具体描述
影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程
全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作
选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版
[ 内容简介 ]
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
[ 推荐 ]
对我来说，斯特拉·阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。
——马龙·白兰度
我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演，像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说，她是一个能激发灵感的教师，她很会虚张声势，但她却是一个好老师，非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症，而要去研究角色本身。
——罗伯特·德尼罗
阿德勒有一门表演训练课是这样的：她会叫每个学生的名字，而这名学生必须说，“你在跟我说话吗？”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时，德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课，“你在跟我说话吗？”
——戴维·斯科特·米尔顿
阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说，这是必读之书。
——《图书馆期刊》
斯特拉·阿德勒……是表演理论领域的女王。
——塞缪尔·G·弗里德曼，《纽约时报》
阿德勒伴随着美国世纪而成长起来，并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。
——劳伦斯·克里斯顿，《洛杉矶时报》
作者简介
[ 作者简介 ]
斯特拉·阿德勒（Stella Adler，1901~1992），犹太裔美籍人， 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家，4岁始登台表演，20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞，其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院，为剧院重要成员，并与剧院创办 人之一的哈罗德·克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人，回国后，纠正了当时如李·斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天，斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、马丁·辛、哈维·凯特尔等。
[ 编辑整理者简介 ]
霍华德·基塞（Howard Kissel），《大卫·梅里克》及《糟糕的表演者》两书的作者。多年来为《纽约每日新闻》撰写戏剧类文章。
[ 译者简介 ]
李浩，戏剧编导、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。现供职于中国国家话剧院。
目录信息
第1课 走上舞台的第一步
第2课 舞台世界不是你的世界
第3课 表演就是去做
第4课 演员要变得强大
第5课 开发想象力
第6课 使戏剧的世界属于你
第7课 获得表演的控制力
第8课 研习动作
第9课 使动作可行
第10课 建立动作的词汇表
第11课 瞬间及内在的理由
第12课 将动作复杂化
第13课 赋予动作尺寸
第14课 理解文本
第15课 角色的元素
第16课 为角色着装
第17课 学习角色的节奏
第18课 演员是贵族
第19课 使装束真实
第20课 演员是战士
第21课 斯坦尼斯拉夫斯基与新写实主义
第22课 在舞台上刻画阶层
后 记
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的叙事结构非常独特，它不是线性的，而是像一张巨大的、互相交织的网，每一个章节似乎都是从不同角度切入对“表达”这一主题的探索。它涵盖的领域之广，简直令人咋舌，从古代祭祀仪式中的面具运用，到现代数字媒体对身体影像的解构，都有所涉猎。我印象最深的是对“声音的物理学”那部分的描述。作者没有停留在声乐技巧层面，而是深入探讨了共鸣腔体如何影响情感的传播效率，以及不同声场环境对听觉感知带来的偏差。书中还穿插了许多历史轶事，比如某个剧团如何在战争年代，仅用影子和咳嗽声来暗示故事情节，这种在极端限制下的创造力，被描述得充满史诗感。整本书的气场非常宏大，像是跨越了数个世纪的文化对话，它让你意识到，无论是莎士比亚的时代，还是当下的虚拟现实环境，人类对于“被看见”和“被理解”的渴望，从未改变。这是一部需要反复研读，并在每次重读时都能获得新理解的宝藏。
评分我手里拿着的这本书，简直就是一本揭示“魔术”背后运作原理的秘籍，只不过这里的魔术师是舞台上的演绎者。我被深深吸引的，是作者那种近乎苛刻的“效率美学”的追求。书中有一章专门分析了蒙太奇手法在舞台调度中的应用，它不是简单地堆砌场景，而是通过空间和时间的突然跳跃，来制造出观众预期之外的心理冲击。举个例子，作者详细分析了某个先锋戏剧中，一个角色从极度的愤怒瞬间坠入绝对的静默，中间没有任何过渡，这种戛然而止的爆发力，是如何通过对节奏的精准控制实现的。更令人拍案叫绝的是，书中对“观众参与度”的理论构建。作者认为，一个成功的表演，必然是一个“未完成”的作品，它需要观众的呼吸、心跳，甚至是他们的集体焦虑感来共同“完成”场景的意义。读到关于“第四堵墙”的破碎与重建时，我几乎要起身鼓掌。这不光是舞台理论，它深刻触及了人与人之间交流的本质——我们总是在扮演，又总是在期待被看穿。这本书的文字风格极其冷峻、理智，充满了逻辑的严密性，像一位严谨的科学家在解剖艺术的生命体，让人心悦诚服。
评分这本书读起来，最大的感受就是“不按常理出牌”，它完全颠覆了我过去对舞台艺术的刻板印象。作者似乎对所有既定的规则都抱有一种挑战的姿态。其中关于“偶发性与预设性”的辩论尤其精彩，作者坚决主张，真正的艺术活力来源于那些无法被编排的瞬间——一个临场的失误、一个不经意的眼神交流，这些“非脚本化”的元素才是能量的最高释放点。书中花了大量篇幅去解构那些公认的“完美演出”，并指出正是因为它们的完美，才显得僵硬和缺乏生命力。我仿佛能看到作者站在聚光灯下，对着那些墨守成规的学院派大师们，掷地有声地提出质疑。这本书的语言风格极其富有煽动性，充满了强烈的个人色彩和批判精神，读起来让人热血沸腾，恨不得立刻上台去尝试一些“出格”的表达。它不给你答案，而是给你工具，让你自己去打破旧有的框架，构建属于你自己的舞台法则。
评分这部作品给我的感觉，就好比是走进了一座久负盛名的老剧院，空气中弥漫着陈年木材与灰尘混合的独特气味，舞台上的天鹅绒幕布即便在闭合时，也仿佛能让人想象出聚光灯下那些激动人心的瞬间。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的、舞台幕后的微小细节。比如，书中对一位著名悲剧演员在谢幕前五分钟的内心独白进行了近乎手术刀般精确的解剖，那种从角色情绪中抽离出来，又必须瞬间切换到“致谢姿态”的挣扎，被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者对“形体语言”的论述，那不是空泛的理论，而是通过一系列生动的案例串联起来的——一个演员如何仅凭一个眼神的微妙停顿，就能在无声中传递出整部戏剧的内核。书中对“虚实转换”的探讨也极其精妙，它似乎在揭示一个悖论：表演的真实感，恰恰建立在对“表演”这一事实的彻底理解和驾驭之上。读完后，我感觉自己对剧场艺术的理解提升到了一个全新的维度，不再仅仅是台前光鲜亮丽的成品，而是台后无数次打磨、自我怀疑与重塑的结晶。这本厚厚的书，与其说是在谈论技法，不如说是在探讨人类如何通过特定的媒介，达到最深刻的自我表达。
评分说实话，刚翻开这本册子的时候，我有点担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语。但很快，我的顾虑就被打消了。这本书的魅力在于，它成功地将宏大的哲学思辨，巧妙地安放在了最接地气的舞台实践之中。它不是一本教你如何“模仿”的教科书，而更像是一次关于“存在”意义的深度访谈。我尤其喜欢其中对于“角色认同的风险”的探讨。书中通过引用大量心理学案例，论证了过度沉浸于角色可能会对演员个人精神结构造成的侵蚀性影响。作者用一种近乎悲悯的笔调，描绘了那些在舞台上燃烧殆尽的灵魂，他们献祭了自我的一部分，以换取瞬间的永恒。这种对“代价”的深刻反思，使得整本书的基调变得厚重而富有同情心。它的行文就像是诗歌与散文的混合体，时而磅礴大气，时而又细腻得如同耳语，叙事节奏的张弛有度，让人在阅读过程中体验到了情绪上的过山车。它迫使我思考：我们到底是在“表演”生活，还是“生活”在表演之中？
评分后浪电影学院062《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》——影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程，全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
评分后浪电影学院062《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》——影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程，全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
评分真的很棒的一本书，与其说是表演，不如说作者已经讨论到一种表演哲学，应该用什么样的精神状态去面对种种细节，应用在写作中也挺受用的。
评分好。无微不至，不可一世。
评分一目五行的看完了。毕竟是口语转成的文字。
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