具体描述
1992年，B•卢比•里奇在《乡村之声》上发表了一篇具有开创性的文章，定义了一种全新的电影类型——新酷儿电影。这场电影和视频界的运动引起了政治和美学的巨大创新。如今，这一电影类型已经不断壮大，涉及到整整一代酷儿艺术家、电影人和活动家。
身兼评论家、策展人、记者和学者多重身份的里奇，自新酷儿电影的概念出现之时起就与之有着千丝万缕的联系。本书收集了她关于新酷儿电影的优秀文章，并加入了她对于这一话题的新想法。里奇向我们介绍了这场电影运动自20世纪80年代起源以来所诞生的先驱代表，如德里克•贾曼和艾萨克•朱利安，同时详细研究了《钓鱼去》《断背山》《女权俱乐部》和《米尔克》等著名电影，探索了部分鲜为人知的电影作品，并记录了近期银幕上、网络上、艺术画廊中的新酷儿电影的代表作品。
作者简介
B．卢比•里奇，最早关注电影中酷儿现象的学者之一，也是第一个给 “新酷儿电影”命名的学者。她是加州大学圣克鲁兹分校的电影与数字媒体教授，她的作品还有《女性电影：女性主义电影运动理论与记忆》。
目录信息
读后感
酷儿电影当然不仅仅等同于同志电影，关于性别，关于性，关于不同于大众认知的新事物，都可以称之为酷儿电影，但，提到酷儿电影，第一时刻在脑海中浮现的仍是他与他或是她与她的爱情故事。 本书不是影评集合，而是关于酷儿电影出现发展浮沉的脉络史，我们可以从中知道酷儿电影...
评分酷儿电影当然不仅仅等同于同志电影，关于性别，关于性，关于不同于大众认知的新事物，都可以称之为酷儿电影，但，提到酷儿电影，第一时刻在脑海中浮现的仍是他与他或是她与她的爱情故事。 本书不是影评集合，而是关于酷儿电影出现发展浮沉的脉络史，我们可以从中知道酷儿电影...
评分“什么是新酷儿电影”？在阅读这本书之前，我真的无法给出准确的定义，但是在看完《新酷儿电影》这本书之后，我清楚了酷儿人群的真实存在。无论他们是男同性恋者或女同性恋者，双性恋者或者转性人，只要他们通过微妙的特殊习惯，着装打扮或者是说话方式来暗示这种怪异酷儿性，...
评分新酷儿电影得以确立，与同性恋群体的社会地位相关。相伴随的主要词汇有：疾病、死亡、传染和冷漠。疾病通常指的是艾滋病。在艾滋病没有确定前，称为“同性恋癌症”。直到1984年，人们研究出HIV病毒为艾滋病的罪魁祸首。1986年，艾滋病解放力量联盟成立，为同性恋群体在社会谋求...
评分你心目中看过最好的一部LGBTQ电影是什么？（注：书评中LGBT电影=酷儿电影，恐同人士、不能尊重性别平等者请绕行） 作为第一部以LGBT题材获奖奥斯卡最佳影片的《月光男孩》，最近真是刷爆各版电影头条。它不仅是奥斯卡史上的最大乌龙，也是为酷儿电影的地位争取认同的先驱们斗争...
用户评价
初读时，我差点被其中复杂的时空跳跃弄得有些晕头转向，感觉自己像是在一个错综复杂的迷宫里穿行，每一个转角似乎都通往一个不同的时间点。但这并非是结构上的缺陷，反而恰恰是这本书的精妙之处。作者显然对叙事节奏有着近乎偏执的掌控欲，他让你不得不慢下来，去梳理那些看似不连贯的片段，然后在一个不经意的瞬间，猛然领悟到所有线索汇聚时的那种震撼感。我尤其喜欢他处理角色“记忆碎片”的方式，那些回忆不是平铺直叙地展开，而是像破碎的镜子一样，在关键情节处闪现，照亮角色当下的困境。这种碎片化的叙事，极大地增强了阅读的参与感，迫使读者必须主动参与到意义的建构中去。读完前三分之一，我感觉自己像刚刚完成了一次高强度的智力体操，既疲惫又兴奋，迫不及待想知道最终的解谜方式，但又害怕过早知道，从而破坏了这种层层剥茧的乐趣。
评分真正让我感到意外的是这本书在处理“脆弱性”主题时的那种近乎残酷的诚实。它不试图将角色塑造成不朽的英雄或完美的受害者，而是毫不留情地撕开那些用来保护自己的盔甲，暴露出其下颤抖的、充满缺陷的自我。这种诚实是具有穿透力的，它让我联想到了自己生活中那些不愿面对的阴影和矛盾。书中的一些段落，描写人物在极度孤独中对外界渴望的挣扎，那种情绪的饱和度高到让人几乎无法呼吸。但高明之处在于，作者总是在即将将读者推入深渊的边缘时，用一束极其微弱但真实的光芒将你拉回来，让你意识到，即使在最不堪的境地，人性的韧性依然存在。这本书像一面精准的棱镜，折射出我们每个人内心深处，那些最隐秘、最不愿被他人触碰的部分，读完后，感觉像是经历了一场深刻的、没有麻醉剂的心理治疗。
评分这本书的封面设计简直是视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，那种略带迷幻感的排版，一下子就把我拉进了一个充满未知的叙事空间。我拿起它的时候，脑海里浮现的画面是那种老式胶片机上跳跃的光影，充满了年代感却又透着一股颠覆性的现代气息。说实话，我并不是一个对“酷儿”议题有特定偏好的读者，我更关注的是故事的叙事手法和人物的内心刻画。这本书的文字密度恰到好处，作者似乎很懂得如何用克制而有力的笔触去描绘那些细腻到近乎透明的情感瞬间。我特别欣赏它在构建场景时所展现出的空间感，仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿气息，或者感受到午后阳光穿过百叶窗投下的斑驳光束。它没有采用那种刻意煽情的叙事方式，反而更倾向于让人物在极其日常化的场景中，完成那些惊心动魄的内心转变。这种“不动声色”的力量，才是真正打动我的地方，让我忍不住想一页一页地向下探索，去触摸那些隐藏在文字缝隙里的真实人性。
评分这本书的对话部分，简直是一场语言的饕餮盛宴。我很少读到能将日常口语与高度哲学性的思考融合得如此天衣无缝的作品。那些角色之间的唇枪舌剑，与其说是交流，不如说是两种截然不同的世界观在进行激烈的碰撞与试探。没有一句废话，每一个字都像是经过精密的计算，带着特定的重量和指向性。特别是几个核心人物之间的争论场景，我甚至能想象出他们微颤的呼吸和紧握的拳头，那不仅仅是观点的冲突，更是生命态度的较量。这本书的魅力就在于，它从不直接给你答案，而是通过这些高密度的对话，让你自己去反思和辩论。我甚至有几次停下来，合上书本，对着空气自言自语，试图扮演其中一个角色，去反驳另一个角色的论点。这种沉浸式的体验，让这本书远远超越了一般的文学作品，更像是一场深层次的自我对话。
评分我必须得承认，这本书的意象运用达到了令人发指的程度。作者似乎对自然界中的微小事物有着异乎寻常的敏感度，他能将一滴雨水、一片枯叶，甚至是一段特定的旋律，赋予远超其表象的象征意义。比如，书中反复出现的“生锈的铁门”的意象，它不仅仅是一个物理存在的门，更像是一个关于“无法跨越的界限”或者“被遗忘的历史”的隐喻，反复出现，每一次都带着新的解读空间。这种对具象化隐喻的娴熟运用，让整本书的质感变得非常厚重和耐嚼。初读时，你可能只会觉得“哦，又提到了那扇门”，但读到结尾，回过头去重新审视那些意象时，你会惊叹于作者布局的精妙和周密。这需要极高的文学素养和极大的耐心去构思，读起来虽然需要反复咀嚼，但每一次咀嚼都能获得新的风味，绝非肤浅的快餐文学可比。
评分不专业
评分关于海因斯部分太少了，不过瘾，主要想看他
评分不知道是不是翻译的缘故，读起来特别生涩。曾参加里奇对谈马奎尔的活动，真人互动时非常具有启发性、探讨的问题更为尖锐。
评分关于海因斯部分太少了，不过瘾，主要想看他
评分書中的探討具有特定的社會環境：LGBT平權運動、AIDS陰影、社會政治活動活躍，由此激發出了一批風格鮮明、電影語言犀利的作品。那麽在當下這個歐美大部分地區LGBT已獲得平權勝利、新媒體大爆發、資訊傳播更便捷的時代，酷兒電影會呈現出怎樣的面貌，更有趣還是更乏味？大家拭目以待。
