一本摄影书（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:赵嘉

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2015-11

价格:128.00元

装帧:精装

isbn号码:9787121272837

丛书系列:

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一本摄影书（第2版） 简介 《一本摄影书（第2版）》并非仅仅一本摄影教材，它是一场关于视觉语言的深入探索，一次关于如何捕捉光影、构图与情感的全面指导。作为备受赞誉的《一本摄影书》的革新升级版，本书在保留原作精髓的基础上，注入了全新的视角、更先进的技术理念以及更为广泛的实践案例。它面向的是所有对摄影怀有热情，渴望提升自身拍摄技艺，并希望通过镜头讲述独特故事的摄影爱好者和专业人士。 内容深度解析 本书的结构设计旨在循序渐进地引导读者进入摄影的魅力世界，从基础理论到高级技巧，再到创作实践，层层递进，无一遗漏。 光影的奥秘： 光线是摄影的灵魂。本书将深入剖析自然光与人造光的特性，讲解如何利用不同角度、强度和色彩的光线来塑造画面，营造氛围。从晨昏的柔和光线，到午后的强烈日光，再到室内灯光的灵活运用，本书都将提供详尽的解释和实用的拍摄建议，帮助你掌握“画”光的能力。我们将探讨逆光、侧光、顺光等不同布光方式对主体质感、立体感和情感表达的影响，以及如何通过反光板、柔光罩等简单工具，优化光线效果，让你的作品脱颖而出。 构图的智慧： 构图是摄影的骨架，是引导观者视线的关键。本书将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并阐释它们在不同场景下的应用。更重要的是，本书将打破常规，鼓励读者进行创新构图，通过打破规则来创造独特的视觉语言。我们将一起学习如何利用景深、前景、背景、留白等元素，引导观者的目光，突出主体，增强画面的视觉冲击力和叙事性。此外，对于不同题材的拍摄，如人像、风光、建筑、静物等，本书将分别提供具有针对性的构图指导。 色彩的表达： 色彩是情感的载体，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。本书将深入讲解色彩理论，包括色彩的属性（色相、饱和度、明度）、色彩搭配原则、冷暖色调的运用等。我们将探讨如何利用色彩来表达情绪、营造氛围，以及如何通过色彩对比和协调来增强画面的视觉吸引力。无论是鲜艳活泼的色彩组合，还是沉静内敛的单色调运用，本书都将为你提供丰富的灵感和实用的技巧，帮助你用色彩讲好故事。 器材的选择与运用： 了解并善用你的器材是提升摄影水平的基础。本书将客观分析不同类型相机（单反、微单、手机）、镜头（广角、标准、长焦、微距）以及其他摄影配件（三脚架、闪光灯、滤镜等）的特性和最佳适用场景。本书不会推崇“器材决定论”，而是强调“技术为王”，引导读者根据自身需求和拍摄题材，做出最适合的器材选择，并深入挖掘器材的潜力，将其转化为创作的有力工具。 拍摄技法的精进： 无论是快门速度的控制以捕捉运动的瞬间或表现流动的韵律，还是光圈的调整以控制景深和虚化背景，亦或是ISO感光度的选择以适应不同光线环境，本书都将进行细致的讲解和案例分析。我们将探索长曝光、短曝光、手动对焦、自动对焦、HDR、全景等多种实用拍摄技法，并结合具体的拍摄场景，展示如何将这些技法灵活运用，创造出更具表现力的作品。 后期处理的艺术： 后期处理是摄影创作的延伸，是赋予作品生命力的关键环节。本书将深入介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基本操作和核心功能，从基础的曝光、色彩校正，到进阶的局部调整、创意合成，都将提供清晰易懂的指导。本书强调“适度后期”，鼓励读者在尊重画面原貌的基础上，通过后期处理来优化细节，强化风格，提升作品的整体观感和艺术感染力。 不同题材的深度解析： 人像摄影、风光摄影、建筑摄影、街头摄影、纪实摄影、微距摄影……本书涵盖了摄影的各个主要领域，并针对不同题材的特点，提供深入的分析和实用的拍摄建议。我们将探讨如何捕捉人物的情感和个性，如何表现风景的壮丽与细腻，如何展现建筑的结构与美感，如何在街头捕捉决定性瞬间，如何在纪实摄影中传递故事的力量，以及如何在微距世界中发现不为人知的细节。 本书特色 《一本摄影书（第2版）》之所以成为摄影爱好者们的首选，在于其独特的优势： 理论与实践的完美结合： 本书理论讲解深入浅出，结合大量高清、精美的范例图片，让读者在理解抽象概念的同时，能够直观地看到具体应用效果。每章节后附带的实践练习，更是巩固所学知识、激发创作灵感的最佳方式。 与时俱进的知识体系： 紧跟摄影技术和行业发展的最新趋势，引入了诸如手机摄影技巧、无人机摄影基础、以及新的后期处理软件功能等内容，确保读者获得最前沿的摄影知识。 循序渐进的学习路径： 无论是零基础的摄影新手，还是希望突破瓶颈的摄影爱好者，本书的结构都能满足不同层次的学习需求。从最基本的概念入手，逐步深入，让学习过程更轻松、更有效。 强调个人风格的塑造： 本书不仅教授技巧，更注重引导读者发掘和培养属于自己的独特摄影风格。通过鼓励探索、尝试和反思，帮助每一位读者找到自己的视觉语言。 跨越时代的经典价值： 摄影的基本原理和艺术追求是恒久不变的。本书在更新技术信息的同时，依然保留了对摄影艺术本质的深刻洞察，使其成为一本能够经受时间考验的经典之作。 《一本摄影书（第2版）》是一本集知识性、指导性和启发性于一体的摄影指南。它将是你通往摄影艺术殿堂的可靠伙伴，帮助你用镜头捕捉生活中的每一个精彩瞬间，并以自己的方式讲述属于你的视觉故事。准备好，开启你的摄影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

小白：大师大师，我是个对摄影有浓厚兴趣的有志青年，您能给我推荐一本入门的摄影书籍吗？ 大师：好啊，一本摄影书 小白：嗯 （5分钟后） 小白（大师怎么想了这么久？）：嗯？大师您想到了没？ 大师：嗯？ 小白：给我推荐的一本摄影书啊？ 大师：对，一本摄影书 小白：嗯嗯，...  

评分☆☆☆☆☆

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我想以赵嘉本人的博文来评价这本书。 不时有朋友问我，如果我想学摄影，应该从哪一本看起呢？这时候我总是很犹豫，市场上有琳琅满目的摄影入门书。看看摄影书店里的《数码单反从入门到精通》，居然有4个出版社出了4本名称一样的书！ 我们非常清楚，第一本摄影书往往决定了摄影...  

评分☆☆☆☆☆

这本《一本摄影书（第2版）》给我最大的感受，就是“启发”。它不像很多教程那样，给你列出一堆硬性的规则，而是更像一位“思想的启迪者”，引导你去思考，去探索，去找到属于自己的创作方式。我尤其喜欢它关于“观看的艺术”那一章节的论述。作者不仅仅是讲解了如何构图，更深入地探讨了“为什么”要这样构图。他引导我们去思考，什么样的画面能够吸引观众的注意力，什么样的角度能够更好地表达主题，什么样的光影能够营造出想要的情绪。这让我开始从“拍摄”的层面，提升到了“观看”和“表达”的层面。书中大量的“案例重构”环节更是精彩绝伦，作者会选择一些非常经典的摄影作品，然后分析它们是如何在前期拍摄时就决定了最终的效果，以及在后期处理时，有哪些关键性的调整。这让我觉得，一张好的照片，是前期和后期的完美结合。我开始尝试着在拍摄时，就预设好后期的方向，也更加重视后期处理的“点睛之笔”。这本书，让我觉得摄影不再是一件“技术活”，而是一件“艺术活”，它让我看到了更多可能性，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《一本摄影书（第2版）》给我的感觉，更像是一次与一位资深“旅行家”的深度对话，他带我穿越了摄影世界的各个角落，分享了他的奇遇和见闻，也指引了我前进的方向。书的结构设计非常巧妙，不是那种按部就班的章节划分，而是更像是根据主题和难易程度，进行了一次精心策划的“探索之旅”。我特别欣赏作者在讲解某个技术点时，总是会穿插一些小故事或者个人的感悟，这让原本可能枯燥的技术性内容变得生动有趣，也更容易让人记住。比如，在谈到景深控制的时候，作者不仅仅是告诉你光圈大小的作用，还会分享他自己在某个特定场景下，是如何运用景深来突出主体、虚化背景的，这种“亲身经历”的分享，比干巴巴的理论更有说服力，也更能激发读者的学习兴趣。书中的一些“误区解析”环节更是深得我心，很多我之前一直深信不疑的“潜规则”，在这本书里都被一一纠正，让我恍然大悟，避免了走不少弯路。我尤其喜欢它关于“光线塑造情绪”的章节，作者用非常形象的语言，描述了不同光线条件下，同一个场景会呈现出怎样的不同感觉，这让我开始重新审视我平时对光线的认知，不再仅仅是“够亮就行”，而是开始思考“如何用光来表达”了。总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何“看”和“感受”世界的书，它教会了我如何用眼睛去捕捉，用心去体会，然后用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《一本摄影书（第2版）》的时候，正是我摄影热情最高涨，但同时也最感到迷茫的时候。我总是拍出一些“看得过去”的照片，但总觉得缺乏灵魂，缺乏那种能打动人的力量。这本书，就像一束强光，照亮了我前行的道路。它最让我震撼的是，对于“故事的叙述”这一主题的深入探讨。作者并没有仅仅停留在教授拍摄技巧，而是反复强调，每一张好的照片都应该讲述一个故事。他用大量的实例，拆解了摄影师是如何通过光影、色彩、构图、人物表情甚至是场景的细节来构建一个引人入胜的故事。我记得书中有一个案例，仅仅是一张街头随拍，却通过恰到好处的背景虚化和人物眼神的捕捉，营造出了一种孤独而又温暖的氛围，让我久久不能忘怀。这本书教会了我如何去“观察”，如何去“思考”，如何去“提问”，然后在按下快门之前，先在脑海中构建好那个我想表达的故事。我也开始尝试去捕捉那些生活中的“瞬间”，而不是仅仅去拍摄“物体”。我发现，当我带着故事去拍摄的时候，我的照片似乎真的有了生命力，观众也更容易产生共鸣。这本书，让我从一个“记录者”升华为了一个“讲述者”，让我看到了摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《一本摄影书（第2版）》的时候，心里是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的摄影书籍琳琅满目，很难找到真正适合自己的。然而，这本书从一开始就给了我巨大的惊喜。它的排版设计非常大气，图片质量极高，每一页都仿佛精心设计的画册。更重要的是，书中的内容，尤其是关于“构图的语言”那一章节，让我豁然开朗。我之前总是觉得构图是一件很玄乎的事情，要么就是遵循一些死板的“三分法”，要么就是凭感觉乱来。这本书则将构图拆解成了各种具体的元素和原则，并且用非常直观的图例来展示，比如如何运用引导线、对角线、对称、负空间等等来增强画面的吸引力。作者甚至还分享了他自己在构图过程中一些“纠结”的时刻，以及最终是如何找到最佳角度的，这种坦诚让我觉得非常亲切。我印象最深的是，书中有一部分专门讲“情绪的捕捉”，教我们如何通过人物的表情、肢体语言以及环境的烘托来传递情感。这让我意识到，摄影不仅仅是记录客观事实，更是一种情感的表达。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己拍出来的照片，似乎真的有了“故事感”，不再是那种“到此一游”式的纪念照了。这本书，就像一个经验丰富的引路人，不仅给了我“术”，更给了我“道”，让我看到了摄影更深层次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《一本摄影书（第2版）》，给我的感觉就像是为我量身定制的一本“摄影成长指南”。它并没有用晦涩难懂的语言，而是用一种非常亲切、友好的方式，引领我一步步深入摄影的世界。我特别喜欢它关于“发现美”的章节。作者强调，美无处不在，关键在于你是否有发现美的眼睛。他用了很多生活中的例子，比如一束光影、一滴水珠、一片落叶，来展示如何从平凡中发现不平凡。这让我开始重新审视我周围的环境，学会用更敏锐的目光去观察生活中的细节。我也开始尝试着去拍摄一些“不一样”的东西，不再局限于传统的风景和人像，而是去探索那些容易被忽略的美。让我惊喜的是，书中还有一部分关于“摄影的分享与交流”，作者鼓励大家多与其他摄影爱好者交流，互相学习，共同进步。这让我觉得，摄影不再是孤独的创作，而是一个充满活力的社群。我尝试着将我的作品分享出去，也得到了很多有益的反馈，这让我更有动力去学习和创作。这本书，不仅提升了我的摄影技术，更让我看到了摄影的无限可能性，也让我结识了更多志同道合的朋友。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《一本摄影书（第2版）》，我感觉自己仿佛经历了一场“摄影的洗礼”。这本书给我的整体感觉，就是“专业而温暖”。它在讲解摄影原理和技术的时候，丝毫不含糊，用清晰的逻辑和精确的语言，让我对相机的工作原理、各种参数的意义有了前所未有的深入理解。比如，在讲解“曝光的奥秘”时，作者不仅仅是告诉我们“过曝”和“欠曝”的区别，更是深入剖析了它们是如何影响画面的质感和氛围的，并且给出了针对性的解决方案。让我印象深刻的是，书中关于“色彩的心理学”那一章节，作者不仅仅是讲解了色彩的搭配原则，更是深入探讨了不同颜色在不同文化背景下所代表的含义，以及如何利用色彩来引发观者的情感共鸣。这让我开始重新审视我对色彩的运用，不再是简单的“好看就行”，而是思考“如何用色彩来传递信息”。更让我感动的是，在讲解每一个技术点的时候，作者总是会穿插自己的一些“失败经验”和“心得体会”，这让整个阅读过程充满了人情味，也让我觉得，原来即便是大师，也曾有过迷茫和探索。这本书，就像一个循循善诱的老师，不仅传授了我知识，更点燃了我对摄影的热情，让我觉得，只要用心去学，用心去感受，每个人都能拍出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《一本摄影书（第2版）》给我最大的感受，就是“颠覆”。我之前对摄影的认知，很多都是从一些零散的教程或者网络上的碎片信息得来的，很多时候都处于一种“知其然不知其所以然”的状态。这本书，就像一次系统性的“知识重塑”，让我对摄影有了全新的认识。我特别欣赏它在“理解光线”这一章节的深度和广度。作者不仅仅是讲解了自然光和人造光的区别，更是深入探讨了光线的方向、性质、强度对画面的影响，并且给出了非常实用的拍摄建议。比如，在讲解“逆光下的魅力”时，作者不仅展示了如何拍出漂亮的轮廓光和光晕，更强调了如何通过调整曝光来保留高光和暗部的细节，让我受益匪浅。让我惊喜的是，书中还有一部分专门讲“摄影的伦理”和“后期处理的边界”，这在很多摄影书籍中都很少见。作者提醒我们要尊重被摄者，不要过度PS，要保持作品的真实性，这让我觉得，这本书不仅是在教我们如何“拍好”，更是在教我们如何“做一个有良知的摄影师”。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种态度，一种对生活和社会的责任感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《一本摄影书（第2版）》的时候，我正好处于摄影瓶颈期，感觉自己总是拍不出有新意的东西。这本书，就像一阵清风，吹散了我心中的迷雾。它最打动我的地方，是关于“情感的传递”的探讨。作者不仅仅是教我们如何捕捉清晰的画面，而是深入地讲解了如何通过摄影来表达情感，如何让照片“有温度”。他用了很多生动的例子，来展示摄影师是如何通过捕捉人物的眼神、肢体语言，以及环境的氛围来传达喜悦、悲伤、思念等各种情感。我记得书中有一个关于“亲情”的系列作品，仅仅是简单的家庭日常，却通过细腻的光影和人物之间的互动，营造出了一种温馨而感人的氛围，让我热泪盈眶。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种沟通。我开始尝试着去拍摄我身边的人，捕捉他们最真实的情感流露，我发现，当我带着爱和关怀去拍摄的时候，我拍出来的照片，似乎也真的有了能够触动人心的力量。这本书，让我从一个“技术控”变成了“情感控”，让我明白了，好的摄影，最终是要打动人心的。

评分☆☆☆☆☆

在我拿起这本《一本摄影书（第2版）》之前，我总觉得摄影是一门“天赋”的艺术，需要很高的悟性才能掌握。这本书，彻底打破了我的这种想法。它用一种极其“脚踏实地”的方式，向我展示了如何通过学习和练习，来提升自己的摄影水平。书中的“细节的力量”这一章节，给我留下了深刻的印象。作者通过大量的实例，告诉我们，有时候一张照片的成败，就在于那些看似微不足道的细节，比如背景中一个不协调的元素，或者人物脸上一个不经意的表情。他教我们如何去“精益求精”，如何在拍摄前和拍摄时，有意识地去留意和处理这些细节。我也开始学着在拍摄时，更加耐心和细致，不再急于按下快门，而是会反复观察和调整。让我感动的是，书中关于“器材的哲学”那一部分，作者并没有推崇昂贵的设备，反而强调了“了解你的器材”和“让器材服务于你的创作”的重要性。这让我觉得，摄影的重点不在于拥有多少器材，而在于如何运用好你手中的工具。这本书，让我从一个“随心所欲”的拍摄者，变成了一个“有意识”的创作者，它让我看到了，通过系统的学习和持续的练习，即便是普通人，也能拍出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《一本摄影书（第2版）》简直就是我摄影之路上的“及时雨”，让我这个对光影和构图一窍不通的新手，看到了希望的曙光。翻开它，我最先被吸引的是那种“娓娓道来”的叙事方式，不像某些枯燥的技术手册，这本书更像是有一位经验丰富的摄影师，坐在你身边，耐心地跟你分享他的心路历程和独门绝技。书中的案例分析尤其精彩，每一个画面都仿佛被拆解开来，让我能直观地理解作者是如何捕捉到那一瞬间的魔力的。从前期准备到后期处理，再到器材的选择和保养，这本书几乎涵盖了摄影的方方面面，而且都讲得那么透彻，那么接地气。我尤其喜欢它关于“找到自己的风格”那一章节的论述，很多时候我都在模仿别人的作品，却不知道自己真正想要表达什么。这本书教会了我如何去观察生活，如何去发现那些隐藏在平凡事物中的美，然后用我的镜头去记录和诠释。它并没有一味地强调器材的先进性，反而更注重技巧和思维的培养，这让我觉得非常宝贵。即使是对于一些我之前觉得很难理解的专业术语，作者也用通俗易懂的比喻来解释，让我这个“小白”也能迅速get到重点。更令人惊喜的是，书中穿插了不少摄影大师的作品，这些大师的影像本身就是一本行走的教科书，而作者对这些作品的解读，更是为我打开了新的视角，让我看到了更多可能性。我感觉自己不再是那个只会按下快门的手，而是开始思考，开始有意识地去创作。这本书，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以尝试和享受的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一本名为摄影书的知识点罗列清单和导购指南

评分☆☆☆☆☆

易读。关于摄影器材和拍摄技术的内容很有用，作为初学者，能学到很多。不足的一点是全书结构松散，没有一个核心观念。读后的感觉就是，你学到了很多零零碎碎的摄影知识，然而对什么才是一张好照片没有更深入的认识。不过这种问题可能很难回答。也许总需要看了足够多的好照片，自己拍过足够多的烂照片和一定数量还不错的照片，才能有所体会。

评分☆☆☆☆☆

很详实，机器、参数、场景涵盖各类拍摄。案例很多，传达的经验也很多，适合入门学习。

评分☆☆☆☆☆

易读。关于摄影器材和拍摄技术的内容很有用，作为初学者，能学到很多。不足的一点是全书结构松散，没有一个核心观念。读后的感觉就是，你学到了很多零零碎碎的摄影知识，然而对什么才是一张好照片没有更深入的认识。不过这种问题可能很难回答。也许总需要看了足够多的好照片，自己拍过足够多的烂照片和一定数量还不错的照片，才能有所体会。

评分☆☆☆☆☆

“学生翻阅用书籍”