洛阳新出唐志研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中州古籍出版社

作者:柳金福

出品人:

页数:665

译者:

出版时间:2014

价格:120.00

装帧:精装

isbn号码:9787534849336

丛书系列:

图书标签:

• 墓志
• 隋唐史
• 石刻
• 墓誌
• 金石
• 柳金福
• 唐史
• 唐
• 唐志
• 洛阳
• 地方志
• 历史文献
• 唐代史
• 史学研究
• 文献编纂
• 文化史
• 地方文化
• 研究专著

《丝绸之路上的敦煌壁画艺术研究》 作者： 张文博 出版社： 敦煌学出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容提要 本书是一部系统梳理和深入剖析敦煌莫高窟壁画艺术演变及其文化内涵的学术专著。作者张文博，长期致力于敦煌学与佛教艺术史的研究，通过对莫高窟自十六国至元代不同历史时期壁画的精细考证与图像学分析，力求揭示敦煌艺术在丝绸之路多元文明交融背景下的独特面貌及其对后世艺术的深远影响。全书约五十余万字，配有大量高清线描图、彩绘摹本与实景照片，旨在为艺术史学界、佛教考古学界及敦煌学研究者提供一套扎实、全面且富有洞见的参考资料。 第一章：导论：丝绸之路视野下的敦煌——历史的交汇点 本章首先确立了敦煌在世界文明史中的核心地位，强调其作为古代丝绸之路东部门户，不仅是宗教传播的通道，更是文化艺术信息汇聚、碰撞与再生的熔炉。作者阐述了研究方法论的构建，主要采用“图像学分析”与“历史语境重建”相结合的路径，辅以材料科学对壁画颜料的初步探讨。本章重点辨析了“丝绸之路”概念在艺术史研究中的范畴界定，指出敦煌艺术的“异域性”并非简单的模仿，而是基于本土化转译的创造性吸收。 第二章：早期阶段（十六国至北魏）：佛教本土化的肇始与犍陀罗影响的消解 此阶段的壁画主要反映了佛教初传中原的艰难过程。张文博教授详细考察了十六国时期莫高窟第275窟等早期洞窟的“西域风格”，重点分析了人物造型的粗犷感、线条的力度以及叙事壁画（如本生故事）的结构布局。 1.1 早期“凹凸画法”的特征： 探讨了早期壁画如何借鉴中亚地区的晕染技巧，形成具有立体感但结构尚未完全成熟的造型体系。 1.2 早期供养人像的社会学意义： 通过对早期供养人形象的服饰、姿态研究，反溯了河西走廊地方民族的社会结构和审美趣味。 1.3 犍陀罗艺术的间接影响与本土化转型： 论证了犍陀罗造像风格（如高鼻深目）在敦煌壁画中的痕迹如何随着北魏定都平城，逐渐被汉地艺术规范所取代和消融，标志着中原审美主导地位的初步确立。 第三章：盛唐气象：大唐范式的确立与巅峰 盛唐（约公元七世纪中叶至八世纪中叶）被视为敦煌壁画艺术的黄金时代。本章集中研究了九十六窟、一百四十八窟等代表性洞窟的壁画群。作者认为，盛唐壁画的成熟标志着“中国化”艺术范式的最终完成，其核心在于将外来宗教题材完全纳入中国古典美学的框架之内。 2.1 飞天形象的程式化与“飘逸”美学的极致： 详细分析了盛唐飞天形态的演变，从初唐的相对拘谨到盛唐的“三道弯”动态平衡，展现了盛唐世俗审美对宗教题材的渗透。 2.2 经变画的叙事结构与空间处理： 重点剖析了以《弥勒变》《文殊变》为代表的巨幅经变画。张文博教授特别关注了盛唐壁画中对“散点透视”的灵活运用，以及如何通过复杂的亭台楼阁群来构建宏大的佛教理想国度，体现了盛唐的自信与恢弘气度。 2.3 供养仪轨壁画中的世俗化： 考察了唐代中晚期宫廷贵族及地方豪族供养壁画的服饰、器物细节，将其作为研究盛唐社会生活和物质文化的第一手资料。 第四章：中晚唐与五代：地域风格的强化与壁画技法的革新 安史之乱后，敦煌艺术在政治和经济联系相对减弱的环境下，发展出了适应新局势的艺术特色。本章重点分析了晚唐和五代（前、后、于）时期壁画的风格转向。 4.1 笔法的精细化与“工笔重彩”的强化： 这一时期的壁画在设色上趋于浓丽、精巧，线条勾勒愈发强调“金线描”的力度与细腻，与盛唐的浑厚形成对比。 4.2 密宗图像的传入与影响： 随着吐蕃对河西走廊的短暂控制及后续中原文化的重新整合，密宗（金刚乘）造像和曼荼罗题材开始大量出现，这对手部手印、多面多臂形象的表现提出了新的技术要求。 4.3 曹氏归义军时期的地域性融合： 详细论述了归义军时期，敦煌艺术如何吸收了晚唐五代四川、中原地区的新元素，形成一种既承袭旧制又不失地域特色的“河西面貌”。 第五章：宋、元时期的审美趋同与佛教艺术的“世俗化终结” 宋代以后，敦煌壁画的开凿数量急剧下降，但仍在特定时期内延续了艺术传统。元代，随着蒙古帝国的建立，藏传佛教艺术风格的强势介入，对敦煌壁画产生了决定性的影响。 5.1 宋代壁画的“文人化”倾向： 分析了宋代（主要是西夏时期）壁画中，人物面相趋于清瘦、柔和，部分菩萨形象甚至带有宋代院体画的影子。 5.2 元代萨迦派艺术的全面主导： 本章的核心在于研究元代（特别是榆林窟和新开凿的洞窟）壁画中藏传佛教唐卡风格的植入。重点分析了坛城、忿怒相造像（如大威德明王）的造型特点、色彩运用（大量使用矿物颜料的艳丽对比），以及对传统涅槃变等题材的重构。作者指出，元代的艺术是敦煌艺术史的“句号”，标志着其作为多元文化交汇中心的使命的终结。 第六章：结论：敦煌壁画对后世中国雕塑与绘画的启示 本书最后总结了敦煌艺术在造型学、色彩学和叙事结构上对中国艺术史的贡献。它不仅是佛教艺术的宝库，更是研究中国古代人物画、界画技术发展变迁的关键实证。张文博教授强调，敦煌壁画所体现的“古为今用，洋为中用”的创作精神，是理解中国艺术史连续性的重要钥匙。 --- 本书特色： 1. 图像学与语境的结合： 不仅对图像本身进行风格分析，更将其置于丝绸之路的贸易、宗教交流、政治变动等宏大历史语境中进行解读。 2. 技术细节的深入挖掘： 首次系统地对比了不同时期壁画中“晕染法”（如凹凸法、虚染法）的演变，对绘画材料的地域性差异有所涉及。 3. 多元视角的整合： 综合运用考古学、民族学、宗教史学的方法，力求构建一个立体、多维的敦煌艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

与市面上许多汗牛充栋却缺乏亮点的学术专著不同，这部书的价值在于其独到的切入点和新颖的论证角度。作者似乎总能从最意想不到的地方发现突破口，并以此为基石，构建起完整的论证体系。这种“以小见大”的史学研究方法，体现了深厚的学术功底和敏锐的洞察力。阅读过程中，我多次被作者对细节的捕捉能力所折服，那些看似微不足道的历史侧影，经过作者的细致打磨，最终成为了解整个历史面貌的重要线索。这不仅仅是知识的累积，更是一种智慧的展现，让人不由自主地为之击节赞叹，认为这是一部真正具有开创性的力作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者的笔触是如此的生动，即便是最枯燥的史料，在他手中也焕发出了勃勃生机。叙述的节奏把握得极好，时而娓娓道来，梳理脉络；时而笔锋一转，直击要害，令人拍案叫绝。这种叙事技巧的娴熟运用，使得整本书的可读性大大增强，即便是非专业出身的读者也能轻松跟进，并从中领略到历史研究的乐趣。而且，作者的文风中蕴含着一种独特的人文关怀，他不仅仅是在罗列事实，更是在探究人心与社会变迁的内在联系。这种将冰冷的史实与鲜活的人性相结合的写作方式，无疑是极其成功的，它让历史不再遥不可及，而是充满了温度和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称教科书级别。章节之间的衔接自然流畅，主题的展开逻辑清晰，从宏观的时代背景到微观的个案分析，层层递进，逻辑链条清晰可见。每当我认为自己已经理解了某个部分时，作者总能通过引入新的证据或新的视角，将我的认知推向一个新的高度。这种循序渐进的引导方式，极大地降低了理解复杂历史议题的门槛。尤其欣赏作者在关键论点处对前人研究成果的批判性吸收和超越，展现出一种独立思考的学术风范。它不是简单的对前人观点的重复或赞美，而是在此基础上，构建起了一套更加坚实和具有说服力的全新解释框架。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深度与广度着实令人惊叹，作者的考据功夫堪称一流。我尤其欣赏其在史料梳理上的细致入微，仿佛带领读者亲临历史现场，触摸那些久远的尘埃。书中对一些关键史实的辨析，逻辑严密，层层递进，让人在阅读过程中不断地获得新的认识和启发。特别是对文献真伪的鉴定，那种严谨的态度和扎实的学理功底，是任何一个认真对待历史研究的人都必须学习的范本。读完后，我对那个时代的认知不再是碎片化的印象，而是一个更加立体、更加完整的图景。它不仅仅是一部学术著作，更像是一次穿越时空的对话，让我对历史的复杂性和多面性有了更深刻的理解。那种沉浸式的阅读体验，让时间仿佛凝固，让人忘记了周遭的一切，完全沉浸在历史的洪流之中。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这部作品带给我的感受，那一定是“震撼”。它以一种近乎偏执的严谨，挑战了许多既有的学术定论，提出了许多令人耳目一新的观点。作者的论证过程是极其扎实的，每一步推导都有充分的史料支撑，绝无空泛之谈。更难能可贵的是，在如此严谨的学术框架下，作者依然保持了一种对历史真相的赤诚追求，不为任何既得利益或传统观念所左右。读完这本书，我感觉自己像是经历了一次彻底的学术洗礼，那些原本模模糊糊的认知被重新塑造、加固，甚至颠覆。它为后续的研究开辟了全新的道路，其学术贡献是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆