具体描述
本书以丰富的案例和实践指导，为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形（黑对黑和白对白）、人像等——进行用光，本书也提供了全方位的指导。新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”，重新修订并扩充的第8章“表现人物”，超过100幅新照片和信息栏，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
作者简介
Fil Hunter，是一位备受尊敬的商业摄影师，专门为广告和杂志插图拍摄静物和特效照片。在超过30 年的职业生涯中，他的客户包括美国在线（America Online，AOL）、美国新闻（US News），《时代出版社生活》（Time-Life Books），《生活杂志》（Life Magazine，27 次封面）、美国国家科学基金会（National Science Foundation）和美国国家地理杂志（National Geographic）。他也在大学里教授摄影课程，并为许多摄影出版物担任技术顾问。Hunter 先生曾三次赢得“弗吉尼亚专业摄影师大奖”。
Steven Biver，作为一名专业商业摄影师拥有超过20 年的从业经验，他专攻肖像、静物、摄影蒙太奇和数字制作。他的客户包括强生公司（Johnson & Johnson）、美国农业部（USDA）、威廉和玛丽学院（William & Mary College）、康泰纳仕集团（Condé Nast）和IBM。他曾荣获Communication Arts、Graphis、HOW 杂志和Adobe 公司的诸多奖项。
Paul Fuqua，作为一名杂志摄影师和野生动物摄影师已经超过35年。他在1970 成立了自己的制作公司，致力于利用视觉材料进行教学。他在法律、公共安全、历史、科学和环境等不同领域都编写并制作了教育和培训材料。在过去的十年里，他已经摄制了关于处理自然科学和全球栖息地管理需要的教学材料。Paul 也是Focal Press 出版社出版的《人像摄影艺术》的合著者。
目录信息
用光是摄影的语言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11
何为用光“原理”．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11
原理的重要性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13
本书如何选择图例．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13
需要这些训练吗．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13
需要何种类型的照相机．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
注意事项．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
需要哪些用光设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16
还需了解什么．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17
本书的奇妙之处．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17
第2章 光：摄影的原料
什么是光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19
摄影师如何描述光线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
亮度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
色彩．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
对比度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
光与用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．25
被摄体如何影响用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26
光的透射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26
直接透射和漫透射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．28
光的吸收．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．29
光的反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．29
第3章 反射与角度的控制
反射的类型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31
漫反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．32
平方反比定律．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
角度范围．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
偏振反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
偏振反射还是普通的直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
将普通的直接反射转变为偏振反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
应用原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
第4章 表现物体的表面
摄影师的处理工作．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．43
利用漫反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．44
光源的角度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．44
基本规则的奏效与失效．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．47
光源的距离．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．48
克服布光难题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．49
通过漫反射和阴影表现质感．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52
利用直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．54
表现复杂的表面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．56
第5章 表现物体的形状和轮廓
深度暗示．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
透视变形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
暗示深度的透视变形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
控制变形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．61
影调变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．62
光源的面积．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．63
大型光源与小型光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．63
光源的距离．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．63
光位．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．64
侧光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．65
顶光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．65
辅助光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．66
增加背景深度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．67
理想的影调变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
拍摄圆柱体：增加影调变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
拍摄有光泽的盒子．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．71
使用深色到中灰影调的背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．71
消除盒子侧面的直接反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．73
第6章 表现金属物体
拍摄平面金属物体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．77
表现金属物体的明暗．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．78
确定角度范围．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．78
金属物体的用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．80
使金属物体变得明亮．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．81
怎样才算金属物体的“标准”曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．83
使金属物体变得深暗．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．83
巧妙的平衡．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．86
控制光源的有效面积．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．88
使金属物体与照相机成直角．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．91
拍摄金属盒．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．93
使用浅色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．95
使用透明背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．96
使用光滑背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．97
拍摄球形金属物体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．98
掩饰．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．100
使光源远离照相机．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．100
使用小型摄影帐篷．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．100
其他用光方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
偏振镜．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
黑色魔法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
消光剂．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
适用的拍摄情况．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102
第7章 表现玻璃制品
涉及的原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
面临的问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．105
解决方案．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．106
两种相反的用光方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．106
亮视场用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．107
暗视场用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．109
两种方法的最佳结合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112
最后的修饰．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．113
表现玻璃器皿的表面质感．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．113
背景的照明．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．117
淡化水平分界线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．118
防止眩光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．120
消除多余的反射．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．120
非玻璃物体的复杂性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．121
玻璃容器中的液体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．121
次要的不透明物体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．125
确认主要被摄体．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．125
第8章 表现人物
单光源设置．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．127
基本设置．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．127
光源面积．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．128
表现皮肤的质感．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．128
主光源的位置．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．129
关键三角区．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．130
左侧还是右侧．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．131
宽位用光或窄位用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．132
眼镜．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．133
其他光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．133
辅助光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．134
背景光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．137
发型光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．138
强聚光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．139
轮廓光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．141
情绪与基调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
低调用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
高调用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
保持基调．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．144
深色皮肤的表现．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．144
柔和的聚光照明．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．145
使用彩色滤光片．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．147
第9章 极端情形下的用光
特性曲线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．149
完美的曲线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．150
糟糕的照相机．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．151
曝光过度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．151
曝光不足．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．152
两种特殊拍摄对象．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．155
白色对白色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．155
“白色对白色”场景的曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．155
“白色对白色”场景的用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．156
被摄体与背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．156
使用不透明的白色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．157
使用半透明的白色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．160
用镜子做背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．161
无论何时确保背景的小型化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
黑色对黑色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
“黑色对黑色”场景的曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．162
“黑色对黑色”场景的用光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．163
被摄体和背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．163
使用不透明的黑色背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164
使用光滑的黑色表面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．165
使被摄体远离背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．166
直方图．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．166
预防问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．167
过度处理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．168
曲线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．168
新的原理．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．169
第10章 移动光源
外景摄影灯具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．171
重型便携式闪光灯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．171
轻型热靴闪光灯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．172
LED灯板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 172
获得正确曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．172
由闪光灯自行决定曝光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
使用闪光测光表．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
测光表和LED灯板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 173
获得更多光线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
多灯或联动闪光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
电池盒．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
闪光聚光镜．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
改善光源质量．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
离机闪光．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
通过反射闪光软化光质．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．176
价廉物美的全反射柔光罩．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．177
“熊猫眼”．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．177
羽化光线．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．178
消灭阴影．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．179
不同色彩的光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
光源的色彩为什么重要．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
非标准光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
混合光源与非混合光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．181
校正偏色．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．183
不同时长的光源．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．185
其他处理方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．185
其他装备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．188
第11章 建立第一个摄影棚
灯具：首要问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
购置合适的影室灯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
购置何种灯具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
需要多少灯具．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．193
灯具支架．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194
吊杆．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194
需要何种用光附件．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．194
柔光设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．195
反光板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
束光筒和蜂巢板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
挡光板和旗形挡光板．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．196
电脑及相关设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．197
其他设备．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．198
寻找合适的空间．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．198
版权声明．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．200
内容简介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．200
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
深入阅读后，我发现这本书的深度远超我的预期。它不仅限于介绍自然光的使用，更花了大篇幅去解析人工布光系统，特别是那些复杂的影棚设置。作者对于灯光修饰工具的讲解细致入微，从反光板的材质选择到柔光箱的形状对光线扩散的影响，每一个细节都被剖析得头头是道。我记得有一节专门讲如何“雕刻”人像轮廓，书中展示了多种多样的布光方案，比如伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等，并配有清晰的示意图和最终效果图。更难得的是，它没有停留在理论层面，而是提供了大量实操建议，告诉你如何在有限的空间和预算内，模拟出专业影棚的效果。这对于那些希望在家中进行人像摄影的爱好者来说，简直是如获至宝。我尝试书中一个简单的三灯布置法，效果立刻就比我之前瞎蒙的好太多了，那种成就感无法言喻。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精准，完全不像我读过的其他一些技术书籍那样，上来就丢一堆晦涩难懂的术语把你轰炸得晕头转向。它采取了一种非常人性化的学习路径，从最基础的环境光观察开始，逐步引导你认识到不同光源的特性——无论是柔和的窗边光，还是硬朗的正午阳光，书中都配有详尽的图解说明，告诉你如何判断光线的方向、强度和色温。我特别喜欢它在讨论“影调”那一章的处理方式，作者没有直接告诉你曝光量要多少，而是通过对比不同曝光下的照片效果，让你自己去体会光影层次的微妙变化。这种“带着思考去阅读”的体验，大大提升了我对摄影语言的敏感度。读完这一部分，我感觉自己看世界的角度都发生了一些变化，走路时会不自觉地留意路边树叶投下的光斑，这是一种非常美妙的“觉醒”。
评分这本书的封面设计相当引人注目，那种经典与现代交织的视觉冲击力一下子就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里翻阅时，那种厚重的手感和纸张的质感就让我对里面的内容充满了期待。它不仅仅是一本技术手册，更像是一份艺术品的导览。我尤其欣赏它在排版上所下的功夫，黑白和彩色的插图穿插得恰到好处，每一页的留白都仿佛在引导你进入一个更深层次的视觉世界。对于一个初学者来说，这种直观的展示方式比枯燥的文字描述要有效得多。它没有急于灌输复杂的理论，而是通过精美的案例照片，先让你“看懂”光线是如何塑造画面的，这种潜移默化的引导，我觉得非常高明。书中的一些早期摄影大师的作品被重新编排，用现代的眼光去解读他们当时对光的理解，这种跨越时代的对话感，让人读起来津津有味，也让我对摄影史有了全新的认识。
评分最让我感到惊喜的是，这本书非常注重“情境化”的学习。它没有将光线的使用孤立起来讨论，而是将布光技巧融入到不同的拍摄场景中去。比如，在讨论风景摄影时，它会详细分析日出、正午、黄昏这三个不同时间段的光线对色彩和纹理的影响，并给出相应的测光策略。而在讲解商业静物摄影时，又会侧重于如何利用硬光来强调物体的质感和立体感。这种针对性极强的案例分析，使得书中的知识点立刻就能被转化为实际操作。我尤其喜欢它在探讨“极端光照条件”那一章的叙述，作者分享了许多在逆光、侧逆光等高难度场景下拍摄的经验，这些经验都是用无数次失败和成功积累下来的“血汗教训”，读起来非常受用，让人感觉仿佛有一位经验丰富的前辈在耳边悉心指导。
评分这本书的语言风格有一种独特的“老派绅士”的沉稳和睿智。它不像那些追求新潮的教程那样，充斥着快餐式的技巧。作者的文字充满了对光线本质的尊重和敬畏。他总是强调“理解光线，而不是被光线奴役”的理念。在谈论后期处理时，他也着重强调，数码后期的目标应该是“恢复”或“增强”光线在拍摄时应有的效果，而不是无限制地制造虚假的光影。这种哲学层面的探讨，让我对摄影的理解从技术层面上升到了艺术表达的层面。它让我明白，好的照片不是靠复杂的设备堆砌出来的，而是源于对光影瞬间的精准把握和人文精神的注入。这种扎实的理论基础和人文关怀的结合，使得这本书经久不衰，每次重读都能有新的感悟。
评分书是好书，就是教科书难免的略为枯燥。
评分读完让我有一种在上物理课的感觉，不过经典确实是经典
评分讲的内容不错。翻译的不行。
评分反复学习基础知识
评分摄影是用光的艺术，首先得把钱用光。
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