青州龙兴寺佛教造像艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东美术出版社

作者:青州市博物馆

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2014-5

价格:360.00元

装帧:精装

isbn号码:9787533045562

丛书系列:

图书标签:

• 佛教
• 雕塑
• 佛教美术
• 魏晋南北朝史
• 艺术
• 考古
• 艺术史
• 美术
• 青州
• 龙兴寺
• 佛教造像
• 北朝艺术
• 石刻艺术
• 宗教艺术
• 中国雕塑
• 古代佛教
• 文物考古
• 文化遗产

青州龙兴寺佛教造像艺术 本书深入探究了中国古代佛教造像艺术的辉煌成就，聚焦于青州龙兴寺这一重要的佛教艺术宝库。通过对龙兴寺出土的大量精美佛教造像进行系统梳理与深度解读，本书旨在揭示其背后蕴含的深厚历史文化底蕴、精湛的雕塑技艺以及鲜明的时代特征。 本书共分为四个主要部分： 第一部分：历史背景与龙兴寺的兴衰 本部分首先追溯了中国佛教造像艺术的发展脉络，从早期佛教传入中国的萌芽阶段，到魏晋南北朝的石窟开凿高峰，再到隋唐佛教艺术的鼎盛，为读者构建了一个宏观的艺术史视野。随后，重点介绍青州龙兴寺的历史沿革，包括其创建年代、寺院的规模与地位、历代修葺情况以及在当地佛教发展中的重要作用。特别关注寺院在特定历史时期，如北魏、东魏、北齐、隋、唐等朝代的兴衰起伏，以及这些时期对寺院佛教造像风格的影响。通过对文献记载、考古发现的综合分析，力求还原一个鲜活的龙兴寺历史图景。 第二部分：青州龙兴寺佛教造像的类型与风格 本部分是本书的核心内容，系统分类并深入分析了龙兴寺出土的各类佛教造像。我们将从以下几个维度展开： 材质分析： 详细介绍龙兴寺造像所使用的主要材质，包括石造像（如青石、砂岩）、泥塑造像、铜铸造像等，并分析不同材质的特性及其对艺术表现的影响。 造像类型： 佛陀造像： 重点分析释迦牟尼佛、弥勒佛、阿弥陀佛等不同佛陀形象的塑造，包括其面部特征、姿态（如说法相、禅定相、降魔相）、服饰（通肩式、褒衣博带式）等，并探讨其造型演变与时代特征的关联。 菩萨造像： 深入研究观世音菩萨、普贤菩萨、文殊菩萨等主要菩萨的造像，包括其丰富多样的装扮（如宝冠、璎珞、天衣）、持物（如净瓶、如意、宝珠）以及独特的姿态（如善跏趺坐、倚坐、斜倚），揭示其在中国化进程中的艺术演变。 罗汉与弟子造像： 分析表现僧众形象的造像，特别是具有写实性特征的罗汉像，探讨其个性化的塑造手法。 供养人造像： 介绍与佛教造像同时出土的供养人形象，分析其服饰、容貌、组合方式，反映当时的社会阶层、信仰习俗与艺术审美。 其他造像： 包括天王、力士、飞天等辅助性佛教形象，分析其在整体造像体系中的作用与艺术特点。 风格演变： 详细阐述龙兴寺佛教造像在不同历史时期风格的演变，例如从北魏晚期受犍陀罗、笈多艺术影响的“秀骨清像”风格，到东魏、北齐时期“秀骨已尽，形貌渐充”的圆润丰满风格，再到隋唐时期更加写实、生动、多元的风格。我们将通过具体的造像实例，比对不同时期的造型特点、面部表情、衣纹处理、身体比例等，力求呈现风格演变的清晰脉络。 第三部分：艺术特色与工艺技术 本部分将从更精微的层面，揭示青州龙兴寺佛教造像的艺术魅力与卓越工艺。 造型艺术： 面部表情： 深入剖析造像的面部特征，包括眉眼、鼻梁、嘴唇、下巴等细节的塑造，以及如何通过表情传递出神圣、慈悲、庄严、宁静等不同的精神境界。 身体比例与动态： 研究造像的身体比例是否符合当时的审美标准，以及身体姿态的自然性与艺术性。分析一些动感强烈的造像，如飞天、力士，其动态的夸张与写实之间的平衡。 衣纹处理： 详细考察衣纹的流畅性、层次感和表现力，从衣纹的卷曲、褶皱、垂坠中体悟雕塑家的功力，以及衣纹如何与身体的起伏相呼应，共同塑造人物的体态和精神。 装饰纹样： 分析造像身上的宝冠、璎珞、项链、臂钏、耳珰等装饰纹样的精美程度、图案风格及其象征意义，探讨这些装饰元素如何丰富造像的艺术表现力。 工艺技术： 雕刻技法： 介绍龙兴寺造像所采用的具体雕刻技法，如圆雕、浮雕、线刻等，以及不同技法在表现不同对象时的运用。分析雕刻的精细程度、刀法的运用以及石材的质感表现。 泥塑工艺： 对于泥塑造像，将探讨其塑形、塑骨、打磨、彩绘等工艺流程，以及泥塑材料的特点如何影响艺术表现。 金铜造像工艺： 简要介绍铜铸造像的失蜡法等工艺，以及金铜造像的抛光、鎏金等技术。 第四部分：文化意涵与学术价值 本部分将升华主题，探讨青州龙兴寺佛教造像的文化意涵及其在学术研究中的重要价值。 宗教信仰的体现： 分析造像如何反映当时的佛教信仰体系、教义思想以及民众的宗教情感。探讨造像与寺院建筑、经文、仪式等之间的关系，理解造像在宗教活动中的功能。 时代精神与社会风貌的折射： 论述龙兴寺造像如何成为特定历史时期的“镜子”，折射出当时的政治格局、经济发展、社会阶层、审美趣味以及民族融合等重要信息。例如，北齐时期造像的丰腴之美，可能与当时社会风气有关；隋唐造像的兼容并蓄，则体现了开放的时代精神。 艺术交流与传播： 探讨龙兴寺佛教造像如何受到外来艺术（如印度、中亚艺术）的影响，又如何将中国本土的艺术元素传播出去，成为丝绸之路文化交流的重要节点。 学术研究的价值： 强调龙兴寺造像在中国佛教雕塑史、中国古代艺术史、文化史等领域研究中的重要地位。本书的研究为学者们提供了宝贵的实物资料和分析视角，有助于进一步深化对中国古代佛教艺术的理解。 结语 本书通过对青州龙兴寺佛教造像艺术的全面深入研究，旨在为读者呈现一幅壮丽的中国古代佛教艺术画卷。我们希望通过本书，让更多人认识到青州龙兴寺造像所蕴含的艺术价值、历史意义和文化魅力，也为相关学术研究提供有益的参考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《青州龙兴寺佛教造像艺术》这本书，就如同一扇窗户，为我打开了通往古代中国佛教艺术宝库的一扇大门。我对于那些凝固在石头、泥土或铜像里的佛陀形象，总有一种莫名的亲近感。他们是信仰的象征，是历史的见证，更是人类艺术智慧的结晶。龙兴寺，这个名字本身就带着一种历史的厚重感，而“佛教造像艺术”更是直接点明了主题，让我对书中即将呈现的内容充满了期待。我脑海中浮现出无数的可能性：那些历经风雨侵蚀，却依然栩栩如生的佛面，它们是怎样在工匠手中诞生的？是怎样在岁月的洗礼中，保留下那份庄严与慈悲？我希望这本书能够详尽地介绍龙兴寺的造像，包括其年代、材质、工艺、风格等各个方面。如果能有高质量的图片，让我能够近距离地欣赏造像的细节，感受其肌理和光影的变化，那就更好了。更重要的是，我希望这本书不仅仅是对造像的孤立展示，而是能够深入探讨这些造像在佛教发展史上的地位和影响，它们是如何随着时代的变迁而演变的，又反映了当时怎样的社会文化和宗教信仰。只有理解了这些，才能真正体会到佛教造像艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一件伟大的艺术品，不仅仅在于其外在的形态，更在于它所蕴含的精神力量。当我在书店无意间翻到《青州龙兴寺佛教造像艺术》这本书时，我便被它散发出的那种厚重感和文化气息所吸引。我对佛教造像一直有着特殊的偏好，总觉得那些端坐或站立的佛陀，眉眼之间传递出的慈悲与智慧，能够跨越时空的界限，触动人心最柔软的部分。龙兴寺，光是听这个名字，就让人联想到古老寺庙的清幽和庄严，而“佛教造像艺术”则直接勾勒出那些被赋予神圣意义的艺术品。我特别好奇，青州这个地方，在佛教造像史上扮演了怎样的角色？龙兴寺的造像，又有哪些独特的艺术风格和地方特色？是受到中原地区主流风格的影响，还是形成了自己独树一帜的体系？我希望书中能够提供丰富的图像资料，让我能够细致地观察每一尊造像的表情、姿态、服饰以及细节处理，去体会工匠们在创作过程中所倾注的心血和匠心。更重要的是，我希望这本书不仅仅停留在对造像的“美学”欣赏，而是能够深入挖掘这些造像背后的历史背景、宗教意义、社会功能，甚至是当时的社会经济状况和民众信仰的变迁。因为，我始终相信，艺术是历史的载体，而造像，更是承载着那个时代人们最虔诚的信仰和最美好的愿望。

评分☆☆☆☆☆

最近，我偶然间看到一本名为《青州龙兴寺佛教造像艺术》的书，光是书名就引起了我的极大兴趣。我一直对中国古代的雕塑艺术，特别是佛教造像，有着浓厚的兴趣。总觉得那些历经千年的佛像，不仅仅是冰冷的石块，更是凝聚了无数匠人的心血和那个时代人们虔诚的信仰。龙兴寺，这个名字听起来就有一种古老而神圣的气息，而“佛教造像艺术”则精准地抓住了我的关注点。我迫不及待地想知道，这本书会为我呈现怎样的视觉盛宴？它会介绍哪些珍贵的造像？它们的风格是怎样的？是粗犷有力，还是细腻精美？我期待书中能够有详细的图文资料，让我能够深入了解龙兴寺的造像特点，比如它们的材质、雕刻技法、人物造型、衣纹处理等等。更重要的是，我希望这本书能够探讨这些造像的历史背景和文化内涵。它们是在怎样的历史条件下创作出来的？在佛教传播过程中起到了怎样的作用？它们又反映了当时社会怎样的审美情趣和宗教信仰？我渴望通过这本书，能够更深入地理解中国佛教造像艺术的发展脉络，以及青州地区在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

《青州龙兴寺佛教造像艺术》——这个书名一出现，就好像打开了一扇尘封已久的历史之门，引人无限遐想。我一直对佛教造像艺术有着深深的着迷，觉得它们是跨越时空的语言，能够诉说着信仰的力量和工匠的智慧。龙兴寺，听起来就带着一种古朴而神圣的气息，而“佛教造像艺术”更是直接点明了这本书所要深入探讨的主题。我脑海中已经勾勒出无数场景：在幽深的寺庙里，那些历经岁月洗礼的佛像，静静地诉说着过往。我迫切想知道，龙兴寺的造像究竟有着怎样的独特之处？它们的风格是怎样的？是北朝的瘦劲，还是隋唐的丰腴？亦或是宋元的写实？我希望书中能够提供大量高清精美的图片，让我能够近距离地欣赏那些造像的细节，感受其材质的光泽、线条的流畅、神情的微妙。更重要的是，我希望这本书不仅仅是一本图录，而是能够深入探讨这些造像的历史背景、宗教意义、艺术成就以及在佛教发展史上的地位。它们是如何在那个时代被创造出来的？它们又承载了怎样的社会文化和信仰寄托？我期待着，能够通过这本书，获得一次关于中国佛教造像艺术的深度文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《青州龙兴寺佛教造像艺术》这个书名时，立刻就被它所吸引了。我一直对佛教艺术，特别是中国古代的造像艺术，怀有极大的兴趣。总觉得那些沉默的佛陀、菩萨，仿佛穿越了漫长的历史时空，仍然在向我们传递着某种古老而深刻的智慧。龙兴寺，这个名字本身就带着一种历史的厚重感和宗教的神秘感，而“佛教造像艺术”则直接点明了这本书的核心内容。我非常好奇，青州龙兴寺的造像，究竟有哪些独特的艺术风格和历史价值？我希望能在这本书中，看到大量精美的造像图片，让我能够细致地欣赏到每一尊造像的形态、表情、服饰以及雕刻的细节。更让我期待的是，书中是否能对这些造像的创作背景、年代、风格流变、以及它们在佛教传播和发展过程中的作用进行深入的探讨？我渴望了解，这些造像不仅仅是艺术品，更是那个时代人们信仰的载体，是历史的见证。通过这本书，我希望能对中国佛教造像艺术有一个更全面、更深入的理解，特别是青州地区在其中扮演的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅书架的时候，《青州龙兴寺佛教造像艺术》这个书名瞬间就抓住了我的眼球。我一直对中国古代的佛教艺术，尤其是那些经过岁月洗礼的造像，有着浓厚的兴趣。总觉得，那些端坐或站立的佛陀，神情肃穆，慈悲庄严，仿佛能够穿越时空，与观者进行心灵的对话。龙兴寺，一个充满历史韵味的名字，与“佛教造像艺术”的结合，让我对书中内容充满了好奇。我期待着，这本书能够带领我走进一个充满艺术魅力和宗教智慧的世界。我会仔细研究书中的图片，去欣赏那些造像的造型、姿态、衣纹、面容，去感受它们所传递出的独特韵味。更重要的是，我希望这本书能够提供对这些造像的深入分析，包括它们的年代、风格、材质、工艺，以及它们在佛教传播和历史演变中的意义。我渴望了解，这些造像不仅仅是石头的雕塑，更是那个时代人们信仰的凝聚，是历史的见证。通过这本书，我希望能更深刻地理解中国佛教造像艺术的博大精深，以及青州地区在其中贡献的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《青州龙兴寺佛教造像艺术》这个书名的时候，我的脑海里立刻涌现出无数的想象。佛教造像，对我来说，一直是一种神秘而充满力量的艺术形式。它们不仅是宗教的象征，更是那个时代人们的精神寄托和审美追求的体现。龙兴寺，这个名字本身就带着一种历史的沉淀感，而“造像艺术”则直接点明了这本书将要探讨的核心内容。我非常好奇，青州这个地方，在佛教造像史上是否有着特殊的地位？龙兴寺的造像，又有着怎样独特的风格和艺术价值？我希望这本书能够带领我走进一个充满庄严与慈悲的世界，让我能够近距离地欣赏那些精美的佛陀、菩萨、罗汉的形象。我会仔细翻阅书中的图片，去观察那些细致的雕刻，感受石材质感的光影变化，揣摩造像的神态表情。更重要的是，我希望这本书不仅仅是停留在对造像的外部欣赏，而是能够深入挖掘其背后的文化意义和历史渊源。它们是如何产生的？在当时社会扮演了怎样的角色？它们又如何反映了那个时代的宗教信仰、社会风貌以及艺术审美？我渴望通过这本书，能够对中国佛教造像艺术有一个更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《青州龙兴寺佛教造像艺术》——这个书名本身就充满了吸引力，让我对它充满了期待。我一直以来都对佛教造像艺术情有独钟，觉得它们是历史的凝固，是信仰的具象，是那个时代人们精神世界的生动写照。龙兴寺，光是听这个名字，就让人联想到古老寺庙的宁静与庄严，而“佛教造像艺术”则直接点明了这本书将要呈现的内容。我迫不及待地想知道，龙兴寺的造像究竟有什么特别之处？它们的风格、题材、材质、工艺等方面，是否有着独特的亮点？我非常希望书中能够提供丰富详实的图片资料，让我能够清晰地看到那些佛像、菩萨、罗汉的细节，感受工匠们精湛的技艺和独特的审美。更重要的是，我期待这本书能够深入挖掘这些造像背后的文化内涵和历史意义。它们是在怎样的社会历史背景下产生的？它们又是如何体现当时的佛教思想和艺术发展的？我希望通过这本书，能够更深入地了解中国佛教造像艺术的发展脉络，以及青州地区在其中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就有一种庄重而神秘的气息，“青州龙兴寺佛教造像艺术”。我一直对佛教造像艺术情有独钟，尤其是那些深藏在历史角落里的珍品。龙兴寺，这个名字本身就充满了古老宗教的气息，而“造像艺术”则直接点明了主题，让我对书中所描绘的那些栩栩如生的佛像充满了好奇。我脑海中已经勾勒出无数画面：寺庙的香火袅袅，石窟的幽深宁静，以及那些历经千年风霜，却依然慈悲庄严的佛陀、菩萨、罗汉的形象。我迫切想知道，这本书会如何带领我走进龙兴寺那深邃的艺术世界？它会揭示哪些不为人知的造像技艺？那些佛像背后又承载着怎样的历史故事和信仰传承？是北魏时期那种瘦骨嶙峋、线条硬朗的风格？还是隋唐时期那种丰腴圆润、气势磅礴的韵味？亦或是宋元时期更趋世俗化、写实化的表现手法？我期待书中能够有详尽的图片，让我能够近距离地欣赏那些精美的雕塑细节，感受工匠们的巧夺天工。同时，我也希望书中能够对造像的年代、材质、风格流变、以及其在佛教传播和发展过程中的地位和作用有深入的探讨，让我能够从更宏观的视角去理解这些艺术品的价值。这本书，不仅仅是关于石头的雕刻，更是关于信仰的凝固，关于历史的见证，我希望能从中汲取智慧与美的滋养。

评分☆☆☆☆☆

《青州龙兴寺佛教造像艺术》——光是书名，就足以勾起我对中国古代佛教艺术的好奇心。我一直觉得，佛教造像不仅仅是简单的雕塑，它们是信仰的具象化，是历史的见证，更是那个时代人们精神寄托的载体。龙兴寺，这个名字本身就带着一种古老而神圣的联想，而“佛教造像艺术”则直接点明了本书的核心内容。我迫切地想知道，龙兴寺的造像究竟有着怎样的独特性？它们的风格是怎样的？是继承了前代的某些特色，还是开创了新的流派？书中所呈现的造像，是石雕、泥塑还是金属铸造？它们的材质和工艺又有着怎样的讲究？我希望书中能够有高质量的图片，让我能够近距离地欣赏到造像的每一个细节，感受其艺术的魅力。更重要的是，我希望这本书能够深入探讨这些造像的历史背景、宗教意义、艺术成就，以及它们在当地佛教文化发展中的地位。我渴望通过阅读这本书，能够对中国佛教造像艺术有一个更全面、更深刻的认识，特别是青州龙兴寺的造像所代表的独特文化价值。

评分☆☆☆☆☆

图片质量非常高，这才是画册应该有的样子。通过大量的实物图，可以很明显地看出北魏→东魏→北齐青州佛像风格的渐变。有机会再去现场观摩。

评分☆☆☆☆☆

图片质量非常高，这才是画册应该有的样子。通过大量的实物图，可以很明显地看出北魏→东魏→北齐青州佛像风格的渐变。有机会再去现场观摩。

评分☆☆☆☆☆

去年暑假在山东省博看了一些，真是惊艳。期待青州博物馆。

评分☆☆☆☆☆

图片质量非常高，这才是画册应该有的样子。通过大量的实物图，可以很明显地看出北魏→东魏→北齐青州佛像风格的渐变。有机会再去现场观摩。

评分☆☆☆☆☆

美！