《箱男》是一部充满实验精神的长篇小说。“箱男”是都市流浪者,他们头部到腰部严严实实罩在纸箱内,仅从窥视窗中观察世界。作品以“箱男”的手记为轴线,穿插不同时空下的碎片记录:作者不详的文章、突兀的寓言、报纸上的新闻、诗、照片等。小说的主人公“我”,游荡在都市里,在纸箱里记录一切。“我”的记录中,有“我”成为箱男的经过、冒牌医生C与染上毒瘾的军医的纠葛、用自制的多角窥视镜偷窥隔壁女教师如厕被抓个正着的少年D……整部作品形散而神不散,通篇充斥着超现实主义色彩,却是现代生活荒谬性的真实写照。
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都市里总是充满异端的味道。人们寻找自由的参与机会,梦想获得永远的不在场证明。“箱男”由此出现。
——安部公房
如果安部公房先生还在世,获得诺贝尔文学奖的将会 是他。
——大江健三郎
安部公房(1924—1993)
日本小说家,剧作家。一九四八年毕业于东京大学医科专业,五十年代初即在文坛崭露头角。短篇小说《红茧》、《墙——S•卡尔玛先生的犯罪》分别获得战后文学奖和芥川文学奖,奠定了他在日本当代文学史的地位。一九六二年安部公房发表长篇小说《砂女》,获得读卖文学奖。一九六八年《砂女》获得法国最优秀外国文学奖。另有长篇小说《他人之脸》《燃尽的地图》《箱男》《密会》等。
安部公房创作的小说和剧本代表作多次荣获国内外大奖,曾是诺贝尔文学奖有力候选人之一。其作品在三十多个国家翻译出版,是最受欢迎的日本作家之一
《箱男》是日本作家安部公房于1973年创作的小说。小说所描述的内容、表达的思想、章节的构架和叙事的手法,在现在看来毫不过时。小说表面看是几个箱男的自述,构架像被肢解了一样。但是安部公房的妙处也正在于此,小说像散文一样形散而神不散。安部公房借由箱子这一外物,将人...
评分安部公房塑造了一个大都市里新型的流浪一族——“箱男”,这群人将自己装一箱子中,即使走路的时候也一样。只在箱子上挖一个洞,借此窥视外面的世界。 为了逃避这个世界,很多时候我们都选择了和“箱男”一样的做法,隐藏自己,把自己放在一个安全区域,然后与外界隔绝。 在看...
评分窥视者以消除自身存在的显著性为条件,获得能够不被意识地窥视他者及景观这一“特异功能”。 箱男使用一个简单,抽象,但是却实际上拥有真实质感和材质以及具体制作方式的五折纸箱,作为隔离客方对自己视线的屏障。 沉浸于在街道甚至人群密集地方不被人意识到的这一事实。 箱男...
评分我最早见到“箱男”的形象,是在一个推理番《乱步奇谭》里。这个可以随意变成任何人的头套纸袋的家伙让我印象太深刻。 《箱男》这书有趣的很。越往后读我越乱,但是作者借“我”说出的一句话安慰了我:“——重要的不是结尾。而是我们的皮肤感受到了热风这一事实。问题不在结尾...
评分贾樟柯说:“我要用电影去面对:无论哪一个时代,所有人都要经历的那些不可回避的艰难时刻。”而《箱男》,则是安部公房以小说的形式去直面战后日本的“艰难时刻”,去直面那些被异化的个体。 《箱男》的主人公是一个生活在箱子里的人,从箱子的小孔窥探整个世界。一个敏感、脆...
这本书的语言风格实在是太令人惊喜了。它不像传统文学那样追求华丽辞藻的堆砌,而是用一种近乎冷峻的、极简主义的方式,构建起一个庞大而又疏离的内心宇宙。很多段落的描写,简洁到令人咋舌,但每一个词语都像是精确计算过的,直击要害。初读时可能会觉得节奏略微晦涩,需要反复咀嚼,但一旦进入那个语境,你会发现这种克制本身就蕴含着巨大的能量。作者对于环境的描摹,尤其擅长利用光影和空间感来烘托人物的心理状态。比如对某一扇窗户的反复书写,那扇窗户似乎不仅仅是一个物理实体,更是主角内心世界的一个隐喻——关于隔绝、关于窥视、关于对外界永恒的向往与畏惧。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为情节太快,而是因为被某些句子那种精准的穿透力所震撼。它要求读者主动参与到文本的构建中,去填补那些留白的空白,去感受那种“言有尽而意无穷”的文学张力。对于喜欢后现代叙事技巧和冷峻现实主义表达的读者来说,这绝对是一场盛宴。
评分看到封面上那个深邃的蓝,我就知道这本书会带我进入一个不寻常的世界。作者的文字如同细腻的丝线,将那些关于城市边缘人群的孤独与挣扎,编织成一幅幅触动人心的画面。我仿佛能闻到潮湿的街道气息,感受到主人公每一次推开门时,心中那种难以言喻的重量。这本书的叙事节奏把握得极好,时而像一趟缓慢的沉思之旅,让你细细品味每一个微小的细节;时而又像一场突如其来的暴风雨,将所有压抑的情感瞬间释放。尤其是在描写那些日常生活中被忽略的角落时,作者的笔触充满了人文关怀,没有刻意的煽情,却让人在不经意间潸然泪下。它不是那种情节跌宕起伏的畅销书,而更像一首悠长的叙事诗,需要你放慢脚步,用心去聆听那些沉默的声音。那些关于自我身份的探寻,关于如何在钢筋水泥的丛林中寻找一处安放灵魂的角落,都写得无比真实和深刻。这本书的后劲很足,合上书本后,那种挥之不去的宿命感和微弱的希望交织在一起,久久萦绕心头。
评分这本书最让我印象深刻的一点,是它对“观看”与“被观看”这一主题的哲学探讨,达到了一个令人不安的高度。主人公似乎永远处于一种被审视的状态,无论是来自冰冷的监控镜头,还是来自那些形形色色的路人,抑或是他自己内心的那个永不休止的审判官。作者巧妙地运用了视角转换,有时候我们通过第三人称冷静地观察他,但下一秒,视角又会突然切入到他最私密的内心独白,那种赤裸裸的、没有防御的自我剖析,常常让人感到一种强烈的共情与不适交织的复杂情绪。书中对于“公共空间”和“私密领域”界限的模糊处理,非常具有当代意义。它迫使读者去反思,在这样一个被无形之网笼罩的时代,我们每个人究竟还剩下多少可以真正称之为“自我”的空间。这种对现代社会异化现象的深刻洞察,使得这本书远超出了一个简单的个人故事范畴,上升到了对社会结构的反思层面。
评分总体而言,这本书带给我的阅读体验是沉重但又极度充实的。它不是那种读完会让人感到轻松愉快的消遣之作,反而更像是一次深潜,你需要屏住呼吸,在水下探索那些幽暗的真相。作者对人物内心世界的挖掘,不是停留在表面情绪的描绘,而是深入到骨髓深处的生存逻辑和行为动机。我特别欣赏作者在描绘主人公与环境的互动时所展现出的那种疏离感和宿命感。每一个场景的设置,每一件道具的出现,似乎都带着某种沉重的隐喻,暗示着某种无法逃脱的宿命。这种氛围的营造是如此成功,以至于读完很久之后,那种微弱的、带着湿气的、城市黄昏时的光线感,依然会不时地闯入我的脑海。这本书需要时间去消化,它不是那种一目十行就能读完的书,而是值得反复品味,每次重读都能发现新的层次和细节的佳作。它成功地捕捉到了现代人在高速运转的社会中,那种被异化、被边缘化的复杂心绪。
评分我必须承认,这本书在结构上的大胆创新,让它区别于我读过的绝大多数同名主题的作品。它似乎拒绝提供一个清晰的线性叙事路径,而是采用了碎片化、非线性的手法,将主人公的过去、现在、甚至可能是潜在的未来,以一种近乎梦境的方式交织在一起。这种处理方式,完美地契合了主题中那种身份认同的模糊性和环境对个体的压迫感。故事的推进更像是一种内在情绪的累积和爆发,而不是传统意义上的事件驱动。有时候,你会在几页之内读到跨越数年的心理活动,而在另一章,一个瞬间的动作却被无限拉长,细致剖析。这种对时间感知的颠覆,让人在阅读时体验到一种非常独特的“失重”感,仿佛自己也迷失在了那个被描绘的世界里,找不到北。这种结构上的实验性,虽然对普通读者可能是一个挑战,但对于追求文学深度和形式探索的爱好者来说,无疑是极具价值的。它成功地让形式服务于主题,让阅读过程本身成为一种对“迷失”状态的模拟体验。
评分真正的只有日本人能写出来的东西。
评分真正的只有日本人能写出来的东西。
评分常态与变态、真实与梦境间的界限已经模糊可破,他时而穿插其间扰乱你的思路,时而剖开表皮挖出血肉给你看,太多废话和颠三倒四最终走向了“罗生门”,再无头绪可清,再无真相可明。不由得想,我们也只是混迹于社会的“伪装人”,在精神病和梦境中暴露的自己,或许才是真正本我。
评分太他妈的好看了。真是相见恨晚
评分伪推理的寓言式小说。想阐发的太多反而显得非常杂芜,发散,无结论,而且暗黑。在身份流转中释放强大的隐喻力量,比如疏离感与荒诞感,逃离主题与精神分裂,窥视与暴露,性压抑与战后精神空虚之反映。不是很喜欢
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