具体描述
《今日摄影：1960年以来的影像艺术》11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。
163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。
英国著名艺术出版社Phaidon出品，Art Today（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上最伟大的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨，辛迪·舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。
《今日摄影：1960年以来的影像艺术》分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序开展，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过架构在各主题之间的知识网络，不但追溯了各类别摄影的非线性发展脉络，还关注了它们之间的互动与联系，在旁征博引中，展现出一幕幕引人入胜又错综复杂创作情景。
全书内容严谨，结构清晰，将带领读者徜徉于一个个艺术背后的创作故事，使其对每一位摄影师的作品有更为深入的理解。这些摄影师，有的已崭露头角，有的处于事业发展期，还有的则成名已久。同时，本书从更为广阔的语境以及作品在当代艺术史中的地位出发，为读者提供了对今日摄影艺术的概观。
《今日摄影：1960年以来的影像艺术》甄选出500余幅具有重要意义的图片，对超过160位杰出摄影师的作品进行了详尽论述和分析，是一本了解当代影像艺术必不可少的参考书。
作者简介
作者：(英)马克·德登（Mark Durden），英国作家，艺术家，南威尔士大学创意产业学院摄影系教授。著有《多萝西娅·兰格》（Dorothea Lange，2001，2012），《摄影研究的五十位重要学者》（Fifty Key Writers on Photography ,2012）。合著包括与大卫·坎贝尔(David Campbell)合作的《可变资本》（Variable Capital，2007），与肯·格兰特(Ken Grant)合作的《二次拍摄：基斯·梅得利文献中的肖像照》（Double Take: Portraits From the Keith Medley Archive，2013）等。此外，马克·德登还发表了大量关于摄影与当代艺术的文章。目前，他是艺术家小组“共同文化”(Common Culture)的成员。
目录信息
第一章 10
摹仿：原创与复制
第二章 58
面孔：姿态与伪装
第三章 92
色彩：表象与深度
第四章 136
街头：纷争与和谐
第五章 174
景观：自然，文化与权力
第六章 224
历史：见证暴行
第七章 262
身体：理想与现实
第八章 298
纪实：介入与利用
第九章 348
自我：观照与表演
第十章 384
建构：符号，幻想与场景
第十一章 434
摄影的未来
注释 450
摄影师简介 452
参考文献 457
索引 460
· · · · · · (收起)
读后感
毫无疑问，摄影如今是一种主流的当代艺术形式。艺术摄影的价格持续攀升：第一张在公开拍卖上打破百万美元的照片，是美国艺术家理查德·普林斯于1989年创作的《无题（牛仔）》。该照片以1 248 000美元，于2005年11月在美国佳士得的一场当代艺术拍卖中成交。六年后的2011年11月，...
评分毫无疑问，摄影如今是一种主流的当代艺术形式。艺术摄影的价格持续攀升：第一张在公开拍卖上打破百万美元的照片，是美国艺术家理查德·普林斯于1989年创作的《无题（牛仔）》。该照片以1 248 000美元，于2005年11月在美国佳士得的一场当代艺术拍卖中成交。六年后的2011年11月，...
评分毫无疑问，摄影如今是一种主流的当代艺术形式。艺术摄影的价格持续攀升：第一张在公开拍卖上打破百万美元的照片，是美国艺术家理查德·普林斯于1989年创作的《无题（牛仔）》。该照片以1 248 000美元，于2005年11月在美国佳士得的一场当代艺术拍卖中成交。六年后的2011年11月，...
评分毫无疑问，摄影如今是一种主流的当代艺术形式。艺术摄影的价格持续攀升：第一张在公开拍卖上打破百万美元的照片，是美国艺术家理查德·普林斯于1989年创作的《无题（牛仔）》。该照片以1 248 000美元，于2005年11月在美国佳士得的一场当代艺术拍卖中成交。六年后的2011年11月，...
评分毫无疑问，摄影如今是一种主流的当代艺术形式。艺术摄影的价格持续攀升：第一张在公开拍卖上打破百万美元的照片，是美国艺术家理查德·普林斯于1989年创作的《无题（牛仔）》。该照片以1 248 000美元，于2005年11月在美国佳士得的一场当代艺术拍卖中成交。六年后的2011年11月，...
用户评价
当我初次拿到《今日摄影》这本书，坦白说，我并没有对它的内容有太多的预期。我只觉得“今日”这两个字，可能意味着它会涵盖一些时下最流行的摄影话题，或者是一些最新的技术趋势。然而，当我翻开书页，我却发现，这本书所呈现的，是一种更为深邃、更为根本的思考，它并没有急于去定义“今日”，而是邀请我去感受“今日”。 它并没有像一本技术手册那样，详细讲解各种相机的功能，或者罗列出各种滤镜的优缺点。我甚至没有在书中找到关于“如何拍出更具商业价值的照片”之类的字眼。相反，它更像是一次与一位资深摄影师的深度对谈，只不过这位对谈者，更擅长用文字来传递他的思考。它没有强烈的引导性，也没有固定的“教程”模式，而是通过一系列看似散漫，实则环环相扣的观察与感悟，一点点地勾勒出作者心中对摄影的理解。 书中有一个章节，我反复阅读了好几遍，是关于“光与影”的。但它并没有教你如何去设置曝光补偿，或者如何利用自然光。它更像是从一个更基础的层面，去探讨光线本身的美学意义，以及光线如何塑造我们对世界的感知。它让我意识到，很多时候，我们过于执着于“拍什么”，而忽略了“如何去观察”和“如何去感受”。 我同样被书中关于“时间”的论述所吸引。它并没有教你如何去捕捉“决定性瞬间”，而是去探讨“时间”在摄影中的一种更深层次的含义。它让我想到了那些经典的老照片，它们之所以能够穿越时空，至今仍然打动人心，正是因为它们触及了人类对于时间流逝的共同感知。 书的行文风格非常独特，它没有那种过于学术化的严谨，也没有那种过于通俗的随意。它是一种介于两者之间的，带着些许诗意和哲思的表达。读起来，感觉就像是在品味一杯清茶，需要慢慢地去体会其中的滋味。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避摄影中的“不完美”。它没有强调画面上的绝对准确和精致，反而鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些“粗糙”的元素。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得，作者拥有一种非常成熟和包容的审美观，它传递了一种更加人性化的摄影理念。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我心目中的“今日摄影”应该是什么。它不是被某种特定的风格所定义，也不是被技术所束缚，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中关于“记录”的论述，让我受益匪浅。它并没有教你如何去“抓住”瞬间，而是去探讨，摄影是如何成为我们记录生活、记录历史的一种方式。它鼓励我们要带着一种敬畏之心去记录，去捕捉那些真正有意义的瞬间。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有提供给我任何具体的“摄影技巧”，也没有给我任何“快速提升”的捷径。但它却让我对摄影有了更深层次的理解，并且重新审视了摄影在我生活中的意义。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分当我第一次看到《今日摄影》这本书的书名时，我脑海中闪过无数个关于“当下”摄影的画面：那些层出不穷的流行色调，那些病毒式传播的拍摄手法，那些被精心策划的“随性”瞬间。我期待着它能像一面镜子，折射出我们这个时代的影像特征，甚至能为我揭示下一波摄影潮流的走向。然而，当我真正捧起这本书，翻开它的扉页，一种意料之外的宁静感扑面而来，仿佛这本书并没有急于去“记录”今日，而是邀请我慢下来，去“感受”今日。 它没有像一本技术指南那样，详细地拆解各种相机的功能，或者罗列出各种滤镜的优缺点。我甚至没有在书中找到关于“如何拍出更具商业价值的照片”之类的字眼。相反，它更像是一次与一位资深摄影师的深度对谈，只不过这位对谈者，更擅长用文字来传递他的思考。它没有强烈的引导性，也没有固定的“教程”模式，而是通过一系列看似散漫，实则环环相扣的观察与感悟，一点点地勾勒出作者心中对摄影的理解。 这本书中，我读到了一些关于“观察”的章节，它并没有直接教你如何构图，而是去探讨我们如何“看”世界。它描述了那种刻意的、带着目的性的观察，以及那种不经意间、却能捕捉到灵魂的瞬间。它让我意识到，很多时候，我们以为自己在拍摄，但实际上，我们只是在重复机械的动作，而这本书，则是在提醒我要重新找回那种带着好奇心和敬畏感的“看”的能力。 书中有一部分，它探讨了“情绪”在摄影中的地位。这并不是那种教你如何捕捉人们的笑脸或者哭泣的表情，而是更深入地触及了摄影师自身的情感状态，以及这种情感如何被投射到画面之中。它鼓励摄影师去坦诚地面对自己的内心，去表达那些不那么“完美”，但却真实的情感。这让我觉得，这本书的作者，是一个非常懂得体察人性的人，他不仅仅是在谈论摄影，更是在谈论人本身。 令我惊喜的是，这本书的结构非常自由，它不像传统的书籍那样，有着明确的章节划分和逻辑顺序。有时候，我会感觉作者像是在自言自语，但每一次的“自语”，都似乎在为我打开一个新的视角。它没有明确的“目录”，也没有“索引”，这反而更像是一次探索，让你在阅读的过程中，自己去发现那些隐藏的联系。 我尤其欣赏书中关于“留白”的论述。它并不是简单地指代画面中的空白区域，而是更深入地探讨了“未知”和“想象”在影像中的作用。它鼓励摄影师去留出一些空间，让观者能够参与到照片的解读中来，而不是将一切都展现在眼前。这种“点到为止”的艺术，在如今信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。 书中还有一些关于“日常”的片段，它并没有刻意去描绘那些宏大的场景，而是聚焦于生活中那些微不足道的细节。它用一种温柔的笔触，去描绘清晨的阳光，雨滴落在窗户上的痕迹，或者是一个人孤独的身影。这些看似平凡的画面，在作者的笔下，却充满了诗意和哲学意味。 读这本书，我感觉自己就像是在与一位睿智的长者进行一场没有边界的交流。他不会直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过他的讲述，让你自己去领悟。他所描绘的“今日摄影”，不是一个固定的模式，而是一种动态的、不断演进的状态，它与每个人的生活息息相关，与每个人的内心世界紧密相连。 这本书并没有为“今日摄影”下定义，但它却让我开始思考，我心目中的“今日摄影”应该是什么样子。它不是技术堆砌的结果，也不是流行趋势的追随，而是一种真诚的表达，一种对世界的温柔凝视，一种对内心世界的探索。 可以说，《今日摄影》这本书，它并没有提供我预期的“今日”的答案，但它却引导我去思考“今日”的意义，以及摄影在“今日”能够带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动和成长。它是一本值得反复品味的书，每一次阅读，都会有新的发现和感悟。
评分当我初次拿到《今日摄影》这本书，我的脑海中第一个浮现的画面，是那些迅速变化的、令人眼花缭乱的摄影潮流。我期待着它能成为一本“天气预报”，告诉我当下摄影的流行色，或者预测下一季最受欢迎的拍摄风格。然而，当我真正沉浸其中，我却发现，这本书所传递的，是一种超越时代、超越潮流的、关于摄影的恒久思考。 它并没有像很多摄影入门指南那样，从器材的性能和参数开始讲解，也没有急于教授那些能够快速出效果的拍摄技巧。相反，它更像是在与一位饱经风霜的旅人进行一场关于生命与影像的对话。作者的文字，没有那种为了吸引眼球而刻意使用的浮夸辞藻，也没有那种为了显得深刻而故作深沉的论调。它是一种平和而富有力量的讲述，让你在不经意间，开始审视自己与摄影的关系。 书中有一处关于“瞬间”的描写，让我久久不能忘怀。它并没有教你如何去捕捉“决定性瞬间”，而是去探讨“瞬间”本身所蕴含的哲学意义。它让我意识到，一张照片，不仅仅是对一个瞬间的凝固，更是对时间、空间、以及情感的多重维度的捕捉。 同样令我着迷的是，书中关于“观看”的阐述。它并没有教你如何去运用具体的构图法则，而是去探讨我们“如何去看”待这个世界。它鼓励我们要用一种“新手”般的好奇心去观察，去发现那些平时被我们忽略的细节。这种“重新学习观看”的过程，让我觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种认识世界的方式。 书的行文风格非常独特，它没有那种条分缕析的章节设置，也没有那种严丝合缝的逻辑递进。它更像是一种思维的跳跃，每一次的跳跃，都仿佛在为你打开一个新的窗口，让你得以窥见摄影的更多维度。这种“意想不到”的连接，反而让阅读过程充满了惊喜。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避摄影中的“不完美”。它没有强调画面上的绝对准确和精致，反而鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些“粗糙”的元素。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得，作者拥有一种非常成熟和包容的审美观，它传递了一种更加人性化的摄影理念。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我心目中的“今日摄影”应该是什么。它不是被某种特定的风格所定义，也不是被技术所束缚，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中关于“记录”的论述，让我受益匪浅。它并没有教你如何去“抓住”瞬间，而是去探讨，摄影是如何成为我们记录生活、记录历史的一种方式。它鼓励我们要带着一种敬畏之心去记录，去捕捉那些真正有意义的瞬间。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有提供给我任何具体的“摄影技巧”，也没有给我任何“快速提升”的捷径。但它却让我对摄影有了更深层次的理解，并且重新审视了摄影在我生活中的意义。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分这本书的名字叫《今日摄影》，当然，我拿到它的时候，内心是带着一丝好奇和期待的，毕竟“今日”这两个字，总是带有一种即时性和普遍性，让人不禁猜测它会囊括当下摄影的哪些潮流、技巧，或是理念。翻开书页，我首先被它整体的视觉呈现所吸引。封面设计简约而不失格调，采用了一种低饱和度的色调，上面印着书名，没有过多花哨的装饰，仿佛在暗示着内容本身才是核心。这种“留白”的处理，在我看来，恰恰是一种自信的表达。 然而，当我深入阅读，试图寻找我心中对“今日摄影”的定义时，我却发现这本书似乎有意避开了直接点明“当下”的摄影趋势，或者说，它并没有将目光仅仅局限于那些被社交媒体放大、被商业广告过度消费的瞬间。相反，它更像是一位老友，在深夜里，用一种舒缓而深邃的语调，与你探讨摄影的本质，以及它在我们生活中扮演的角色。书中并没有大谈特谈最新的器材参数，也没有罗列琳琅满目的后期处理软件教程，这些东西在互联网上早已泛滥成灾，想要获取实在太容易了。这本书走的是一条截然不同的路，它更侧重于“为什么”而非“怎么做”，它试图唤醒我们对影像最原始的感知力，让我们重新审视按下快门之前，我们真正想要捕捉的是什么。 举个例子，书中有一章，没有具体的标题，但它详述了光线与影子的艺术。不是那种教你如何设置曝光补偿的技巧，而是从最基础的光影原理出发，去分析不同环境下光线如何塑造物体，如何产生情绪，以及摄影师如何通过对光影的理解，去表达细腻的情感。读到这里，我仿佛置身于一个昏暗的画室，听着一位经验丰富的老师，用缓慢的语速，一点点剖析伦勃朗光、侧光、逆光等等，但他的重点不在于如何模仿，而在于让你理解光线本身的语言。这让我意识到，很多时候，我们过于执着于画面的清晰度、色彩的鲜艳度，却忽略了最能赋予画面生命力的元素——光影。 更有趣的是，书中还探讨了“不完美”的魅力。它并没有一味地追求画面上的绝对准确，而是鼓励我们去拥抱那些带有个人痕迹的、略显粗糙的细节。比如，它提到了胶片摄影的颗粒感，虽然在数码时代，我们可以轻易地模拟出这种效果，但书中传递的，是一种对这种“不完美”背后所蕴含的独特审美情趣的认同。这种风格，不像那些教你如何“精益求精”的教程，它反而像是在说：“嘿，别害怕犯错误，别害怕留下你的痕迹，有时候，那些意想不到的瑕疵，反而能让你的照片变得更具故事性和生命力。” 读到这里，我开始反思自己过去的一些拍摄习惯。是不是太过于追求“大片感”，而忽略了生活中的点滴细节？是不是太在意别人的评价，而忘记了自己最初按下快门时的那份纯粹？这本书，就像一位温和的引导者，没有强硬的指令，也没有严苛的要求，它只是静静地在那里，用文字和它所蕴含的某种氛围，引导着我进行一次内观。它并没有给出“今日摄影”的答案，但它却让我开始思考，我心中的“今日摄影”到底是什么。 我特别喜欢书中关于“时间”的章节。它并没有讨论如何捕捉决定性瞬间，而是深入探讨了时间在摄影中的多重维度。它谈到了如何通过照片去记录流逝的时间，如何通过长曝光去捕捉时间的痕迹，甚至如何通过静止的影像去唤起观者对过去的回忆。这种对时间的哲学性探讨，让我想到了很多大师级的作品，它们之所以能够跨越时空，至今仍打动人心，正是因为它们触及了人类共同的情感和对时间流逝的感知。 书中还有一个部分，我反复阅读了好几遍，那就是关于“情感表达”的论述。它并没有告诉你该如何摆拍，或者如何构图才能显得更“专业”，而是深入地挖掘了摄影师内心世界与外部世界的连接。它鼓励我们在拍摄时，首先要与被摄对象产生共鸣，去理解他们的故事，去感受他们的情绪，然后将这种感受通过影像传递出来。这让我明白了，很多时候，技术是冰冷的，而真正能打动人心的，是摄影师注入其中的那份真挚的情感。 我不得不说，这本书的文字风格非常独特，它没有那种一本正经的学术腔调，也没有那种过于口语化的随意。它介于两者之间，用一种诗意而散文式的笔触，去描绘那些关于摄影的思考。读起来，感觉就像是在品味一杯陈年的威士忌，需要慢慢地去感受其中的层次和回甘。每一段文字，都经过了精心的雕琢，没有一个多余的字，也没有一句废话。 我印象最深刻的是，书中并没有直接给出“标准答案”或“正确方法”。相反，它总是以一种开放性的姿态，抛出问题，引导读者自己去思考。比如，在讨论“什么是好的照片”时，它并没有给出评判的标准，而是从不同的角度，探讨了“好”的多种可能性，以及它如何与个人的经验、审美和时代背景相关联。这种“不给出答案”的处理方式，反而激起了我更强烈的求知欲。 总而言之，《今日摄影》这本书，没有教我具体如何拍出一张“网红”照片，也没有提供快速提升技巧的秘籍。但它却让我重新认识了摄影的意义，以及它在我生命中可以扮演的角色。它是一本需要静下心来，慢慢品味的“心灵读物”，它用一种润物细无声的方式，悄悄地改变着我对待摄影的态度，让我开始更加关注影像背后的故事，以及它所承载的温度。
评分当我拿到《今日摄影》这本书时，我脑海中首先浮现的是一个关于“即时性”和“普遍性”的画面。我期待着它能像一面快照，精准地捕捉到当下摄影的脉搏，并且为所有热爱摄影的人提供一套通用的指导。然而，当我翻开书页，我发现它所展现的，却是一种截然不同的、更加内敛而深刻的视角。 这本书没有像很多摄影教程那样，从器材介绍开始，或者直接切入拍摄技巧。它更像是一位老朋友，在日暮时分，坐在窗边，娓娓道来他对摄影的看法。它的文字，没有那种过于激进的口号，也没有那种过于陈旧的套话。它是一种平和而充满智慧的叙述，让你在不知不觉中，开始重新审视自己与摄影的关系。 其中一个章节，关于“观察”的描述，让我印象深刻。它并没有教你如何去选择合适的镜头，或者如何去运用构图的法则。它更像是去探讨，我们“如何去看”世界，以及如何通过“看”来发现影像的潜力。它让我意识到，很多时候，我们以为自己在拍摄，但实际上，我们只是在重复机械的动作，而这本书，则是在提醒我要重新找回那种带着好奇心和敬畏感的“看”的能力。 同样让我着迷的是，书中关于“情感”的论述。它并没有告诉你该如何去捕捉人们的表情，或者如何去营造画面的氛围。它更像是去探讨，摄影师自身的情感状态，以及这种情感如何被投射到画面之中。它鼓励摄影师去坦诚地面对自己的内心，去表达那些不那么“完美”，但却真实的情感。这种以情感为核心的表达方式，让我觉得，这本书不仅仅是在谈论摄影，更是在谈论艺术。 书的结构非常灵活，它不像传统的书籍那样，有着明确的章节划分和逻辑顺序。有时候，我会感觉作者像是在自言自语，但每一次的“自语”，都似乎在为我打开一个新的视角。它没有明确的“目录”，也没有“索引”，这反而更像是一次探索，让你在阅读的过程中，自己去发现那些隐藏的联系。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避摄影中的“不完美”。它没有强调画面上的绝对准确和精致，反而鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些“粗糙”的元素。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得，作者拥有一种非常成熟和包容的审美观，它传递了一种更加人性化的摄影理念。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我心目中的“今日摄影”应该是什么。它不是被某种特定的风格所定义，也不是被技术所束缚，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中关于“时间”的论述，让我受益匪浅。它并没有教你如何去“抓住”决定性的瞬间，而是去探讨，摄影是如何成为我们记录生活、记录历史的一种方式。它鼓励我们要带着一种敬畏之心去记录，去捕捉那些真正有意义的瞬间。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有提供给我任何具体的“摄影技巧”，也没有给我任何“快速提升”的捷径。但它却让我对摄影有了更深层次的理解，并且重新审视了摄影在我生活中的意义。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分当我初次翻开《今日摄影》这本书，我的心中是带着一丝探究的。我隐约觉得，这个名字本身就蕴含着一种强烈的时代感，预示着它会是一部关于当下摄影的“百科全书”或是一份“潮流指南”。然而，当我的目光扫过那些密布的文字，我却发现，它所诉说的，并非是那些瞬息万变的影像符号，而是一种更加持久、更加恒定的摄影精神。 这本书并没有像许多摄影入门书籍那样，从器材的参数和功能讲起，也没有急于教授那些快速出效果的拍摄技巧。相反，它更像是在与一位经验丰富的长者进行一场心灵的交流。作者的文字，没有那种为了追求“干货”而带来的信息爆炸感，也没有那种为了显得深刻而刻意堆砌的华丽辞藻。它是一种润物细无声的引导，让你在不知不觉中，开始审视自己对摄影的理解。 我尤其被书中关于“光影”的描写所吸引。它并没有教你如何设置白平衡，或者如何利用反光板。它更像是去探讨，光线本身所蕴含的美学力量，以及摄影师如何通过对光影的理解，去构建画面的情绪和意境。它让我重新认识到，光影不仅仅是一种技术手段，更是摄影师表达内心世界的语言。 书中有一部分，我反复读了很多遍，是关于“观看”的。它并没有教你如何去运用三分法或者对角线构图，而是去探讨我们“如何去看”待这个世界。它鼓励我们要用一种“新手”的好奇心去观察，去发现那些平时被我们忽略的细节。这种“重新学习观看”的过程，让我觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种认识世界的方式。 书的结构非常自由，它不像传统的书籍那样，有着明确的章节划分和逻辑顺序。有时候，我会感觉作者像是在自言自语，但每一次的“自语”，都似乎在为我打开一个新的视角。它没有明确的“目录”，也没有“索引”，这反而更像是一次探索，让你在阅读的过程中，自己去发现那些隐藏的联系。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避摄影中的“不完美”。它没有强调画面上的绝对准确和精致，反而鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些“粗糙”的元素。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得，作者拥有一种非常成熟和包容的审美观，它传递了一种更加人性化的摄影理念。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我心目中的“今日摄影”应该是什么。它不是被某种特定的风格所定义，也不是被技术所束缚，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中关于“情感”的论述，让我受益匪浅。它并没有教你如何去“摆拍”或者如何去“讨好”观众，而是去探讨，摄影师如何通过影像，去“表达”自己内心的声音。它鼓励我们去坦诚地面对自己的情感，去将这份真实的情感注入到每一张照片之中。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有提供给我任何具体的“摄影技巧”，也没有给我任何“快速提升”的捷径。但它却让我对摄影有了更深层次的理解，并且重新审视了摄影在我生活中的意义。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分当我拿到《今日摄影》这本书，坦白说，我最先关注的，是它那极简的设计风格。书名就那么安安静静地躺在封面中央，没有任何多余的装饰，仿佛在传递一种“内容至上”的态度。我本以为，它会是一本充斥着大量精美图片，辅以简短文字说明的摄影集，或者是一本干货满满的技巧大全，教你如何拍出刷爆朋友圈的照片。然而，事实却并非如此，这本书的出乎意料，恰恰成为了它最吸引我的地方。 它并没有直接展示“今日”的摄影作品，或者对当前流行的摄影风格进行梳理。相反，它更像是一篇篇充满了哲思的文章，探讨着摄影的本质，以及它与我们生活之间那些隐秘而深刻的联系。作者的笔触非常细腻，他并没有使用那些生硬的术语，而是用一种非常贴近生活的方式，去阐述他对摄影的理解。 书中有好几处，都让我陷入了沉思。比如，它探讨了“时间”与“空间”在摄影中的关系。它并不是教你如何利用快门速度来表现运动，或者如何通过景深来虚化背景，而是从更宏观的角度，去思考照片是如何承载时间，又如何塑造我们对空间的感知。它让我开始意识到，一张照片，不仅仅是一个瞬间的凝固，更是一个承载了过去、现在和未来的容器。 我特别喜欢书中关于“观看”的章节。它并没有教你如何运用黄金分割或者三分法来构图，而是去探讨我们“如何去看”世界。作者鼓励我们要用一种“新手”的眼光去观察，去发现那些平时被我们忽略的细节。这种“重新学习观看”的过程，让我觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种认识世界的方式。 书中的文字，没有那种为了吸引眼球而刻意制造的煽情，也没有那种为了显得深刻而堆砌的华丽辞藻。它是一种非常平缓，但却极具力量的表达。读起来，感觉就像是在和一位老朋友聊天，他分享着自己的见闻和感悟，而你，则在这个过程中，不知不觉地被他所引导，开始审视自己的内心。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避摄影的“不完美”。它并没有一味地追求画面的绝对准确和精致，而是鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些粗糙的元素。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得，作者拥有一种非常成熟和包容的审美观。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我眼中的“今日摄影”应该是什么。它不是被流行趋势所定义，也不是被技术所限制，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中有一段关于“情绪”的论述，让我印象深刻。它并没有教你如何通过照片来“讨好”观众，而是鼓励你去表达自己真实的情绪，去与被摄对象产生情感的连接。这种真诚的表达，往往比任何技术都更能打动人心。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有给我提供任何具体的“摄影技巧”，也没有教我如何去“模仿”某个大师。但它却让我重新审视了摄影的意义，以及它在我生活中的价值。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分当我第一次拿到《今日摄影》这本书的时候，我脑海中浮现的是一个繁忙的、充满活力的摄影场景：各种新潮的器材、快速更新的拍摄手法、以及海量的信息流。我期待着这本书能够给我带来一些前沿的知识，让我能够跟上“今日”的步伐。然而，当我翻开书页，我发现它所传递的，是一种截然不同的韵味。 这本书并没有像一本技术手册那样，一一列举各种摄影器材的参数，或者详细讲解复杂的后期处理流程。我也没有在其中找到那些关于“如何拍出爆款”、“如何获得更多点赞”之类的指导。相反，它更像是一位经验丰富的摄影师，在午后阳光下，用一种沉静而深邃的语调，与你分享他对摄影的理解。 其中一个章节，我读了很多遍，是关于“光线”的。但它并没有教你如何设置曝光补偿，或者如何运用柔光箱。它更像是从一个更根本的层面，去探讨光线本身的美学意义，以及光线如何塑造我们对世界的感知。它让我意识到，很多时候，我们过于执着于“拍什么”，而忽略了“如何去观察”和“如何去感受”。 书中还有一段，让我印象非常深刻，是关于“时间”的。它并不是讨论如何捕捉决定性瞬间，而是探讨了时间在摄影中的一种更深层次的含义。它让我想到了那些经典的老照片，它们之所以能够穿越时空，至今仍然打动人心，正是因为它们触及了人类对于时间流逝的共同感知。 这本书的语言风格也非常特别，它没有那种过于学术化的严谨，也没有那种过于通俗的随意。它是一种介于两者之间的，带着些许诗意和哲思的表达。读起来，感觉就像是在品味一杯清茶，需要慢慢地去体会其中的滋味。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避摄影中的“不完美”。它鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些粗糙的细节。它让我明白，有时候，那些“不完美”，反而能够赋予照片一种独特的生命力和故事性。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我心目中的“今日摄影”应该是什么。它不是被某种特定的风格所定义，也不是被技术所束缚，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中关于“观察”的部分，更是让我受益匪浅。它并没有教你如何去“拍”，而是教你如何去“看”。它鼓励我们要用一种好奇心和敬畏心去观察世界，去发现那些被我们习以为常而忽略的美好。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有提供给我任何具体的“摄影技巧”，也没有给我任何“快速成功”的秘诀。但它却让我对摄影有了更深层次的理解，并且重新审视了摄影在我生活中的意义。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分当我拿到《今日摄影》这本书时，我的内心其实是带着一种“预判”的。我猜想，它大概会是一本洋溢着当代气息、紧跟潮流的摄影指南，或许会详细介绍最新出现的摄影APP，或者分析那些在社交媒体上爆红的照片背后的逻辑。然而，事实证明，这本书完全走了一条与我预期截然不同的道路，而这种“意外”，恰恰成为了它最引人入胜的魅力所在。 它并没有急于展示“今日”的流行元素，也没有罗列当下最热门的摄影师。相反，它更像是一位智者，在静谧的时光里，与你进行一场关于摄影本体的深度对话。它的文字，没有那种为了吸引眼球而使用的炫酷词汇，也没有那种为了显得专业而故作高深的论调。它是一种温和而富有洞察力的讲述，让你在不知不觉中，开始反思自己对摄影的认知。 书中有几个关于“视角”的讨论，让我尤为印象深刻。它并没有教你如何运用长焦镜头来拉近距离，或者如何通过广角镜头来营造空间感。它更像是去探讨，我们作为摄影师，应该以什么样的心态去“观看”世界。它鼓励我们去打破固有的思维模式，去尝试从不同的角度，去发现那些隐藏在平凡之下的不凡。 我同样被书中关于“表达”的部分所吸引。它并没有教你如何去“拍出好看的照片”，而是去探讨，摄影师应该如何通过影像，去“表达”自己内心的声音。它鼓励我们去坦诚地面对自己的情感，去将这份真实的情感注入到每一张照片之中。这种以情感为核心的表达方式，让我觉得，这本书不仅仅是在谈论摄影，更是在谈论艺术。 书的行文风格非常自由，它没有那种条分缕析的章节设置，也没有那种严丝合缝的逻辑递进。它更像是一种思维的跳跃，每一次的跳跃，都仿佛在为你打开一个新的窗口，让你得以窥见摄影的更多维度。这种“意想不到”的连接，反而让阅读过程充满了惊喜。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避摄影中的“不完美”。它没有强调画面上的绝对准确和精致，反而鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些“粗糙”的元素。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得，作者拥有一种非常成熟和包容的审美观，它传递了一种更加人性化的摄影理念。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我心中的“今日摄影”应该是什么。它不是被某种特定风格所定义，也不是被技术所束缚，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中关于“记录”的论述，让我受益匪浅。它并没有教你如何去“抓住”决定性的瞬间，而是去探讨，摄影是如何成为我们记录生活、记录历史的一种方式。它鼓励我们要带着一种敬畏之心去记录，去捕捉那些真正有意义的瞬间。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有提供给我任何具体的“摄影技巧”，也没有给我任何“快速提升”的捷径。但它却让我对摄影有了更深层次的理解，并且重新审视了摄影在我生活中的意义。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分当我拿到《今日摄影》这本书时，我的脑海中立刻勾勒出了一幅关于“当下”摄影的生动图景：那些快速迭代的影像技术，那些层出不穷的视觉潮流，以及那些刷爆朋友圈的“爆款”照片。我期待着它能成为一本“实用手册”，为我指明“今日”摄影的方向。然而，当我深入阅读，我却发现，这本书所触及的，是一种更为根本、更为普适的关于摄影的思考。 它并没有从最新款的相机型号，或者最热门的修图软件开始。相反，它更像是在与一位智慧的长者进行一场无拘无束的对话，分享他对摄影的感悟与理解。作者的文字，没有那种为了吸引眼球而刻意使用的煽情桥段，也没有那种为了显得高深而故弄玄虚的论调。它是一种平和而极具穿透力的讲述，让你在不知不觉中，开始审视自己与摄影的关系。 我尤其被书中关于“观看”的章节所深深吸引。它并没有教你如何去运用具体的构图法则，而是去探讨我们“如何去看”待这个世界。它鼓励我们要用一种“新手”般的好奇心去观察，去发现那些平时被我们忽略的细节。这种“重新学习观看”的过程，让我觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种认识世界的方式。 同样令我着迷的是，书中关于“情感”的阐述。它并没有教你如何去“捕捉”表情，或者如何去“营造”氛围。它更像是去探讨，摄影师自身的情感状态，以及这种情感如何被投射到画面之中。它鼓励摄影师去坦诚地面对自己的内心，去表达那些不那么“完美”，但却真实的情感。这种以情感为核心的表达方式，让我觉得，这本书不仅仅是在谈论摄影，更是在谈论艺术。 书的结构非常灵活，它不像传统的书籍那样，有着明确的章节划分和逻辑顺序。有时候，我会感觉作者像是在自言自语，但每一次的“自语”，都似乎在为我打开一个新的视角。它没有明确的“目录”，也没有“索引”，这反而更像是一次探索，让你在阅读的过程中，自己去发现那些隐藏的联系。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避摄影中的“不完美”。它没有强调画面上的绝对准确和精致，反而鼓励我们去拥抱那些带有个人印记的、甚至有些“粗糙”的元素。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得，作者拥有一种非常成熟和包容的审美观，它传递了一种更加人性化的摄影理念。 我一直在思考，为什么这本书会叫做《今日摄影》。它并没有给我一个明确的答案，但它却让我开始去思考，我心目中的“今日摄影”应该是什么。它不是被某种特定的风格所定义，也不是被技术所束缚，而是一种与当下生活息息相关，与我们内心世界产生共鸣的表达。 书中关于“记录”的论述，让我受益匪浅。它并没有教你如何去“抓住”瞬间，而是去探讨，摄影是如何成为我们记录生活、记录历史的一种方式。它鼓励我们要带着一种敬畏之心去记录，去捕捉那些真正有意义的瞬间。 总的来说，《今日摄影》这本书，它并没有提供给我任何具体的“摄影技巧”，也没有给我任何“快速提升”的捷径。但它却让我对摄影有了更深层次的理解，并且重新审视了摄影在我生活中的意义。它是一本值得反复阅读的书，每一次的阅读，都会有新的感悟。
评分文章写的不到位
评分感谢学校图书馆！
评分摄影的可能性
评分每一个摄影师都是艺术家，然而这个时代没有摄影师了。
评分可以视为工具书，广泛的视野和翔实的资料，虽然每一位摄影师只有一两张照片，但是作者的文字既有摄影师的风格，创作背景，批评界意见，也有对具体作品的感性评论，读来十分畅快且受用，好书。
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