具体描述
本书系从作者历年所撰精选而成，涵盖曲学、教学两大部分，皆从艺六十载沉潜研究之心得。另附诸家评介文章，俾助理解。
作者简介
作者顾兆琳幼承家学，毕业于上海市戏曲学校首届昆曲班，师从俞振飞、沈传芷、郑传鉴、倪传钺诸大家。曾任上海昆剧团副团长、上海市戏曲学校常务副校长等职。对传统昆曲表演和音乐理论有深刻见解，于京剧、话剧表演也有所涉猎，因而能充分体验人物，在演出时兼容并蓄。常演剧目有《贩马记》、《寻亲记》，以及《望乡》、《跪池》、《开眼上路》等。舞台“爨演之馀，耽研曲律”。曾在上海音乐学院进修戏曲作曲，对昆曲音乐的继承整理，能保持格律规范，在创新开拓中不离传统风格。数十年来“融会贯通，颇有所获。继承绝学，用志不纷”（俞振飞赠诗序言）。先后为《烂柯山》、《琵琶记》、《血手记》、《长生殿》、《潘金莲》、《班昭》、《一片桃花红》、《邯郸记》、《寻亲记》、《拜月亭》、《宝黛红楼》、《川上吟》等剧目谱曲，曾获第十二届文华奖“文华音乐创作（唱腔设计）奖”、第十三届文华奖“文华音乐创作（作曲）奖”、2007年度“上海文艺家荣誉奖”、2009年文化部“昆曲优秀理论研究人员”等众多奖项。
目录信息
代序一 玉经琢磨多成器——有感于昆曲演员顾兆琳的成材/俞振飞
代序二 顾兆琳的昆剧制谱/朱家溍
曲学篇
骊珠串串沁心田——回忆俞振飞老师对我从事作曲、演出“两门抱”的关心
昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲
昆曲传统谱曲技法及其创新——兼谈《邯郸梦》的唱腔设计
昆曲：老而不衰的剧种——兼谈改编版《拜月亭》的唱腔设计
从《吃糠／遗嘱》谈起——兼顾昆剧的革新
铿锵水磨旧韵古曲——谈《景阳钟》的唱腔设计
关于昆曲常用曲牌的建议
昆曲常用曲牌在《班昭》一剧中的运用
努力把握昆曲曲牌体唱腔音乐的韵味——兼谈昆剧《红楼梦》的唱腔音乐
昆曲曲牌及套数的艺术特点和应用规律
昆曲乐理初探
回忆《范例集》与王守泰先生（附：纪念《昆曲曲牌及套数范例集》编撰二十周年晤聚活动在苏州举行/学昀）
教学篇
以人为本启迪心智——论俞振飞教育思想
曲牌的“三体”、“三式”——昆曲唱腔音乐简介
曲牌赏析
小议俞派小生唱法
讲评昆剧《奈何天》与《夜思》——全国“青音班”课堂讲座
关于戏曲艺术教育现代化进程
昆剧教材系统出版的实现（附：《昆曲精编剧目典藏》总目录）
《毯子功教材》序
《墙头马上》五十年
万紫千红尽开遍——从“每周一曲”到“昆剧业余学校”
附：评介篇
天涯海角有穷时唯有师情无尽处——感念恩师顾兆琳老师/谭许亚
曲牌是昆曲创作之“魂”/俞霞婷
精而善用遵古拓新——谈顾兆琳先生昆曲音乐理论建树/张玄
转身，惊梦依然/朱锦华
风义兼师友清歌结胜因/江沛毅
从台前到幕后——一个艺术家的肖像/黄甬
在昆剧音乐中沉潜与飞越——谈顾兆琳老师的音乐人生/墨韵
繁华落尽见真淳——兆琳兄：懂戏、擅唱、会表演的作曲家/张静娴
我和兆琳兄的交往/吴新雷
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我一直以来，都对那些能够穿越历史长河，依然焕发生机的传统艺术充满了浓厚的兴趣。《昆剧曲学探究》这本书，恰好满足了我对昆曲艺术的深度探索欲望。它不仅仅是一本关于音乐的论述，更是一本关于昆曲哲学和美学的百科全书。我尤其欣赏作者在讨论“唱腔的韵味”时，那种对“气韵生动”的极致追求。他并非用一套固定的标准来衡量唱腔的好坏，而是通过对不同艺术家、不同时期唱腔的细致分析，来展现昆曲声腔的丰富性和多样性。他会提到“吐字不清”和“行腔过滥”的界限，以及在追求艺术效果时，如何把握好这个微妙的平衡。这让我明白，好的昆曲演唱，是技巧与情感的完美结合。书中还对“表演程式”进行了深入的解析。我一直认为昆曲的表演非常复杂，但读完这本书，我才明白，那些看似繁复的动作，都遵循着一定的逻辑和规则。作者通过对“四功五法”的阐述，让我看到了昆曲表演的精湛和严谨。它不仅仅是身体的运动，更是情感的传达和意境的营造。这本书，让我从一个纯粹的欣赏者，变成了一个能够理解和品味昆曲艺术背后深层含义的“内行”。
评分《昆剧曲学探究》这本书，对我来说，更像是一次与昆曲艺术灵魂的深度对话。作者以一种极其虔诚和严谨的态度，去探索昆曲艺术的奥秘。我最受启发的是书中关于“水磨调”的讨论。我一直对“水磨调”这个词充满好奇，因为它听起来就有一种温润、细腻的感觉。作者并没有简单地将它解释为一种唱法，而是深入分析了“水磨调”的音乐特点、演唱技巧，以及它所代表的昆曲艺术的独特美学追求。他提到了“拖腔”、“滚调”等技巧，以及这些技巧如何使昆曲的唱腔更加委婉、缠绵。这让我感受到了一种极致的精致和细腻。书中还讨论了“昆曲的唱词与文学性”。作者认为，昆曲的唱词不仅仅是为了歌唱，更是具有很高的文学价值。他分析了昆曲唱词的遣词造句、意境营造，以及它与中国古典诗词的联系。这让我明白，昆曲不仅仅是一门表演艺术，更是一门与文学紧密结合的综合艺术。这本书，让我对昆曲艺术的认识，上升到了一个全新的高度，也让我更加敬畏这份宝贵的文化遗产。
评分初次接触《昆剧曲学探究》这本书，我更多的是出于一种探索未知的好奇心。我一直对那些被认为是“老古董”的艺术形式怀有敬意，但同时又觉得它们与现代生活有些疏远。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它不像那些充斥着陈旧观点的研究，而是以一种非常开放和包容的态度，去探讨昆曲艺术在不同历史时期的演变及其内在的逻辑。我印象最深刻的是其中关于“唱腔的变奏”这一部分。作者并没有简单地罗列唱腔的变化，而是深入分析了在不同时代背景下，音乐审美趣味的转变，以及这些转变如何体现在昆曲的唱腔之中。例如，在某些时期，为了迎合观众的喜好，唱腔会变得更加华丽和复杂；而在另一些时期，又会回归到更加质朴和自然的状态。这种对时代脉络的梳理，使得我对昆曲艺术的理解，不再是静态的，而是动态的、充满生命力的。书中对于“音乐性”的探讨也十分精彩。作者不仅仅关注唱词的意境，更注重旋律、节奏、力度等音乐元素的有机结合，以及这些元素如何共同塑造出昆曲独特的韵味。读到这里，我仿佛能感受到音乐本身的力量，它不仅仅是歌唱的载体，更是情感的表达和思想的传递。这本书也让我开始思考，是什么让昆曲艺术能够流传至今，并且依然拥有着强大的生命力。我想，这与它本身所蕴含的精深学问和不断自我革新的能力是分不开的。它不仅仅是一门表演艺术，更是一门需要不断学习和传承的学问。
评分《昆剧曲学探究》这本书，对我来说，更像是一次与古人对话的旅程。我之所以这么说，是因为作者在书中展现出来的，是对昆曲艺术历史传承脉络的深刻理解和尊重。他并没有简单地复述前人的观点，而是通过大量的文献考据和深入的分析，去梳理那些被时间和遗忘所模糊的细节。我特别被书中关于“工尺谱”的讲解所吸引。对于我们这些不熟悉传统音乐记谱法的人来说，工尺谱就像是一种古老的密码。作者用非常清晰的方式，解释了工尺谱的构成、读法，以及它在昆曲音乐中的重要作用。这让我明白，昆曲的音乐并非是口传心授那么简单，背后有着一套完整而科学的记录和传承体系。同时，他也讨论了在不同时期，工尺谱的演变和一些记载上的差异，这展现了他研究的严谨性和深度。书中对“锣鼓点”的分析也让我耳目一新。我一直以为锣鼓点只是简单的伴奏，但作者指出，它在昆曲中扮演着至关重要的角色，不仅能够烘托气氛，更能够起到叙事、暗示人物心理的作用。读到这部分，我仿佛能听到舞台上鼓点激昂，感受到那股强大的生命力。这本书让我意识到，昆曲的每一个组成部分，都是经过精雕细琢、代代相传的瑰宝。
评分《昆剧曲学探究》这本书，在我手中翻阅了许久，我越发觉得，它是一部真正意义上的“匠心之作”。作者对昆曲艺术的钻研，已经达到了一种近乎痴迷的程度。他不仅仅是记录和描述，更是试图去“挖掘”和“阐释”那些隐藏在昆曲艺术背后的精深学问。我印象最深刻的是书中关于“昆曲音乐的结构”的分析。作者用极其严谨的学术态度，将昆曲的音乐体系进行了细致的划分和梳理。他详细讲解了“宫调”在昆曲中的作用，以及不同宫调所能营造出的不同氛围和情感。这让我明白，昆曲的音乐并非是随意创作的，而是遵循着一套科学而精妙的系统。同时，他也讨论了在不同的剧目和场景下，作曲家如何运用这些音乐元素来达到最佳的艺术效果。书中还涉及到了“词曲关系”的探讨。作者指出，昆曲的唱词不仅仅是文字的堆砌，更是经过精心打磨，与音乐融为一体的艺术品。他分析了唱词的平仄、押韵等技巧，以及这些技巧如何服务于唱腔的表达。这让我明白，优秀的昆曲剧本，同样是经过了精雕细琢的。这本书，让我对昆曲艺术的理解，已经从表面的欣赏，上升到了对艺术内在逻辑的探究。
评分对于像我这样，对传统艺术的“学问”部分充满好奇但又不知从何下手的人来说，《昆剧曲学探究》这本书简直是一本“宝藏”。我最欣赏的是作者处理“理论与实践”关系的方式。他不会把理论讲得高高在上，而是紧密地结合昆曲的实际表演，来阐释那些曲学理论。比如，在分析“亮相”和“身段”时，他会结合具体的剧目和人物，说明不同的动作、姿态所蕴含的意义和情感。这让我明白，昆曲的表演不仅仅是简单的模仿，而是一种高度程式化、并且富有深层内涵的艺术表达。书中还讨论了“脸谱”的绘制规则和它们所代表的意义。我一直对京剧的脸谱有所了解，但对昆曲的脸谱并不是很熟悉。作者通过对不同脸谱色彩、图案的解读，让我看到了它们背后所蕴含的对人物性格、身份的象征意义。这种对细节的关注，让我对昆曲艺术的整体把握更加到位。我尤其喜欢书中对于“戏曲程式”的阐述。作者认为，戏曲程式并非是限制创造的枷锁，而是艺术家们在长期实践中总结出来的最有效的表达方式。在理解了这些程式之后，我们才能更深入地欣赏艺术家们在程式之内的创新和突破。这本书，让我看到了昆曲艺术的博大精深，也让我对中国传统文化的智慧有了更深的敬意。
评分《昆剧曲学探究》这本书，与其说是一本关于昆曲曲学的书籍，不如说是一场关于昆曲艺术的“解剖学”课程。作者以一种极为客观和理性的视角，将昆曲艺术的各个方面进行剖析，并试图从中找出其内在的规律和价值。我最受触动的是其中关于“声腔的演变与传承”的探讨。作者并没有简单地罗列历史事件，而是深入分析了在不同历史时期，随着社会思潮、审美趣味的变化，昆曲的声腔是如何发生演变的。他提到了“南曲”和“北曲”的融合，以及这些融合如何丰富了昆曲的音乐语言。同时，他也强调了在演变过程中，那些能够代表昆曲艺术核心精神的元素是如何被保留和传承下来的。这让我理解到，一种艺术形式的生命力，不仅在于它的创新，更在于它对自身核心价值的坚守。书中对“念白”的分析也让我印象深刻。我一直觉得念白只是简单的说话，但作者指出，昆曲的念白同样是高度程式化的，并且蕴含着丰富的音乐性和表现力。通过对不同念白方式的解读，我才意识到，每一个字、每一个音，都经过了精心的设计。这本书，让我从一个“看客”变成了一个“研究者”，对昆曲艺术的理解也变得更加深刻和立体。
评分《昆剧曲学探究》这本书，我从书名就能感受到它的厚重与专业，但作为一名普通昆曲爱好者，我一直对曲学这个词有些望而却步。在翻阅之前，我脑海中勾勒出的画面是堆砌如山的文献资料，晦涩难懂的专业术语，以及密密麻麻的学术论文。然而，当我真正沉下心来阅读这本书时，我惊喜地发现，它并非我想象中的那样冰冷刻板。作者以一种极其细腻和充满人文关怀的笔触，将枯燥的曲学理论娓娓道来。它不像某些学术著作那样，一上来就直奔主题，而是先从昆曲艺术的起源和发展讲起，就像一位慈祥的老者，缓缓讲述着古老的故事。那些关于声腔、唱法、锣鼓点、水磨调的讲解，不再是抽象的概念，而是被赋予了鲜活的生命。我仿佛能听到那婉转的唱腔在耳边回响，感受到每一个节奏的跌宕起伏。书中对不同时期、不同流派昆曲的分析，让我对昆曲艺术的多样性和演变有了更深刻的认识。特别是作者在梳理和辨析一些经典曲目时，不仅仅停留在文本的解读，更融入了对舞台实践的观察和理解，这使得理论与实践的结合更加紧密，也让我在欣赏经典剧目时，有了全新的视角。我尤其欣赏书中对于“咬字”和“行腔”的深入剖析。这两个看似简单的词语，背后却蕴含着无数的奥秘和讲究。作者通过大量的实例，将那些难以言传的技艺，用文字的形式展现出来，让我这个初学者也能窥见门道。读完之后，我对昆曲的欣赏，已经从单纯的“听个热闹”，上升到了对艺术细节的品味和对创作意图的揣摩。这本书，让我觉得与昆曲艺术的距离一下子拉近了许多。
评分坦白说，在我拿到《昆剧曲学探究》这本书之前，我对“曲学”这两个字几乎没有任何概念。我只知道昆曲是中国戏曲的“百戏之祖”，听起来很厉害，但具体厉害在哪儿，以及它背后到底有什么学问，我是一无所知的。这本书的出现，就像是给我打开了一扇通往新世界的大门。作者的写作风格非常沉稳，但又不失灵动。他不会用过于华丽的辞藻来包装内容，而是用一种非常朴实、严谨的态度，层层递进地展开论述。我尤其欣赏他在分析唱腔的“板式”和“曲牌”时，那种条分缕析的细致。他会详细解释不同的板式和曲牌所代表的音乐特点、情感表达方式，以及在不同剧目中的运用。这让我明白，昆曲的音乐系统是多么的精妙和有规律。同时，他也强调了在遵循规律的同时，艺人所能进行的“自由发挥”。这种“自由”并非毫无章法，而是在规则之内的创造，是建立在深厚功底之上的个性化演绎。书中对“发声”和“运气”的讨论，更是让我大开眼界。我一直以为唱戏全凭嗓子，但读完之后才知道，背后蕴含着多么复杂的生理和技巧。作者用通俗易懂的语言，解释了那些深奥的理论，让我这个非科班出身的人也能有所领悟。这本书不仅仅是关于昆曲的，它更是关于一种传统文化的传承和发展，以及如何在现代社会中找到自己的一席之地。
评分我一直认为，真正的艺术，是能够超越时间和空间的，《昆剧曲学探究》这本书，让我更加坚信这一点。它不仅仅是在介绍昆曲艺术，更是在讲述一种跨越时代的精神传承。我尤其欣赏作者对“曲牌的运用”的精辟分析。他不仅仅是列举了各种曲牌的名称，更是深入探讨了不同曲牌所代表的音乐风格、情感特征，以及在不同剧目中的运用。他会提到，某些曲牌因为其特殊的音乐旋律，非常适合表现某种特定的情绪，或者在某个关键情节中起到重要的铺垫作用。这让我明白，昆曲的音乐，不仅仅是用来歌唱的，更是用来叙事、用来表达情感的。书中还讨论了“戏曲的写意性”。我一直对中国传统艺术的“留白”和“写意”非常着迷，而昆曲恰恰是其中的代表。作者通过对一些经典唱段的分析，说明了昆曲是如何用最精炼的语言和音乐，来描绘出广阔的意境和深厚的情感。这让我感受到了一种东方艺术特有的含蓄和内敛之美。这本书，让我对昆曲艺术的理解，变得更加全面和深刻，也让我看到了中国传统文化的独特魅力。
评分页码可以去掉一半。曲学部分可以做成高中、大学的通识课程/MOOC；昆团新编戏相关内容略吓人。
评分页码可以去掉一半。曲学部分可以做成高中、大学的通识课程/MOOC；昆团新编戏相关内容略吓人。
评分先生才高，先生千古。
评分先生才高，先生千古。
评分页码可以去掉一半。曲学部分可以做成高中、大学的通识课程/MOOC；昆团新编戏相关内容略吓人。
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