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出版者:江苏凤凰文艺出版社

作者:（北宋）郭熙 著

出品人:

页数:288页

译者:

出版时间:2015-11

价格:42.80元

装帧:平装

isbn号码:9787539988276

丛书系列:中华雅文化经典

图书标签:

• 艺术
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《林泉高致》是一部关于中国古代山水画理论与实践的著作，它不仅仅是一部艺术理论专著，更是一部蕴含着深厚文化哲学思想的经典之作。本书深入探讨了山水画创作的理念、技法、意境营造以及艺术家的人格修养等多个维度，为后世学习和研究中国山水画提供了宝贵的指导和启示。 核心思想与艺术追求： 《林泉高致》的核心在于“高致”，这是一种超越物质形貌的精神境界，是画家内心深处对自然、对宇宙、对生命感悟的升华。作者认为，山水画的最高追求并非仅仅是对自然景物的客观描摹，而是通过笔墨的挥洒，将天地万物的精神融于画中，达到“与天地精神往来”的境界。这种“高致”体现在以下几个方面： “意”的表达： 山水画的灵魂在于“意”。“意”是画家对自然山水的观察、体验、理解和情感的综合体，是画家思想、精神、品格的外化。作者强调，画家在创作前必须“胸有成丘壑”，将自然的万象内化于心，方能笔下生花，形神兼备。这种“意”并非凭空臆造，而是建立在对自然深刻理解和体悟的基础之上。 “境”的营造： 山水画的目的是营造“境”。“境”是画面所呈现出的情景交融、虚实相生的艺术境界，能够引发观者的联想和共鸣。作者详细阐述了如何通过构图、皴法、墨色、点景等多种手段，创造出富有诗意和禅意的山水境界，使观者仿佛置身其中，感受自然的壮丽与宁静。 “神”的捕捉： 山水画追求“神”的传达。所谓“神”，即山水的生命力、气韵和精神。作者认为，真正的山水画能够捕捉到山水内在的生命律动，使画面中的山川草木仿佛活了起来，具有一种生生不息的活力。这需要画家具备敏锐的观察力、深厚的功力以及对生命的热爱。 创作技法与原则： 《林泉高致》对山水画的创作技法进行了细致而系统的论述，这些技法并非孤立的技巧，而是服务于“意”“境”“神”的表达。 “丘壑”与“林泉”： 作者首先强调了“丘壑”的重要性。这里的“丘壑”不仅指客观的山峦沟壑，更指画家胸中的山水意象。画家应深入自然，观察山水的不同形态、四季变化、晴雨晦明，并将这些观察化为心中的“丘壑”，再将其“安顿”于画面之中。所谓“安顿”，便是将胸中的丘壑通过笔墨巧妙地组织起来，形成有章法的画面。 “皴”的运用： “皴”是中国山水画特有的表现手法，用于表现山石的纹理和质感。作者详细介绍了各种“皴”法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等，并阐述了不同“皴”法适用于表现何种山石，如何通过“皴”法的变化来丰富画面的层次感和体积感。然而，作者也强调，“皴”法应为“意”服务，不可刻意炫技，而应顺应山石的自然纹理。 “墨”的运用： 墨是中国山水画的灵魂。作者深刻阐释了墨的五色——焦、浓、重、淡、清，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现山水的层次、质感和空间感。他特别强调了“破墨”和“积墨”等技法，以及如何运用墨的“润”“渴”来营造不同的画面效果。 “点景”的考究： 山水画中的点景人物、屋宇、舟桥等，并非可有可无的点缀，而是烘托山水意境、增加画面生机的重要元素。作者提出了点景的原则，如“景随人出”、“人物之大小，与山水之势相应”，强调点景应与整体山水相协调，突出画面的主旨，而非喧宾夺主。 “取舍”与“经营”： 任何一幅成功的山水画都离不开“取舍”与“经营”。作者认为，画家在面对壮丽的山河时，应有所选择，有所侧重，将自然之美进行提炼和升华，而非全盘照搬。同时，“经营”是构图的关键，通过对景物的安排、虚实的对比、空间的划分，使画面达到整体的和谐统一。 品格与修养： 《林泉高致》不仅是一部艺术技法指南，更是一部关于画家品格与修养的论述。 “格”与“气”： 作者将画家的品格视为其艺术成就的重要基石。他认为，画家应有高尚的品格和脱俗的气质，这种“格”和“气”会自然而然地流露于笔端，赋予作品生命力。一个品德高尚、胸襟开阔的画家，其山水画自然也充满了阳刚之气、浩然之气。 “学”与“悟”： 艺术的进步离不开学习与感悟。作者鼓励画家广泛学习古人经验，同时也强调深入自然，通过“悟”来体悟自然之道，从而形成自己的艺术风格。学习是为了“师造化”，最终要超越“师造化”。 “静”与“远”： 作者认为，画家应保持内心的宁静，远离尘嚣，方能体察入微，感悟自然。一种高远的意境，往往源于画家超然物外的精神状态。 历史意义与价值： 《林泉高致》作为中国山水画理论的集大成者，对后世产生了深远的影响。它不仅为历代画家提供了宝贵的创作遵循，也为我们理解中国传统文化中人与自然的关系提供了重要的视角。通过研读《林泉高致》，我们可以更深刻地理解中国山水画的独特魅力，以及蕴藏其中的东方哲学智慧。它告诉我们，真正的艺术，是画家内心世界的投射，是对生命、对自然、对宇宙的深沉热爱与不懈追求。

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《林泉高致》的文字，宛如一股清泉，缓缓流淌进我疲惫的心灵。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最朴实、最真挚的语言，讲述着那些关于山水、关于人生的深刻哲理。我尤其欣赏作者在描述景物时所展现出的那份细腻与敏感。他能够捕捉到光影的微妙变化，能够感受到风的轻柔拂过，能够体会到树木在四季中的不同姿态。这种对细节的关注，让我明白，真正的大美，往往就蕴含在那些不经意间被忽略的角落里。这本书也让我对“意境”有了更深层次的理解。它不仅仅是画面的构成，更是画家情感的投射，是观者心境的映照。当我们沉浸在书中的山水之间时，我们也在进行着一次自我探索，一次心灵的净化。作者通过他的文字，为我们打开了一扇通往内心世界的门，让我们得以在浮躁的生活中寻得一处安宁的港湾。我常常在夜深人静时翻阅此书，那些文字就像一位睿智的长者，循循善诱，引导我思考生命的意义，思考人与自然的关系。

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这本《林泉高致》带给我的，远不止是对山水画技法的探讨，更是一种深入骨髓的精神洗礼。初翻开这本书，便被那字里行间的豁达与超然所吸引。作者似乎并非在传授技巧，而是在引领我们进入一个古人与自然对话的秘境。每一笔，每一画，都饱含着对天地万物的敬畏与热爱。读着读着，我仿佛能听见松涛在耳畔低语，感受到溪流潺潺的清凉，甚至能闻到泥土与草木混合的清新气息。书中所描绘的远山近水，并非简单的描摹，而是通过作者独到的视角，将自然的生命力与人文情怀巧妙地融为一体。我特别喜欢其中关于“皴法”的论述，它不仅仅是表现山石纹理的手段，更是作者心境的写照，是情感的寄托。每一次笔触的落定，都凝聚着作者对自然细致入微的观察和深刻的体悟。这种精神上的契合，让我感到自己与作者之间跨越时空产生了一种共鸣，仿佛他笔下的山水，也曾是我游历过的故乡。这本书也让我重新审视了“隐逸”二字的含义，它并非消极避世，而是一种主动的选择，是对内心宁静与精神独立的追求。在喧嚣的现代社会，这样的精神力量尤为珍贵。

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这本书《林泉高致》，真的让我体会到了什么叫做“心随境转”。我被作者那种对自然的观察力所折服，他能够从最平凡的景物中发现最不平凡的美。我尤其喜欢书中对于“笔墨”的探讨，它不仅仅是绘画的工具，更是画家情感的载体，是思想的表达。每一次落笔，都蕴含着画家对自然的理解与热爱。这本书也让我对“留白”有了更深的认识，那些看似空白的地方，其实蕴含着无限的意境与想象空间。

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《林泉高 যথাযথ》这本书，就像一位引路人，带领我穿越了时空的阻隔，走进了中国古代文人的精神世界。我被作者对山水画的深刻理解所折服，他不仅仅是在讲解技法，更是在传达一种生活态度，一种人生哲学。他笔下的山水，不仅仅是自然的景观，更是画家情感的寄托，是心灵的慰藉。我尤其欣赏作者在阐述“点景”时的匠心独运。那些穿梭于山水之间的渺小人物，虽然笔墨不多，却起到了画龙点睛的作用，赋予了画面勃勃的生机与人文气息。它们仿佛是画家自身的写照，在山水之间寻求精神的寄托，在自然中体悟生命的真谛。这本书也让我对“境由心生”有了更深的体会。当我们用心去感受自然时，自然便会以最美的姿态展现在我们面前。作者的文字，便是这种“境由心生”的最佳诠释。

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坦白说，《林泉高致》这本书，在某种程度上改变了我对“隐居”的看法。我曾以为隐居便是遁世避俗，是对现实的逃避。但读完这本书，我才明白，真正的隐居，是一种主动的选择，是一种对内心宁静的追求，是一种与自然融为一体的境界。作者在描绘山水时，不仅仅是描绘景物，更是描绘自己内心的感受。那些或苍劲、或秀丽的山水，都凝聚着作者丰富的情感与深刻的体悟。我喜欢书中对于“笔墨”的探讨，它不仅仅是绘画的工具，更是画家情感的载体，是思想的表达。每一次落笔，都蕴含着画家对自然的理解与热爱。这本书让我体会到了中国传统文人那种“天人合一”的哲学思想，那种将自我融入自然的境界。

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《林泉高致》这本书，让我对中国古代的文人雅士有了更深的认识。我被作者那种寄情山水的雅趣，那种与自然融为一体的洒脱所深深吸引。他笔下的山水，不仅仅是自然的景物，更是他精神世界的延伸。我尤其喜欢书中关于“点景”的论述，那些穿梭于山水之间的渺小人物，虽然笔墨不多，却赋予了画面勃勃的生机与人文气息。它们仿佛是画家自身在山水之间的游历与感悟，是对生命意义的探索。

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我必须承认，《林泉高致》是一本需要静下心来细细品读的书。它的魅力并非一蹴而就，而是随着阅读的深入，如同陈年的佳酿，愈发醇厚，愈发令人沉醉。书中所倡导的那种“师法自然”的理念，让我对艺术创作有了全新的认识。它提醒我们，一切的创作灵感都源于对生活的热爱和对自然的敬畏。作者并非简单地复制自然，而是通过自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，再通过手中的笔去表达。这种“写意”的精神，在现代艺术中尤为可贵。它让我们明白，艺术的价值，不在于表面的逼真，而在于其背后所蕴含的情感与思想。我喜欢书中对于“气韵生动”的探讨，这四个字，看似简单，却道出了艺术的真谛。没有了内在的生命力，即便是再精美的技法，也只是一具空洞的躯壳。这本书，让我重新审视了我对美的定义，也让我对如何去感受美，去创造美，有了更清晰的认识。

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《林泉高致》这本书，让我深深体会到了中国传统美学中“虚实相生”的奥妙。我被作者对山水景物的描绘所打动，他能够将现实的景物与内在的情感巧妙地结合起来。我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解，它不仅仅是技巧，更是画家心绪的流露。每一次用笔的力度、角度、快慢，都蕴含着画家对自然的感悟与表达。这本书也让我对“气韵”有了更深的理解，它不仅仅是画面的生动，更是画家精神的传达。

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《林泉高致》这本书，让我对中国古代的山水画有了全新的认识。我曾以为山水画只是对自然景物的简单模仿，但这本书让我明白，山水画的精髓在于“意”，在于画家的情感与思想的融入。作者在字里行间流露出的那种对自然的敬畏与热爱，让我深受感动。我尤其喜欢书中关于“构图”的论述，它不仅仅是画面的安排，更是画家思想的表达。每一个元素的摆放，都经过深思熟虑，都蕴含着画家想要传达的情感与意境。这本书也让我体会到了中国传统文人那种“胸有成竹”的创作理念，那种在落笔之前，对画面已有清晰构思的功力。

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我不得不承认，《林泉高致》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种精神上的升华。我被作者那份对山水的热爱，对自然的痴迷所深深打动。他笔下的山水，不仅仅是自然的景物，更是他内心世界的写照。我喜欢书中关于“皴法”的讲解，它不仅仅是技法，更是对自然肌理的模仿与升华。每一次笔触的运用，都饱含着画家对自然的细致观察与深刻体悟。这本书也让我对“神似”有了更深的理解，它不仅仅是对形体的模仿，更是对事物内在精神的把握。

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从这本书，2017年11月进入山水、园林、油画、漫画类读书兴致中～～

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内容极佳 个人认为应是家庭必备书 浅显易懂 提升审美能力 文字不错 可惜配图粗糙 好像各个版本都是一样 可以与其他画册对照欣赏 网上应该有精美图片 只是感觉差了点

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没学画画以前就看了一半，同时抄写。当时能意会到一些。哪知道后来真的开始学画了！（看来，心想什么就应该实际去接触，机会自然会到来），再从头读了一遍，感触更多，理解更多。以后还要再重读的。

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郭熙真的具备了所有静物绘画理论，而且美是真美。一句话一百句解释和衍生也没关系，但是把有些图插在文章和字的注释之间隔了几页到底是什么操作……

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山之形，水之韵，诗有品，画亦有品。相画亦如相人，如“山之形，其山脚地面皆浑厚宽大，上秀而下丰，合有后之相也，非特谓相兼，理当如此故也”。何解？盖皆人之经历、目之所视、意之所思、心之所虑，合一而发，渗入骨血，自内而外焕发，谓独有之神韵。