具体描述
收录20世纪40年代至今多元文本，提供电影批评全景图像
从影史经典到小众佳片，从商业巨制到独立出品，涵盖影史脉络
巴赞、特吕弗、桑塔格、宝琳·凯尔，一堂看电影、写电影的“大师课”
本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。
电影的历史不长，但其辐射力却很强，一百年的经营已经创造了大批激发阐释热情的经典文本，而任何谈论电影的欲望都会产生影评，所有电影研究的基础也都建自于电影评论，这本批评文论的选编就想对此做一个注脚。
——杨远婴
作者简介
杨远婴,北京电影学院教授，博士生导师，《北京电影学院学报》主编。主要学术成果：《华语电影十导演》《九十年代的第五代》《WTO与中国电影》《电影作者与文化再现》《中国电影专业史研究：电影文化卷》《外国电影理论文选》《电影学笔记》《女性的电影——对话中日女导演》《电影概论》《北影纪事》《电影理论读本》等。
徐建生（笔名奚虞），男，现任中国文联电影艺术中心译审，《世界电影》主编，中国世界电影学会副会长，中国电影家协会会员。从事电影书刊翻译、编辑及研究工作近三十年，主要译著有《电影理论史评》《电影制片手册》《影视制片进度计划》《西方电影中的性问题》《美国电影大观》《好莱坞大师谈艺录》《与狼共舞—从小说电影》《外国影人录》等。
目录信息
第一部分 1940—1970
评《卡里加利》
评《最卑贱的人》
评《大地在波动》
评《偷自行车的人》
伟大的双连画 评《公民凯恩》和《安倍逊大族》
我生命中的电影：《后窗》
雷乃的《慕里埃尔》
戈达尔的《随心所欲》
安东尼奥尼的三部曲
评《逍遥骑士》
论《扒手》
第二部分 1970—1980
关于《一条安达鲁狗》和《黄金时代》
电影观念的叙事结构：《党同伐异》
通过摄影机的运动表现意义：黑泽明的《罗生门》
爱森斯坦的《战舰波将金号》
戈达尔与反电影：《东风》
超越太阳族电影 评《青春残酷故事》
对资产者的剖析 评《资产阶级的审慎魅力》
《精神病患者》赏析
评《午夜牛郎》
肌肤下的头骨 评《巴黎最后的探戈》
沉沦之船 论费里尼的《甜蜜的生活》
一个反现存体制的人 评《出租车司机》
《卡萨布兰卡》或众神的复活
上帝祝福美国的交响曲 评《猎鹿人》
评《白日美人》
第三部分 1980—1990
传统戏剧的形式和主题的电影化 评《雨月物语》
说《群鸟》
评波兰斯基的《苔丝》
关于《魂断威尼斯》
《汉娜•考夫曼的故事》 面目可识的巴勒斯坦
《法国中尉的女人》详析
《罗丝玛丽的婴儿》中的婴儿期创伤
评《棉花俱乐部》
歌舞片模式 《红菱艳》分析
时代的象征
科幻片的乌托邦辩证法 读解《银翼杀手》
为银幕重构《鸳梦重温》
《开罗的紫玫瑰》与喜剧类型
第四部分 1990—2000
评《伊万的童年》
评《镜子》
评《与狼共舞》
评《好家伙》
《菊豆》 跨文化电影的阐释学读解
与众不同的鼓手 《铁皮鼓》，从小说到电影
评《美人计》
争取时间，丧失时间 大卫•里恩的《远大前程》中情节的变换
评《迷魂记》
杰克怎么啦？ 从另一个视角看库布里克的《闪灵》中的家庭关系
下层社会与无意识 俄狄浦斯与《蓝丝绒》
性感身体的抑制与母亲身份的具象化 评英格玛•伯格曼影片《呼喊与细语》
电影•启示录 《东京物语》考
纪录无法表达的内容 阿伦•雷乃《夜与雾》中的恐怖与记忆
“日本人”北野武 《花火》和国民电影的形成
樱桃的滋味与桑葚的味道
谈《英国病人》中的民族主义与殖民解体
综合的视像 路易斯•布努埃尔影片《无粮的土地》的辩证规则
迟到的主人公 评《大开眼界》
《沉沦》 被囚禁的空间：背景与面孔
罗塞塔，勇敢的拓荒者 评比利时导演达内兄弟的《罗塞塔》
第五部分 2000—2011
爱情任你点 评《重庆森林》
作为商品的俄罗斯，或俄国商业电影的新样板 重提《西伯利亚的理发师》
罗伯托•贝尼尼的《美丽人生》对邪恶的表现
《阿甘正传》中关于种族、性别，以及政治的回忆
罗拉（能）得到她想要的一切（吗？） 《罗拉快跑》中的时间与欲望
改写伦德尔 评阿莫多瓦的《活色生香》
《拯救大兵瑞恩》与美国必胜信念
带狼的人，神经质的艺术家 评英格玛•伯格曼影片《芬妮和亚历山大》
金基德作品论之《漂流欲室》 “垂钓”教育，以伤痛缔结关系
迷失于穆赫兰道 为大卫•林奇对好莱坞的颂扬导航
评《21克》
并非一个《愚蠢的白人》 迈克尔•摩尔纪录片的民主语境
关于《穿普拉达的女魔头》
《四月三周两天》 亲密关系的间离
评《贫民窟的百万富翁》
天堂与韦科的岁月泰伦斯•马利克的《生命之树》
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
我十四岁时开始启蒙，满怀求知欲地观摩布里索限制级影片《白色婚礼》，看后稀里哗啦哭到不行，从此爱上电影。 白驹过隙，吾看电影已数十年矣。所得无他，一谚而已：他人即地狱。意思很简单，一千个观众，一千部电影：有人看到主题思想，有人看到摄影风格，有人看到...
评分我十四岁时开始启蒙，满怀求知欲地观摩布里索限制级影片《白色婚礼》，看后稀里哗啦哭到不行，从此爱上电影。 白驹过隙，吾看电影已数十年矣。所得无他，一谚而已：他人即地狱。意思很简单，一千个观众，一千部电影：有人看到主题思想，有人看到摄影风格，有人看到...
评分我十四岁时开始启蒙，满怀求知欲地观摩布里索限制级影片《白色婚礼》，看后稀里哗啦哭到不行，从此爱上电影。 白驹过隙，吾看电影已数十年矣。所得无他，一谚而已：他人即地狱。意思很简单，一千个观众，一千部电影：有人看到主题思想，有人看到摄影风格，有人看到...
评分我十四岁时开始启蒙，满怀求知欲地观摩布里索限制级影片《白色婚礼》，看后稀里哗啦哭到不行，从此爱上电影。 白驹过隙，吾看电影已数十年矣。所得无他，一谚而已：他人即地狱。意思很简单，一千个观众，一千部电影：有人看到主题思想，有人看到摄影风格，有人看到...
评分我十四岁时开始启蒙，满怀求知欲地观摩布里索限制级影片《白色婚礼》，看后稀里哗啦哭到不行，从此爱上电影。 白驹过隙，吾看电影已数十年矣。所得无他，一谚而已：他人即地狱。意思很简单，一千个观众，一千部电影：有人看到主题思想，有人看到摄影风格，有人看到...
用户评价
作为一名资深影迷，我原以为自己对世界电影史已经有了一个相对完整的认知框架，但这本书的某些篇章，特别是那些聚焦于非西方电影运动的选段，彻底颠覆了我的既有观念。那些关于第三世界电影中“反殖民美学”的论述，简直是打开了一扇全新的窗户。它不仅仅是批判西方叙事霸权，更是在探索一种根植于本土文化土壤的、拒绝被模仿的影像语言。例如，对拉美魔幻现实主义电影中视觉奇观的分析，揭示了那里如何用超现实的意象来表达政治压迫和历史创伤，那不是为了追求视觉上的炫技，而是将神话和梦境作为抵抗的武器。这种将电影艺术与民族精神、集体记忆深度捆绑的视角，是主流影评中常常缺失的维度。阅读这些章节时，我感觉自己不再是坐在舒适的影院里，而是置身于那些充满斗争与希望的土地上，被一种强大而原始的影像力量所震撼。
评分说实话，最初翻开这本书时，我还有些担心它会陷入过度学院派的晦涩泥潭，但很快我就被其中几篇针对特定电影流派的精妙剖析所吸引。那些评论家们仿佛拥有X光，能洞察镜头下每一帧画面的潜台词。尤其是在讨论七十年代美国新浪潮电影时，作者们对“反英雄”角色的心理侧写简直是教科书级别的。他们没有简单地把这些人物贴上“反叛”的标签，而是通过分析摄影机位、光影对比以及声音设计如何共同塑造了角色的内在矛盾和疏离感，展现了那个特定时代下美国梦的崩塌与重塑。我特别欣赏那些富有激情和个人印记的文字，它们不是冷冰冰的学术报告，而是充满温度的见证。读到某篇长篇评论，作者在描述一部公路电影时，那种对广袤美国西部景观与个体迷失之间关系的描绘，让我仿佛能闻到汽车尾气的味道，感受到沥青路面的热浪。这种将纯粹的电影技术分析与深刻的人文关怀熔于一炉的笔法，是极其罕见的，它让那些老电影焕发出新的生命力。
评分这本书的编排很有意思，它不像一般的影评集那样按时间或国别简单罗列，而是更像一场跨越时空的辩论赛。不同时代、不同文化背景下的评论家们，在同一个议题上交锋碰撞，火花四溅。我特别喜欢其中关于“真实性”在纪录片和伪纪录片中的边界探讨。有人坚持纯粹的观察者立场，认为任何介入都是对真相的污染；而另一些人则旗帜鲜明地指出，作者的存在本身就是构建“真实”的一部分，拒绝这种自我反思的创作是虚伪的。这种观点的对立，极大地拓宽了我对电影本体论的理解。它迫使我去审视，我们究竟在看什么？是历史本身，还是别人讲述给我们的历史？这种理论层面的交锋，远比单纯讨论“这部电影好不好看”要深刻得多。它成功地将电影欣赏提升到了哲学思辨的层次，让每一次阅读都像是进行一次智力上的攀登。
评分这部汇集了经典电影理论与尖锐时代观察的文集，对我而言简直是一场思想的饕餮盛宴。我一直都在寻找那种能穿透光影表象，直抵艺术内核的文本，而这本书恰恰提供了多重视角来解构那些晦涩难懂的电影哲学。它并没有局限于单纯的剧情复述或简单的优劣评判，而是深入挖掘了不同文化背景下电影语言的演变脉络。比如，其中一篇关于冷战时期欧洲艺术电影中“疏离感”构建手法的分析，细致入微地剖析了蒙太奇技巧如何服务于特定的意识形态表达，那种将镜头语言与社会情绪紧密挂钩的论述方式，让我对黑白影像背后隐藏的政治张力有了全新的认识。更令人称道的是，它对那些被主流叙事边缘化的独立电影工作者的致敬，那些文本不再满足于好莱坞式的三幕剧结构，而是勇敢地探索非线性叙事和主观体验的表达方式。阅读过程中，我常常需要停下来，反思自己过去观影时那种不自觉的、被动接受的状态，这本书成功地将我从一个纯粹的消费者转化为了一个积极的、批判性的思考者。它对电影作为一种视觉修辞的探讨，远超出了教科书式的讲解，更像是一场与历代电影大师的深度对话。
评分整套文集给我的感觉是，它致力于解构“好看”这个过于肤浅的评价标准，转而探讨电影作为一种社会、政治和美学力量的复杂性。有一篇专门剖析了欧洲艺术电影中“慢镜头”的滥用与必然性的文章，论述得非常精彩。作者没有简单地指责某些导演过度沉迷于冗长的画面，而是深入分析了在特定社会环境下，时间感的停滞如何成为表达存在主义焦虑或政治僵局的有效手段。这种对形式主义手法进行功能性解读的能力，非常高明。它提醒我们，电影的每一个元素——光线、声音、节奏——都不是偶然的，背后都承载着创作者的意图和时代的烙印。读完后，我迫不及待地想重温那些曾经觉得“沉闷”的老电影，用这本书提供的新工具去重新审视它们，我确信，会发现许多此前被我忽略的深层结构和精妙布局。这本书无疑是为那些不满足于表面光鲜，渴望真正理解电影奥秘的求知者准备的。
评分Larry Gross太牛了，说实话，之前看《大开眼戒》一直没看懂啊，这文章简直是醍醐灌顶
评分国外大师级影评人评论国际经典影片，有的看不懂，但是翻翻也是好的。
评分巴赞写的那篇评论《偷自行车的人》真的很好，看了好几遍。
评分【甜蜜的生活】我没看懂，【论费里尼的甜蜜的生活】还是没有看懂...
评分杨远樱在前言里写道，电影批评需要特定的素质，这个素质就在于——能够运用专业知识、审美经验与批判意识打开观众的眼界，让他们在影评文章里读到自己没有想到或想不到的东西。建议市面上90%的职业影评人都来看下这本电影批评文选，不要再生产文字垃圾了。
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