具体描述
《敲门砖·以大师之名:学色彩》是根据同学们的学习特点和美术教育的一般规律相结合的原则所编写的新教材。内容上，在符合美术教育规律的前提下，从零开始，循序渐进，突出重点，环环相扣，适当减去了部分可以弱化的东西，强化了关键的部分；时间上，以高中生的特点为基础，用一年半左右的时间学完高考前的所有素描、色彩课程；编排上，以全新的表格形式结合细致的内容分析，使目的、要求一目了然，更加符合高中生的自学习惯。
作者简介
李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对**美术高考和联考有较敏感的把握能力。
目录信息
读后感
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用户评价
《以大师之名学色彩》这本书，可以说是完全颠覆了我之前对色彩的一些固有认知。我一直以为色彩搭配是一门靠感觉的艺术，很难有什么标准可言。但这本书让我看到了色彩背后更深厚的学问，它不仅仅是关于“好看不好看”，更是关于“为什么好看”。它让我从一个完全不同的角度去理解色彩，不仅仅是颜色的物理属性，更包括了它所承载的历史文化、心理学暗示，甚至是什么哲学思想。书中对每一位大师的色彩运用解读，都让我印象深刻，感觉就像是大师亲自在旁边指导我一样。我特别喜欢它对于不同时代、不同流派艺术家在色彩运用上的对比分析，让我看到了色彩在历史长河中是如何演变的，以及它如何反映当时的社会思潮和审美趋势。这本书让我不再仅仅是被动地接受色彩，而是开始主动地去思考、去探索色彩的奥秘。它让我明白，色彩是一门语言，而这本书，正是帮助我学习这门语言的最佳教材。
评分这本《以大师之名学色彩》真是打开了我对色彩认知的一扇新大门！我一直觉得色彩是很主观的东西，有时候感觉很棒，有时候又觉得差点意思，但又说不上来具体哪里不对。这本书让我看到了色彩背后更深层次的逻辑和规律。它不像我以前看的那些色彩搭配手册，只是罗列一堆“什么颜色配什么颜色好看”的建议，而是从色彩的历史、哲学，甚至是一些科学原理的角度去讲解。我特别喜欢书中关于“色调”和“饱和度”如何影响情绪的部分，以前只知道颜色有冷暖，但没想到这些细微的差别竟然能产生如此强大的心理暗示。而且，书中举的例子都非常经典，很多都是我熟悉的艺术作品，通过大师的视角去解读色彩，感觉一下子就理解了作品传达的深层含义，不再是那种“好看但不知道好在哪”的模糊感受。我甚至开始在日常生活中观察，为什么有些环境会让我觉得宁静，有些则让人感到压抑，很多时候都能在书中找到解释。它不是一本速成手册，而是一次深入的色彩文化之旅，让我真正学会“看”色彩，而不是仅仅“用”色彩。
评分这本书的阅读体验，用“惊喜连连”来形容一点也不为过。《以大师之名学色彩》最打动我的地方，在于它用一种非常生动、引人入胜的方式，把原本可能枯燥的色彩理论变得异常有趣。作者并没有直接抛出很多专业术语，而是通过一个个引人入胜的故事，或者是一些非常巧妙的类比，来阐释复杂的色彩概念。比如，书中关于“对比色”如何产生视觉张力的讲解，就用了生活中非常贴切的例子，让我瞬间就理解了为什么某些色彩组合会显得那么有活力。而且，它并不是简单地停留在理论层面，而是大量结合了艺术史上的经典画作和设计案例，让我能够直观地感受到书中所讲的原理是如何被大师们运用的。每次读到新的章节，我都会忍不住翻出一些我喜欢的画作，重新审视，惊喜地发现原来大师们在色彩上的匠心独运。这本书让我意识到，色彩不仅仅是视觉的感受，更是一种情感的表达，是一种能够触动人心的力量。它培养了我对色彩的“钝感力”，让我不再轻易被表面的色彩所迷惑，而是能够深入探究其内在的逻辑和美感。
评分我对《以大师之名学色彩》这本书的整体感受是，它不仅仅是一本色彩指南，更像是一部关于色彩文化的百科全书，而且是以一种非常“人性化”的方式呈现的。作者并没有把我当成一个需要填鸭式学习的学生，而是像一个老朋友，娓娓道来，带领我一同探索色彩的奇妙世界。我尤其欣赏书中关于色彩的“情感”层面的阐述，不仅仅是冷暖色调带来的物理感受，更是不同色彩组合所能引发的复杂情感共鸣。我尝试着运用书中的一些小技巧，去调整自己房间的灯光和装饰，惊讶地发现，仅仅是改变一些色彩的细节，就能让整个空间的氛围发生巨大的变化。而且，书中那些关于大师们在色彩运用上的“秘诀”或者说是“心得”，给我带来了很多启发，让我意识到，很多时候，我们看到的“灵感”并非凭空而来，而是建立在深厚的理论基础和大量的实践经验之上。这本书让我对色彩的认识，从“零散的点”变成了“完整的面”，甚至有了“立体感”。
评分怎么说呢，《以大师之名学色彩》这本书，给我最大的感觉就是“严谨”和“系统”。我之前零零散散地看过一些关于色彩的文章，总是感觉碎片化，缺了点什么。这本书不一样，它像是把所有关于色彩的知识点串联了起来，而且是有脉络、有逻辑地展开。我尤其欣赏它对于色彩理论的梳理，从最基础的光学原理，到色彩的心理学影响，再到不同文化背景下色彩的象征意义，都讲得非常透彻。书中引用的大量艺术史上的大师案例，更是让人脑洞大开。我过去看莫奈的印象派画作，总是觉得色彩斑斓，但不知道为什么会有那种朦胧而迷人的感觉，看完这本书，才明白原来大师是如何运用光线和色彩的细微变化来捕捉瞬间的视觉体验。而且，它提供的不是一套固定的公式，而是引导读者去思考，去建立自己的色彩体系。我开始尝试着去分析自己喜欢的作品，理解创作者的用意，甚至在自己的设计项目里，也更有底气去选择和运用色彩了。这本书不是让你成为色彩专家，但绝对能让你对色彩的理解提升到一个新的境界。
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