故宫镶嵌家具图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:故宫出版社

作者:故宫博物院 编

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2013-10-1

价格:360

装帧:精装

isbn号码:9787513404846

丛书系列:故宫经典

图书标签:

• 艺术
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故宫珍藏的木器瑰宝：古代家具的工艺与审美 一部全面展现中国古代家具艺术成就的恢宏巨著 本书特色： 聚焦宋元明清： 精选故宫博物院收藏的，涵盖宋、元、明、清四个重要历史时期的代表性家具，构建起一部中国古代家具艺术的完整发展脉络。 工艺细节深描： 突破传统图录的简单罗列，深入剖析榫卯结构、木材选择、雕刻技法、髹饰工艺（如漆艺、镶嵌、螺钿、金银错等）的精妙之处，为研究者和爱好者提供了宝贵的技艺解读。 文化背景阐释： 不仅展示“物”之美，更探究“器”之魂。结合当时的社会制度、文人审美趣味、生活习俗，解读家具在不同历史阶段所承载的礼制、等级与精神追求。 高清图版汇编： 收录数百件（套）国宝级家具的高精度、多角度高清照片，细节清晰可辨，是研究家具纹饰、比例、款识的权威参考资料。 权威专家团队： 由多位长期致力于中国古代器物研究的资深专家学者共同编撰，确保了史料的准确性、考证的严谨性与鉴赏水平的专业高度。 --- 卷首语：木之华章，承载千年文脉 中国，素有“衣冠上国，礼仪之邦”的美誉。而在构成这种礼仪与生活方式的物质载体中，家具扮演着至关重要的角色。它不仅是满足日常起居的实用器物，更是古代匠人智慧的凝结、文人审美的载体，以及王朝礼制的外化象征。 《故宫珍藏的木器瑰宝：古代家具的工艺与审美》旨在为读者打开一扇通往紫禁城深藏宝库的大门，细致入微地呈现那些历经岁月洗礼、如今依然光华照人的中国古代家具精品。本书不同于一般意义上的家具鉴赏图册，它是一部集学术考证、工艺解析、美学研究于一体的综合性专业读物。 我们深知，一件家具的价值，绝不仅仅在于其材质的稀有或外观的华丽。它隐藏在严丝合缝的榫卯之间，流淌在精雕细琢的纹饰之中，烙印在匠人对“方正”、“规矩”的极致追求上。本书的编撰团队，以近乎“考古”的严谨态度，对故宫馆藏的数以百计的经典家具进行了系统性的梳理和深入的专题研究。 第一部：从宋韵到元风——家具初现成熟的时代印记 中国家具的发展并非一蹴而就。在唐代雍容大气的基础上，宋代家具开始追求内敛、秀雅、适用的文人士大夫审美趣味。本书首先聚焦于宋代的家具遗存。 宋代家具的“清简之美”： 我们将详细展示宋代特有的“格心板”结构，以及那种趋于平面化的装饰风格。通过对宋代仿古铜器纹样的木椅、几案的分析，读者可以清晰看到当时对古朴雅致的回归。这些器物体现了一种“去雕饰、重结构”的设计理念，预示着明式家具简约之风的萌芽。 元代家具的过渡与融合： 元代承接了宋的精致，又开始吸收北方游牧民族的粗犷与饱满。本书收录的元代家具（多为高座类器物）往往体量较大，气势恢宏，反映了宫廷与地方权贵对气度感的追求。重点解析了元代在椅背板雕刻中开始出现的繁复装饰手法，为后世的工艺发展提供了重要的过渡样本。 第二部：明代家具的典范——简约中的极致秩序 明代，是中国家具史上的黄金时代，形成了以“明式家具”为代表的、影响至今的经典风格。本书用近乎一半的篇幅，来剖析这一时期的杰作。 结构体系的完善与定型： 我们不仅仅是罗列明式圈椅、官帽椅、条案、架子床，而是深入解析了“一材事一节”的结构哲学。书中配有大量榫卯结构的剖面图和三维复原图，详细解释了扇形结构（如圈椅的鹅脖、壸门结构）是如何在不使用任何钉子的情况下，达到历久弥坚的物理效果。 装饰的“留白”哲学： 明式家具的精髓在于“雅”。本书将重点区分明早期、中期和晚期在装饰上的微妙变化。早期家具追求木材本身的纹理（如黄花梨的鬼脸、水波纹），雕刻往往仅限于边框或局部，做到“画龙点睛”而非“满工滥制”。我们详细考证了如“一屉两柱”的创新结构，以及在素雅的柜类家具上所体现的对实用主义的推崇。 髹饰工艺的探讨： 明代推崇的生漆工艺，尤其是紫漆、黑漆的运用，如何衬托出木材本身的温润质感，书中有独到的见解和详尽的图例支持。 第三部：清代家具的繁盛与变革——工艺的巅峰与审美的多元化 进入清代，随着国力的强盛和宫廷对奢华的推崇，家具的制作达到了空前的技术高峰，但风格也呈现出多元化、装饰化的趋势。 “南三工、北三工”的地域对话： 本部分将清晰地勾勒出清代家具的地域风格差异。重点展示来自苏州、南京的精细木雕家具，与来自广东、福建的硬木镶嵌家具之间的风格张力。 螺钿、玉石、珐琅镶嵌的极致工艺： 清代家具的装饰达到了繁复的极致。本书专题探讨了故宫收藏的康熙、乾隆时期采用的软木镶嵌、嵌螺钿、施彩漆技术。通过特写镜头，读者将领略到微米级别的工艺水平，如将薄如蝉翼的贝壳片切割、打磨、镶嵌于家具表面，所构成的山水、花鸟、历史故事场景的精妙。 宝座与祭祀家具： 宫廷祭祀、朝会用的宝座、屏风，是等级制度最直观的体现。本书通过对这些重器（如龙纹宝座、大型七扇屏风）的尺寸、用料、彩绘内容的分析，揭示了家具如何成为“礼器”的深层原因。 结语：木器所承载的匠人精神 《故宫珍藏的木器瑰宝：古代家具的工艺与审美》不仅是一部图录，更是一部关于“时间”与“技艺”的史诗。它记录了古代匠人如何“知木性，顺木性”；记录了士大夫如何将“天人合一”的哲学思想融入到日常的起居之中。 本书的面世，旨在为家具研究者提供最新的实物参照，为设计师带来跨越时空的灵感启迪，也为每一位热爱中国传统文化的读者，提供一次与历史对话的珍贵机会。通过解读这些沉默的器物，我们得以窥见一个民族在不同历史阶段的审美取向、生活哲学和无与伦比的工匠精神。 主要章节目录参考： 绪论：中国家具史的断代与器物学基础 宋元：素雅与磅礴间的探索与过渡 明代早期：楠木与黄花梨的“朴素”典范 明代中期：棂格与穿带的结构美学 明代晚期：文人气息的微调与成熟 清代早期：康乾盛世的硬木精品与创新 清代中期：广作家具的繁复装饰与工艺集大成 专题研究：榫卯的物理学意义；古代家具的漆艺与色彩运用 附录：常见木材的鉴定与纹理特征图谱；重要家具款识考释 装帧与规格： 采用大开本设计，全彩印刷，精装典藏版，旨在最大限度还原器物细节的真实质感。

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阅读《故宫镶嵌家具图典》的过程，与其说是看书，不如说是一场穿越时空的学术漫步。我发现这本书在学术严谨性上做得非常出色，它不是简单地罗列照片，而是对每一件展品进行了详尽的考证和描述。那些关于材料来源、制作工艺的专业术语，虽然初看有些晦涩，但配合着旁边精准的尺寸标注和结构分解图，使得即便是非科班出身的我，也能大致理解这件家具是如何从一块块木头、一粒粒贝壳中诞生的。尤其是关于“金漆戗螺钿”这种复杂工艺的解释部分，作者似乎倾注了大量心血去还原工序的每一步，这对于研究者来说价值连城。我甚至尝试着去对比不同朝代、不同地区镶嵌风格的细微差异，书中提供的对比图例非常给力，有效地帮助读者建立起一个清晰的、分层的知识体系。这本书的深度和广度，远超出了我原本对“图典”二字的预期，它是一部严肃的艺术史文献。

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说实话，我过去总觉得古典家具有些沉闷和刻板，但《故宫镶嵌家具图典》彻底颠覆了我的看法。这本书的排版设计非常巧妙，它并没有将所有华丽的家具堆砌在一起，而是通过章节的划分，引导读者关注不同时期、不同功能家具的审美演变。比如，有一组专门展示“文房案几”的章节，那些设计简洁却又不失精巧的镶嵌小件，展现出一种内敛的、士大夫式的雅致，与宫廷的奢华形成了有趣的对照。这种编排上的层次感，让阅读体验变得张弛有度。此外，书中的“配饰图录”部分也十分精彩，它展示了家具上那些容易被忽略的细节，比如铜活、锁扣、甚至衬里的材质。正是这些看似微不足道的细节，构成了整体的灵魂，让我意识到，真正的艺术美学，恰恰藏在那些不经意的角落里。这本书让我体会到了“少即是多”和“繁复即是极致”这两种美学思想是如何在同一屋檐下和谐共存的。

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这本《故宫镶嵌家具图典》真是一部令人惊叹的视觉盛宴！我刚翻开扉页，就被那些精美的图片深深吸引住了。说实话，我之前对故宫的文物了解大多停留在宏伟的建筑和那些著名的书画上，没想到家具居然也能达到如此高的艺术水准。书中的插图印刷质量简直是教科书级别的，色彩还原度极高，细节纤毫毕现。每一件家具，无论是戗金、螺钿还是玉石镶嵌，那些工匠们鬼斧神工的手艺都仿佛能透过纸面传递出来。我特别喜欢其中几件清早期雕花大柜的侧视图，光影的处理让木材的纹理和镶嵌的宝石都泛着温润的光泽。它不仅仅是一本“图册”，更像是一部活着的工艺史，让我重新认识了清代家具制作工艺的巅峰。那些繁复的花纹，精妙的结构，无不体现了那个时代对生活美学的极致追求。对于任何热爱传统工艺、渴望深入了解中国古典家具艺术的人来说，这绝对是案头必备的珍宝，翻阅它本身就是一种享受。

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这本书的便携性让我感到惊喜，考虑到其内容之丰富和图文量之大，我本以为它会是一本厚重的精装大开本，难以随时翻阅。但实际拿到手，它的装帧设计兼顾了耐用与实用，拿在手里有一种恰到好处的分量感，既有足够的质感支撑起如此精美的印刷，又方便我带到工作室或图书馆里随时查阅。我尤其欣赏作者在图注中使用的那种克制而准确的描述语言，没有过多的渲染和煽情，直接指向核心信息——尺寸、年代、工艺名称、收藏编号。这种高效的信息传递方式，极大地提高了学习和研究的效率。如果说有什么可以稍微提一下的，那就是，如果能附带一张故宫内展示这些家具的展厅原貌照片，那就更完美了，这样能帮助我们更直观地想象这些瑰宝在原本环境中的气息。但瑕不掩瑜，它已经是非常优秀的专业工具书了。

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《故宫镶嵌家具图典》给我带来的最大震撼，是它所揭示的古代工匠与自然材料之间深厚的对话关系。书中的许多镶嵌材料，如玳瑁、宝石、珍稀木材，都带着大自然的独特印记。当我仔细观察那些展示微距特写的部分时，我仿佛能感受到工匠们是如何倾听木材的呼吸，如何顺应贝壳的弧度来设计图案的。这不再是冷冰冰的“物件”，而是一件件有生命的艺术品，承载着对美好生活的向往和对自然规律的敬畏。特别是那些描绘花鸟虫鱼的镶嵌作品，那种动态的美感和栩栩如生的质感，让人不禁思考，在没有现代工具的时代，他们是如何做到如此精准和富有情感的表达的。这本书成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让我对“匠人精神”有了更深层次的理解和敬意。读完它，我对传统文化的热爱又添了一层具体而实在的重量。

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明清家具、镶嵌家具的集成，好看

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美如繁梦！

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明清家具、镶嵌家具的集成，好看

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