《呼兰河传》一部充满童心、诗趣和灵感的“回忆式”长篇小说。全书七章:一、二章写小城风情,三、四章谈家中亲疏人物,五、六、七章摹绘独立旁枝人物。作者用舒展自如的巡视式艺术手法,以情感的起伏为脉络,为“生于斯、长于斯的呼兰河畔的乡镇作传,为这个乡镇的风土人情,为各种各样人的生与死、欢乐与悲哀作传”。全书七章可各自独立又浑然一体,尾声余响不绝。萧红以娴熟的写作技巧,抒情诗的意境,浑重而又轻盈的文笔,造就了她的巅峰之作,为中国文学奉献了一部不朽的经典。
萧红(1911年—1942年),黑龙江人。原名张道莹,笔名萧红,悄吟。1930年,结识萧军,两人相爱,两人一同完成散文集《商市街》。1933年与萧军自赞出版第一本作品合集《跋涉》。1934年到上海,同年完成长篇《生死场》,次年在鲁迅帮助下作为“奴隶丛书”之一出版。萧红由此取得了在现代文学史上的地位。1936年,为摆脱精神上的苦恼东渡日本,在东京写下了散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。抗日战争爆发后。投入抗日救亡运动。后在民族革命大学任教。1940年去香港。萧红主要作品有长篇《马伯乐》,回忆性长篇小说《呼兰河传》,以及一系列回忆故乡的中短篇如《牛车上》、《小城三月》等。
BBC的记录片说美国蓝调音乐是“Poetic tales of lives untouched by either lipstick, or collars"。天然去雕饰,是属于蓝调音乐的诗意。萧红的《呼兰河传》也应归于此列。 萧红文字的美如入化境。体现了中文字独特的美,节奏明快,表现力十足,又不失细腻灵巧,正如史湘云的身...
评分BBC的记录片说美国蓝调音乐是“Poetic tales of lives untouched by either lipstick, or collars"。天然去雕饰,是属于蓝调音乐的诗意。萧红的《呼兰河传》也应归于此列。 萧红文字的美如入化境。体现了中文字独特的美,节奏明快,表现力十足,又不失细腻灵巧,正如史湘云的身...
评分1940年12月20日,萧红在香港完成了追忆童年时光的《呼兰河传》。当时是南国的严冬,可究竟不比萧红的故乡黑龙江呼兰河城。萧红在《呼兰河传》的开头写道: 严冬封锁了大地的时候,大地则满地裂着口。从南到北,从东到西,几尺长的、一丈长的、还有好几丈长的,它们毫无方向地...
评分(前话:这是我去年写的一篇文章,本没打算过贴到这儿来。今天发觉豆瓣没有关于萧红的评论。无需多言,推荐萧红的小说《小城三月》、《呼兰河传》等,不限此册) 正文:关于萧红的传记很多,大概很多人都是先了解到一点她的身世,其次才读到她作品吧。我却不是,在我读书的历...
评分很多年前曾看过一遍,如今再看,震动丝毫不减。这本书的妙处,首先在于它采取了一个四五岁小孩子的视角。小孩子是什么都能看见,然而又什么都不懂的。在她的眼睛里,呼兰河这个地方似乎相当美好,仿佛每件事都透着新鲜,因为新鲜,所以也有趣。然而读者一路读下来,却渐渐地不...
这本书的语言风格呈现出一种独特的、融合了古典韵味与现代洞察力的混合体。初读时,你可能会被那种略显古朴的词汇和略微拉长的句式所吸引,它带着一种慢下来的韵味,与当下快节奏的阅读习惯形成鲜明的对比。然而,这种“慢”并非拖沓,而是为了更好地酝酿情感和思想的深度。作者在遣词造句上极尽考究,很多形容词和动词的搭配都出乎意料,却又恰到好处地击中了事物的本质。比如他对环境的描摹,不是简单地罗列景物,而是赋予了景物以生命和情绪,使得场景本身成为推动情节发展的重要元素。这种对文字的精雕细琢,使得每一次翻页都像是在细细品味一杯醇厚的陈年老酒,初尝可能略感复杂,但回味却悠长而甘美。它要求读者付出更多的专注力,但回报你的,是远超肤浅阅读所能给予的精神丰盈感,每一次重读,都能从中挖掘出新的层次和意涵。
评分从主题的深度来看,这部作品无疑是极具探讨价值的。它似乎在不着痕迹地探问“根源”与“归属”这两个宏大命题。作者并没有直接给出任何宏大的宣言或结论,而是通过一系列生活化、充满烟火气的事件和人物命运的交织,构建了一个探讨个人在时代洪流中如何自处的复杂场域。那些看似琐碎的生活片段,实则折射出个体在面对环境变迁时的无奈、坚韧与挣扎。书中对人与自然、人与传统、人与自我之间复杂关系的呈现,展现出一种深刻的辩证思维。它没有简单的二元对立,而是展现了灰色地带的真实肌理,让人在读完后,难以简单地用“好”或“坏”、“对”或“错”来评价书中的任何一个角色或事件。这种开放式的探讨空间,极大地激发了读者的主动思考,引导我们去审视自身经验中的相似困境与选择。
评分这部作品的文字功底着实令人惊叹,作者对于白描的运用简直出神入化,仿佛每一笔都带着墨香和岁月的沉淀。那些关于故乡的描绘,那些对童年往事的追忆,不是简单的流水账式的记录,而是将情感与场景熔铸在一起的艺术展现。读着那些描述,我仿佛能清晰地闻到泥土的气息,听到旧时院落里的嬉闹声,甚至能感受到光影在老屋墙壁上缓缓移动的节奏。作者叙事的手法很老辣,他懂得如何在平铺直叙中埋下伏笔,在不经意间透露出深刻的哲思。更难得的是,那种渗透在字里行间的乡土气息,既有对逝去岁月的眷恋,又不乏清醒的审视,使得整个叙事既温暖又带着一丝难以言喻的苍凉感。尤其是对某些人物的刻画,寥寥数语,却能勾勒出一个活生生、有血有肉的个体形象,其复杂的人性在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现,让人在合上书页后,依然能在脑海中清晰地勾勒出他们的音容笑貌和各自的命运轨迹。这种细腻入微的观察和精准的语言驾驭能力,实在让人佩服得五体投地。
评分说实话,这本书的节奏感处理得极其巧妙,它不是那种一气呵成的线性叙事,反而像是一首精心编排的交响乐,有高昂激越的乐章,也有沉静内敛的休止符。作者深谙“张弛有度”的叙事之道,读到某些片段时,你会感觉到情绪被缓缓地推向高潮,而紧接着,笔锋一转,又引入一段宁静而富有哲理的沉思,这种节奏的错落有极强的代入感。我尤其欣赏作者在处理时间跨度上的技巧,他能够在宏大的历史背景下,聚焦于个体生命中最细微的情感波动,使得宏大叙事不再空洞,个体命运也因此获得了更深厚的时代注脚。阅读过程中,我多次停下来,回味那些描绘日常生活场景的段落,它们并非惊天动地的大事,却蕴含着生活的全部重量。这种对生活本真的捕捉,不是浮光掠影的记录,而是深入骨髓的理解和体验,读来让人觉得真实得有些心痛,又有些释然,仿佛作者与读者之间达成了一种无需言说的默契。
评分这本书的叙事者声音,是整部作品中最令人难忘的元素之一。那声音是如此的真诚、克制,又饱含着一种历史的重量感。它不像是一个高高在上的评判者,更像是一个从遥远时空回望的亲历者,带着深深的理解和一种近乎宿命的悲悯。这种叙事视角的独特魅力,在于它能够平衡个体叙事的微观聚焦与时代变迁的宏观视野。叙述者仿佛拥有了一种穿透时间的力量,能够将过去的景象与当下的感悟无缝连接起来。特别是当涉及到对某些传统习俗或社会现象的描绘时,那种既保持距离又充满温情的疏离感,使得批判性的眼光变得更加柔和而有力,没有咄咄逼人的锐气,却有如春风化雨般的渗透力。这种高度成熟的叙事姿态,让读者在阅读时,产生了一种被真诚对待的信任感,愿意跟随作者的指引,深入那个复杂而迷人的世界去探寻其间的奥秘。
评分我爷爷家,我爸的爷爷家
评分书看完,天也亮了。好像回到了很多年前,那时我也有一个院子,有花园,有爷爷,还有铁路,有无限的好奇,和全世界最干净的心。然而后来,竟是怎样的,我把它们都弄丢了。萧红一生经历了太多悲欢离合,颠沛流离终死在那样纷飞的乱世,然而她一直记得自己是从哪儿来,最终,也会好好的到哪儿去吧,即便我并不清楚那个所在,却像在她的回忆里看到自己的回忆一样,冥冥中对生死有了一种也许并不准确的默契。经历越多反而看得越淡,从无知到有知,从有知到无知,不过是场人生,人人都要来,人人都要走。如此,释怀。
评分想吃豆腐(真实的)了。
评分读《生死场》,那份冷简直深入骨髓,读快了感觉自己身心都要被冻僵了,皱着的眉头久久舒展不开。读《呼兰河传》,心绪有一个从温暖到冷冽的变化过程,前四章的文字透出的诗意、乡愁和淡淡的苍凉感,在孩童视角下显得一切都那么美好,即便是讽刺也显得那么温和。五到七章,萧红的笔下有了相对明确的中心人物,围绕着这些人物,萧红的讽刺越来越尖锐,隐忍的笔触下透着巨大的愤怒和悲悯。后几章的人物,有被迫害至死的天真姑娘团圆媳妇,有古怪的有二爷,还有淳朴善良而又坚韧的冯歪嘴子。他们及其周边的人,构成了呼兰河小城复杂的人物群像。萧红对这些人的态度十分复杂——有同情、有悲悯、有愤怒、有无奈、有热爱......
评分想吃豆腐(真实的)了。