的、充满诗意的港湾。

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看扬之水解诗总是很愉快的,她的感觉那么微妙准确,文字也美极,她笔下的《诗经》真是让人暖意融融。林庚的解读也总是很富于诗意。其他各位名家的解读或多或少也有令人会心之处。好看。

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看扬之水解诗总是很愉快的,她的感觉那么微妙准确,文字也美极,她笔下的《诗经》真是让人暖意融融。林庚的解读也总是很富于诗意。其他各位名家的解读或多或少也有令人会心之处。好看。

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我都快忘了以前买过文史知识这本杂志。。。

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内容不错,校对需要改进。比如王羲之《兰亭诗》分章有误。

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其实就是《文史知识》杂志里的专栏合集,不明白选录的标准是什么,主要是从《诗经》到六朝乐府,感觉选得很乱,全不知其所以然。讲解也有些参差不齐,有些讲得太浅,有些又讲得太深,并不适合初读古典文学的读者。从字里行间看,一些篇什的时间已经过于久远了,中华书局出这样没头脑的古诗选本,很让人失望。

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