具体描述
1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。
從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。
作者简介
楊莉莉
國立臺北藝術大學戲劇學系兼任副教授。臺灣大學外文系學士、美國威斯康辛大學戲劇碩士、法國巴黎第八大學戲劇博士。著有《歐陸編劇新視野》（2008）、《向不可能挑戰：法國導演安端．維德志1970年代》（2012），譯有《戈爾德思劇作選》（1997）。
目录信息
读后感
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用户评价
对于我这样一名对法国文化怀有深深敬意和好奇的读者而言，《新世代的法國戲劇導演》无疑是一份珍贵的礼物。它并没有将重点放在枯燥的理论阐述或冷冰冰的流水账式介绍，而是以一种更为人性化、更具故事性的方式，将这些在新时代浪潮中勇于探索和革新的法国戏剧导演们带到了我们面前。我惊叹于作者能够如此深入地挖掘每一位导演的创作理念、艺术追求以及他们如何应对时代变迁所带来的挑战。书中对他们作品的解读，不仅仅是对剧本的分析，更是对其背后所蕴含的社会观察、哲学思考以及人文关怀的深入剖析。我能够感受到，作者在写作过程中，是怀揣着一种对艺术的敬畏和对人物的理解，才能够写出如此富有洞察力且引人入胜的文字。这本书让我看到了法国戏剧的生命力，也让我对“新世代”这个词有了更深刻的理解——它代表着一种传承，更代表着一种超越和创新。我尤其喜欢作者在描绘导演们创作困境与突破时所展现出的细腻笔触，这让我对艺术创作的艰辛有了更真实的感受，也更钦佩这些导演的坚持和才华。
评分我一直认为，优秀的戏剧作品是时代精神的折射。而《新世代的法國戲劇導演》这本书，恰恰展现了当代法国戏剧如何回应和反思我们所处的时代。《新世代的法國戲劇導演》这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，为我打开了一扇通往法国当代戏剧艺术核心的大门。作者并没有将重点放在导演的个人传记式的叙述，而是更侧重于分析他们如何在创作中体现时代精神、如何挑战传统观念、以及如何用创新的艺术语言来表达对社会现实的理解与批判。我被书中那些对导演如何运用多元化的舞台呈现手段，例如多媒体、装置艺术、肢体表演等，来丰富戏剧的表达力所进行的精彩分析所深深吸引。这些分析不仅让我看到了法国戏剧在形式上的创新，更让我体会到了导演们在思想上的深度和前瞻性。阅读这本书，让我对“导演”这个角色有了更深刻的理解，他们不仅仅是剧本的诠者，更是时代的思想者和文化的塑造者。
评分在我阅读《新世代的法國戲劇導演》之前，我对法国戏剧的印象还停留在一些经典的大师身上，认为当代法国戏剧可能已经失去了往日的辉煌。然而，这本书彻底改变了我的看法，它向我展示了法国戏剧界一股蓬勃向上、充满活力的新生力量。作者的笔触极其生动，他不仅仅是在介绍导演，更是在描绘一群在艺术道路上不断探索、勇于创新的灵魂。我尤其欣赏作者在分析每一位导演如何借鉴西方戏剧的优秀传统，同时又融入本土文化特色，创造出独树一帜的艺术风格时所展现出的精准把握。书中对导演们在创作过程中所遇到的挑战，例如资金、审查、观众接受度等方面的探讨，也让我看到了艺术创作背后所付出的艰辛努力。这本书让我对法国戏剧的未来充满了信心，也激发了我亲临剧场，感受这些新世代导演的艺术魅力的强烈愿望。
评分《新世代的法國戲劇導演》这本书，为我描绘了一幅波澜壮阔的法国当代戏剧画卷。作者以其敏锐的艺术嗅觉和深刻的洞察力，将一群活跃在舞台前沿的新生代导演们的艺术思想、创作实践以及他们对戏剧未来的思考，淋漓尽致地展现在读者面前。我惊叹于书中所呈现的法国戏剧的多元性和包容性，这些导演们在继承传统戏剧精髓的同时，又大胆地运用各种新兴的艺术手法和技术，不断拓展着戏剧的表现边界。我尤其喜欢作者在分析导演们如何将哲学思辨、社会批判以及个体情感融入到作品之中时，所展现出的深刻见解。这让我认识到，优秀的戏剧作品不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪和情感的共鸣。阅读这本书，让我对法国戏剧的活力和创新有了全新的认识，也让我对艺术的生命力有了更深刻的感悟。
评分这本书就像一张充满魅力的法国风情画，透过它，我仿佛置身于巴黎街头，感受着空气中弥漫的艺术气息。作者的文笔细腻而富有感染力，将法国戏剧的独特韵味描绘得淋漓尽致。我常常被书中那些充满激情和创造力的导演们所吸引，他们如同魔术师一般，将文字转化为鲜活的舞台生命。每一次翻开，都能发现新的惊喜，感受到导演们对戏剧艺术的执着与热爱。书中对不同导演风格的分析也十分透彻，让我对法国戏剧的多元化有了更深刻的认识。我尤其欣赏作者在描述导演个人经历时所展现出的同理心，仿佛能与他们一同经历创作的艰辛与喜悦。阅读这本书，不仅是知识的获取，更是一场精神的洗礼，它让我重新审视了艺术与生活之间的关系，也激发了我对戏剧表演的无限向往。我迫不及待地想将这份感动分享给我的朋友们，让他们也一同沉醉在这片璀璨的法国戏剧星空中。这本书不仅仅是一本关于导演的书，更是一扇通往法国文化深处的窗户，每一次阅读都是一次令人心旷神怡的旅程。
评分在翻阅《新世代的法國戲劇導演》之前，我对法国当代戏剧的了解并不深厚，更多的是停留在一些经典剧作家和剧目的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它如同一次充满惊喜的艺术探索之旅，将我带入了一个鲜活而富有活力的法国戏剧新世界。我惊叹于作者对每一位导演的独特艺术风格、创作背景以及他们对戏剧语言的创新性探索的细致描绘。书中不仅仅是对导演作品的介绍，更是对其创作理念、思想脉络以及他们如何在当代社会语境下对戏剧进行反思和实践的深入挖掘。我尤其欣赏作者在分析导演们如何处理现实主义与非现实主义、传统与现代、本土与全球化等复杂关系时所展现出的高度的学术视野和人文关怀。阅读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对法国戏剧艺术的思考和对话之中。它让我看到了法国戏剧的蓬勃发展和无限可能，也让我对未来戏剧的走向充满了好奇和期待。
评分我一直对戏剧艺术抱有浓厚的兴趣，而法国戏剧在世界戏剧史上更是占据着举足轻重的地位。拿到《新世代的法國戲劇導演》这本书，我满怀期待。阅读过程中，我发现这本书远超我的预期。它并没有局限于某个特定的流派或时代，而是以一种开放的视角，展现了当下法国戏剧界最活跃、最具创新精神的导演们。作者的笔触充满了对艺术的热情，对每一个导演的介绍都饱含着深入的研究和独到的见解。我仿佛置身于一个开放的艺术工作室，与这些导演们一同思考、一同创作。书中对他们作品的分析，不仅停留在表面，更能触及到作品的灵魂，让我对戏剧表演的深度有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者在探讨导演们如何将古典文本赋予新的生命力，或者如何运用现代科技手段来创新舞台呈现时所展现出的深刻洞察。这本书不仅是知识的积累，更是一种对艺术创作过程的感悟，让我对戏剧的未来充满了期待。
评分对于像我这样对法国文化和艺术抱有浓厚兴趣的读者来说，《新世代的法國戲劇導演》这本书是一次极其愉快的阅读体验。它以一种非常人性化的方式，将一群在新时代背景下，致力于推动法国戏剧发展的杰出导演们呈现在我的面前。我特别欣赏作者对每一位导演创作风格的深入剖析，以及他们如何通过对舞台表现形式的不断探索和创新，来回应当代社会的议题和挑战。书中不仅仅是枯燥的理论阐述，而是充满了对导演们创作过程的生动描绘，让我仿佛能够亲身感受到他们面对创作难题时的挣扎与突破，以及最终作品诞生时的喜悦与成就。我被书中那些关于导演如何巧妙运用光影、音效、服装以及舞美设计来营造独特舞台氛围的描述所深深吸引。这些细节的呈现，让我对戏剧艺术的整体性和表现力有了更深层次的理解，也让我对法国戏剧的未来发展充满了无限的期待。
评分作为一名对艺术史，尤其是对西方戏剧发展史有一定关注的读者，《新世代的法國戲劇導演》为我提供了一个极为宝贵的视角，去理解当代法国戏剧的面貌。这本书的独特之处在于，它没有简单地罗列导演的名字和作品，而是深入剖析了每一位导演的艺术哲学，他们如何在承袭传统的基础上，大胆创新，为法国戏剧注入新的活力。作者的叙述方式非常吸引人，他能够将复杂的艺术理论和导演的创作实践巧妙地结合起来，使得即使是对戏剧不太熟悉的读者也能从中获得深刻的理解。我尤其被书中那些关于导演如何处理舞台空间、光影运用、演员表演以及与观众互动等细节的描写所吸引。这些专业的讨论，让我对戏剧的整体呈现有了更全面的认识。这本书不仅让我认识了新一代的法国戏剧导演，更让我体会到了他们身上所蕴含的对艺术的执着追求和对社会议题的深刻关怀。
评分《新世代的法國戲劇導演》这本书，如同陈年的法国葡萄酒，初入口中略带些许醇厚，细细品味则能体会出其中丰富的层次感和迷人的后劲。作者的叙述风格非常独特，他能够将对导演艺术理念的分析，与他们对社会现实的观察和思考紧密结合。我从中看到了法国戏剧导演们如何不仅仅是专注于舞台上的美学呈现，更是如何以艺术为载体，去探索人性的复杂、社会的变迁以及存在的意义。书中对不同导演在处理剧本改编、角色塑造、舞台调度等方面的独到之处，都有极为细致和深刻的阐述。我尤其喜欢作者在描述导演们如何通过对传统戏剧元素的解构与重塑，来赋予作品新的生命力的部分。这让我认识到，真正的创新并非是无源之水，而是建立在对传统的深刻理解和超越之上。这本书，不仅是一部关于导演的著作，更是一本关于艺术精神的探索。
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