具体描述
搖滾史上最具原創性及影響力樂團Talking Heads（臉部特寫）主唱
美國《時代雜誌》盛讚「搖滾的文藝復興人」
大衛．拜恩 DAVID BYRNE重量級著作精裝國際中文版
《紐約時報》年度百大注目書籍
東倒西歪的桌椅、凌亂殘破的塗鴉，這是1975年美國紐約的一間LIVE酒吧。雖然這裡看起來像個三流表演場地，但正在表演的竟是年輕的派蒂．史密斯（Patti Smith）和音速青春（Sonic Youth）等即將席捲全世界的重量級歌手！是的，這裡是CBGB，搖滾樂迷心中不滅的音樂聖地，龐克搖滾的歷史就在這裡被寫下。如今CBGB已經歇業，我們只能扼腕無法前往朝聖，不過幸好，創造美國新浪潮歷史的Talking Heads主唱大衛．拜恩，寫下了《製造音樂》，讓我們得以聽聽那些令人腎上腺素激增的過去。
，擁有得天獨厚的才華與熱情，因此大受愛戴、獲獎無數……聽起來一切都很合理，甚至可以說大衛．拜恩就是個絕佳例子。但是，拜恩自己卻說：關於創作，比起內在情感，「表演場景」的影響更大。言下之意，如果你的音樂大受歡迎，可能跟它好不好聽沒多大關係，重點是聽眾在什麼場合聽見它。CBGB隨處的廢棄物與低矮的天花板，造成較低的殘響，特別適合Talking Heads的龐克搖滾；中世紀的音樂在石牆大教堂演出，殘響超過四秒，音符很長的曲式才能造成被聖靈包圍的氣氛；交響樂則是為了壓過觀眾吵雜的聲音而存在。回想我們到不同場所聆聽不同音樂：教堂裡的巴哈古典樂、小酒吧裡的爵士和藍調、戶外曠野的打擊樂，這些具有迥異特性的音樂類型，顯然都是為了適應不同演奏場景而演變出來的形式。
音樂其實是在諸多外部因素的影響下被「製造」出來的成品──這聽起來不像什麼真知灼見，事實上卻反轉了「創作」的浪漫觀點。而表演場所當然不會是影響音樂成果的唯一因素：麥克風發明後，肺活量不再是歌手必要的條件，法蘭克．辛納屈這種在耳邊呢喃的歌手才有機會現身；現場「即興」其實是為了方便意猶未盡的舞客繼續擺動身軀的新形式 ；錄音唱盤限制單面長度不能超過四分鐘，則構成了樂曲的習慣長度……這些種種技術、歷史、空間、金錢因素，「製造」出我們現在熟悉的音樂。
要說誰最適合來談音樂這個龐大複雜的主題？以自身40年的創作、表演、經營生涯演繹何謂音樂的大衛．拜恩當之無愧。穩站音樂殿堂重要地位的拜恩，不只是一位出色的音樂人，更是一位認真的研究者，他以輕鬆清晰的筆調，謙虛地展露出驚人的博學。這更是樂迷的唯一機會，聽拜恩親自述說，Talking Heads奇異的組團過程、如何成為當紅現場表演樂團、歷次表演造型變化的背後巧思、代表成名曲的創作故事，以及直到樂團解散，拜恩依然創作力爆發、更具創想的精彩軼事。
這本書是對音樂創作的逆向思考──我們所聽到的音樂和所看見的音樂產業向來是各項時代因素加減乘除後的暫時性總合，其功能和意義不斷演變，而拜恩更加思考的是創作端、接收端、經營端與音符節拍之間的交叉相互作用，不只讓我們窺見引領全球的英美流行音樂界的圈內祕辛和圈外脈動，更完成了一部闡述音樂本質和歷史脈絡的經典之作。
大衛‧拜恩x TED（中文字幕）
www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve?language=zh-tw
名人推薦
國內各界專業人士齊力推薦／
似乎很少人可以像大衛．拜恩一樣，不但依然用音樂與世界對話，並且可以在其他領域刺激我們的思想。──張鐵志 台灣資深音樂作家
無論是玩音樂、聽音樂的，消費音樂或做出音樂讓人消費的，《製造音樂》都是值得一讀的好書，它讓人重新理解音樂、看待音樂。──陳德政 作家
大衛．拜恩深入淺出、不吊書袋地多點探究了作為文化現象的「音樂」一事，是如何在各種歧異文化背景、聲音傳統與社會脈絡下，形成今日這般繁複多樣、但又不失路徑線索可讓人回溯探索的深厚樣貌。──張世倫 藝評人
從科技史角度鋪陳錄音室裡如何挪用科技、與樂手製作人合作、創造與實驗著可能的聲響。過程的鉅細靡遺描述，對音樂人或是研究者而言都是珍貴的紀錄。──何東洪 輔仁大學心理系副教授
以「邏輯」而非「道理」串連起所有的知識面，運用於他自己深信的藝術價值與觀察。旁徵博引毫無刻意，論述並非為了彰顯個性，而是帶著溝通的誠懇。──陳玠安 文字工作者
讚歎不停穿插在閱讀當中……被大衛．拜恩慧黠點破後，聆聽音樂的方式變得更加開闊。──Earwax戴子
張鐵志、馬世芳、1976阿凱、何東洪、張世倫、陳玠安、陳德政、葉雲平、Earwax戴子、小樹、林貓王 高舉雙手吶喊推薦
海外佳評／
精彩非凡……大衛．拜恩秉持一股瘋狂的企圖心，想把這些浩瀚的理論轉變成深具可讀性的學術作品，他辦到了。──Mark Ellen，英國《衛報》（The Guardian）觀察家專欄（Observer）
大衛．拜恩是一位出色、原創又獨樹一格的搖滾明星，寫出了一本與他多變才華匹配的書……──John Rockwell，《紐約時報》書評（The New York Times Book Review）
這是本極富魅力、兼容並蓄的書，活潑地結合社會史、人類學調查、自傳、個人哲學、經營指導，有時交融在同一頁……即使是最富熱情的探索者（拜恩便是其一），這仍是一塊尚未被開拓的領域。──Joan Anderman，《波士頓環球報》（The Boston Globe）
這是一份必備指南，關於表演和錄製，真誠又跟得上時代，兼顧實用建議和富洞見的評論。──Ted Gioia，《舊金山紀事報》（The San Francisco Chronicle）
作者简介
作者簡介
大衛．拜恩 David Byrne
大衛．拜恩絕對是全球流行音樂界最重要、最具影響力的人物之一。
70年代的美國，一支新浪潮樂團Talking Heads（臉部特寫）崛起，不僅成功吸引大批樂迷支持，更獲得評論界一致讚揚。其前衛的實驗性及藝術性影響流行音樂發展深遠，後來順利進入搖滾名人堂及滾石雜誌百大偉大音樂家，而Talking Heads的主要推手兼主唱就是大衛．拜恩。
樂團解散後，大衛．拜恩的創作力不墜，他獨自展開大膽的實驗精神，頻繁地進行跨界合作，不斷為樂迷及整個音樂界開創前所未有的風景。此階段代表作品包括：與坂本龍一及蘇聰合作《末代皇帝》（The Last Emperor）電影配樂，榮獲1988年奥斯卡最佳影片音樂獎、與布萊恩．伊諾（Brain Eno）合作專輯〈會發生的事都將在今天發生〉（Everything That Happens Will Happen Today）、與St. Vicent合作專輯〈Love This Giant〉。他同時是音樂品牌Luaka Bop創辦人，也進行寫作、攝影、導演、藝術等創作。由於熱愛騎單車，寫過一本《單車日記》（Bicycle Diaries），甚至還親自設計街道單車架！
大衛．拜恩被美國《時代雜誌》盛讚為「搖滾的文藝復興人」，而《製造音樂》這本書讓他更奠定了重要音樂人及文化觀察者的不朽位置。
譯者簡介
陳錦慧
加拿大Simon Fraser University教育碩士。曾任平面媒體記者十餘年，現為專職譯者。譯作有《塔裡的男人》、《簡愛》、《雪中第六感》、《蘿莉塔》、《悍衛雅各》等十餘冊。
目录信息
第一章 逆向創作
第二章 我的演藝生涯
第三章 科技塑造音樂：類比
第四章 科技塑造音樂：數位
第五章 錄音室裡
第六章 共同創作
第七章 經營與財務
第八章 場景的誕生
第九章 業餘創作者！
第十章 世界之聲
致謝
注釋
延伸閱讀
專輯列表
圖片出處
· · · · · · (收起)
读后感
《制造音乐》是这本书的名字，但是它并不是一本教授手工艺或者技术的教科书，它也不会告诉你什么样的律动代表了什么样的情绪，它要为我们讲述的就是音乐本身，我们不能制造音乐，音乐，是自然地。 提起作者，可能很多人会感到陌生，但是提起末代皇帝，很少有人会不知道，...
评分想读，对音乐背后的隐秘故事和原理有兴趣呢！ 大卫.拜恩是生在英国长在美国的艺术家作为“Talking Heads”（传声头像）乐队的灵魂人物，曾被《时代周刊》盛赞为“摇滚的文艺复兴人”，他一次次带领乐队探索未知的音乐领域，深刻的影响了流行乐的发展，并入选西方摇滚乐最高荣誉...
评分前面部分简单的音乐载体发展史，后面是“音乐人”入行指南，也是入门型的。 纸张不错，印刷不错，价格亦不错。 湛庐文化的书，以后入手要三思，谨记。
评分用户评价
《製造音樂》这个书名，总是带有一种神秘的吸引力，仿佛在邀请我去探索一个不为人知的领域。我一直觉得，音乐的创作，就像一种炼金术，将抽象的情感和经验，转化为能够触动灵魂的声音。我猜想，这本书会深入探讨这种“炼金术”的秘密，它会揭示音乐创作的内在逻辑和外在表现。我希望书中能够有关于不同音乐流派的形成和演变的历史梳理，比如，摇滚乐是如何从布鲁斯演变而来，爵士乐又是如何融合了多种文化元素。我更感兴趣的是，那些伟大的作曲家和音乐人，是如何在特定的历史时期，将他们的思想和情感融入到音乐之中，从而创造出具有时代意义的作品。这本书会不会有对一些经典音乐作品的深度剖析，从曲式结构、配器手法、和声运用等多个维度，来解读它们的艺术价值？我甚至期待，书中能够探讨音乐在不同社会文化背景下的功能和意义，比如，音乐如何成为一种社会运动的催化剂，或者如何成为一种民族身份的象征。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更可能是一次深入理解人类文化和历史的奇妙旅程。
评分《製造音樂》这个书名，在我看来，是一种充满生命力的象征。音乐本身就是一种能量的流动，而“制造”则赋予了这种能量一种方向和形态。我期待这本书能够展现音乐创作中那种蓬勃的生命力，那种从内心深处涌动而出的创造激情。我猜想，书中可能会描绘一些音乐家在创作时的状态，他们的灵感来源，他们的思维方式，以及他们在面对创作瓶颈时的挣扎与突破。我希望这本书能够告诉我，音乐是如何成为一种情感的载体，它如何能够传递喜怒哀乐，如何能够连接人与人之间的心灵。书中的“製造”二字，或许也暗示着一种对音乐的“雕琢”过程，那些看似随意的旋律，背后可能都经过了无数次的修改和打磨，就像一块璞玉，经过匠人的精心雕琢，最终焕发出璀璨的光芒。我甚至希望，这本书能够分享一些关于音乐的“听觉美学”，比如，为什么有些声音组合会让我们感到愉悦，而有些则会让我们感到不适？它可能会从心理学、生理学等角度来解释音乐的魅力。总之，我希望通过这本书，能够更深切地感受到音乐的生命力，以及它在人类精神世界中所扮演的重要角色。
评分读到《製造音樂》这个书名，我脑海中立刻勾勒出一幅画面：昏暗的录音棚，各种奇形怪状的乐器，还有那个眼神专注，仿佛能从指尖流淌出旋律的音乐人。我一直对音乐的诞生过程充满好奇，从最初的一个念头，到最终在舞台上被无数人传唱，这中间究竟经历了怎样的蜕变？这本书，光是看名字，就仿佛打开了一扇通往音乐灵魂深处的门。我期待着它能为我揭示那些不为人知的秘密，比如，一首动人心弦的旋律是如何被孕育出来的？是灵光乍现，还是日积月累的打磨？那些精妙的和弦进行，是天赋异禀的创造，还是对经典乐句的巧妙化用？当然，我更想知道，音乐家们在创作的过程中，是如何平衡艺术的追求与市场的需求？如何在不失自我风格的前提下，创作出能够引起大众共鸣的作品？这本书，或许会讲述那些作曲家、编曲家，甚至是录音师、混音师的幕后故事，让我们窥见他们如何将抽象的情感转化为具象的声音，如何用科技的力量放大音乐的魅力。我甚至设想，这本书里会不会有关于音乐理论的浅显易懂的介绍，或者是一些关于不同音乐风格的源流和演变。总之，我迫不及待地想通过这本书，更深入地理解音乐，感受它穿越时空的魔力。
评分《製造音樂》这个书名，总是让我想起那种充满匠心和温度的手工艺。与其说是“制造”，我更愿意将其理解为一种精心雕琢、用心打磨的过程。我想象中的这本书，可能不仅仅是关于乐器和音符的堆砌，更可能是在探索音乐中那些无形的力量——情感的传递，故事的讲述，甚至是某种集体记忆的唤醒。我猜想，书中或许会涉及一些关于音乐创作的哲学思考，比如，音乐是如何触及我们内心最柔软的部分的？一首曲子，如何能唤起我们尘封的记忆，或者激发我们对未来的憧憬？书名中的“製造”，也许暗示着一种“从无到有”的创造过程，而这个过程，往往需要极大的耐心、毅力，以及对细节的极致追求。我期待它能够分享一些成功的音乐作品背后的故事，不仅仅是表面的光鲜，更是那些不为人知的困难、挫折，以及最终如何克服它们，实现艺术梦想的艰辛历程。我还希望，这本书能够拓宽我的音乐视野，让我了解到不同文化背景下的音乐是如何“被制造”出来的，它们又蕴含着怎样的独特韵味。这不仅仅是一本关于音乐的书，更可能是一本关于人类创造力、情感表达和文化交流的书。
评分看到《製造音樂》这个名字，我的脑海里立刻浮现出各种音乐制作软件的界面，以及那些复杂的音频参数。我一直觉得，现代音乐的制作，已经和科技密不可分，这本书或许会带领我深入了解这个迷人的领域。我希望这本书能够详细地介绍各种音乐制作的技术和流程，比如，从最初的采样、编曲，到录音、混音，再到最后的母带处理，每一个环节是如何进行的？那些听起来天衣无缝的音乐，背后究竟有多少精密的调校和复杂的计算？我尤其对电子音乐的制作过程感到好奇，那些酷炫的音效，是如何在合成器和效果器之间诞生的？这本书会不会有关于如何使用这些工具的入门指南，或者是一些进阶的技巧分享？我猜想，书中可能会包含一些音乐制作人的采访，让他们分享自己的创作理念和实践经验，比如，他们是如何选择音色，如何设计节奏，如何运用空间感来营造音乐氛围。我希望这本书能够让我对音乐的“制造”过程有一个更立体、更具象的认识，从一个单纯的听众，变成一个能够理解音乐背后科技与艺术结合的“内行”。
评分“我認為，我們大家在某個時期都曾經歷過這樣的事：第一次聽見全新的陌生音樂，總會幫你開啟一扇你原先根本不知道它存在的門…世界突然之間變大了，變成一個更神祕、更刺激的地方，這一切只因為我碰巧聽見了一張唱片。/ 是音樂與歌詞觸動了我們內心的情感/ 用希望與人道精神的力量來與犬儒主義與貪婪相抗衡。/ 寫歌與唱歌似乎是一種音樂上的自我療癒。/ 那是自我探索的一部分/ 那個地區文化史上的某些浪漫主義氛圍確實還縈繞在我們腦海，那些給我們很大啟發的人仍然還是社區的砥柱…他們雖然不是樂手，卻和我們接觸到的一流音樂一樣給人無限靈感…他們對待生命、對待藝術的態度已經成了放客神祕特質的一部分，讓那個髒亂街區在我們眼中多了一份迷人光采。/ 業餘心態—或者說業餘者那種不加矯飾的特質—有時是一種解放。”
评分竟然看high了不想睡覺…順便重溫了幾張Talking Heads。David Byrne是博採各種藝術形式的好手，重點探討了音樂從創作完成到進入人耳的接受情境和演變過程。也是一本不錯的音樂創作談。（閒扯：喜歡的牛逼音樂人叫David的還真不少，David Bowie，David Sylvian，David Byrne,David Gilmour…前兩位與坂本龍一合作了《聖誕勞倫斯》 ，Byrne與坂本龍一合作了《末代皇帝》…）
评分干货满满！字里行间能感受到 David Byrne 言论和心得都挺中肯的 说的都是实在话????
评分竟然看high了不想睡覺…順便重溫了幾張Talking Heads。David Byrne是博採各種藝術形式的好手，重點探討了音樂從創作完成到進入人耳的接受情境和演變過程。也是一本不錯的音樂創作談。（閒扯：喜歡的牛逼音樂人叫David的還真不少，David Bowie，David Sylvian，David Byrne,David Gilmour…前兩位與坂本龍一合作了《聖誕勞倫斯》 ，Byrne與坂本龍一合作了《末代皇帝》…）
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