喬治·迪迪-於貝爾曼

1953年生於法國聖艾蒂安（SaintEtienne），在法國社會科學高等研究院 (École des Haute études enSciences Sociales，EHESS) Louis Marin教授的輔導下拿到博士學位， 並於1985年起在社會科學高等研究院任教並持續至今。他的代錶著作包括《在圖像麵前》（Devant l'image, 1990)、《幸存的影像》（L'image survivante,2002)和《歇斯底裏癥的發明》(L'invention de l'hystérie,2012)等。迪迪-於貝爾曼的策展實踐也是他整體學術活動的重要組成部分，包括1997年法國蓬皮杜中心與DidierSemin共同策劃《印記》（L’Empreinte）、2001年法國弗雷努瓦國傢當代藝術工作室策劃《一地寓言》(Fables du lieu)、2010年西班牙馬德裏索菲亞皇後美術館策劃《阿特拉斯：如何肩負世界》（Atlas:How to Carry the World on One’s Back）、2015年在OCAT研究中心的《記憶的灼痛》等重要展覽。

我們眼中所見之物的價值，甚至生命，依賴於與我們有觀的東西。此話如果當真，那麼我們對此命題下的審美、認識乃至倫理條件作何感想？這就是本書——一個關於視覺經驗的哲學寓言，試圖展開的主題。

在書中我們見到瞭兩個象徵性形象，其對立構成瞭一對不死不休的兩難選題。一邊是信仰視角的人，他多少把《聖經》中關於耶穌空墓的言語轉化成自己的話語：“他看見瞭，就信瞭。”另一邊是同語反復視角之人，自以為是地給自己的眼光作一個斷然封閉的擔保，似乎一切均一目瞭然，近乎自欺欺人：“你所看見的就是你見到的東西”，畫傢法蘭剋•斯特拉在二十世紀60年代就說過此話，為瞭替一種名叫“極少主義”的審美態度辯護。

然而，這個始終徘徊在我們看待一般的可視世界和特殊的藝術世界的習慣方式中的兩難選題，不過是一個假兩難選題。它需要被超越，被辯證地揚棄。那麼怎樣纔能看而不信呢？怎樣纔能一直看到裏邊而又不止步於對所見的確信？

藉助喬伊斯和卡夫卡的兩個文學寓言，對照一個雕塑品所提供的最簡單的圖像，以上問題的答案在摸索中形成。一個立方體，一個雕塑傢托尼•史密斯的大黑立方體漸漸顯示齣它的魅力、它令人生憂的怪異性、它的張力。看著它，就是重新審視形式與在場，模擬人形與幾何抽象的關係；就是更好地理解實體與空洞的辯證，更好地理解眼前這讓我們對它保持尊重的悖反距離。

可是，為瞭達到這一步，我們必須先建立一個更加精細的“辯證圖像”觀，重新審視光暈觀念——此觀念取自本雅明，纔能更明白為什麼我們見到的東西總在那裏邊看著我們。這一切的目的便是：建立一個形式的人類學和一個圖像的元心理學。