本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集,涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上,巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑,他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展,他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系,开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力,电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表,《电影是什么?》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评,被誉为“电影的圣经”,也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
安德烈·巴赞,法国《电影手册》创办人之一,著名电影批评家、理论家,提倡现实主义美学,提出了长镜头理论,阐述了新现实主义导演的重要价值,以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献,自上世纪40年代至今,巴赞在西方电影备受推崇,被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”,主要著作有《电影是什么?》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。
20世纪50年代电影语言以及电影批评的转向,几乎是西方文学在二十世纪转向的一个缩影。1911年,当乔托•卡努杜振臂一挥,在《第七艺术诞生》中将电影推上艺术的万神殿时,电影还只是缪斯众姐妹里最孱弱的一位,但那时,卡努杜已经意识到诗与电影的某种亲缘关系。诗在“千年”...
评分 评分书暂且读到三分之一,到此算是真正读出了味道来。 这部电影领域内的“圣经”原来并非我以前想象的一样是纯理论的学术论文,而是巴赞发表在诸多报刊杂志的评论选集。可即便如此,翻阅本书仍算一件颇废脑细胞的事情。 读完本书的前两篇文章的时候,我以为巴赞恐怕通篇都要反复...
评分 评分20世纪50年代电影语言以及电影批评的转向,几乎是西方文学在二十世纪转向的一个缩影。1911年,当乔托•卡努杜振臂一挥,在《第七艺术诞生》中将电影推上艺术的万神殿时,电影还只是缪斯众姐妹里最孱弱的一位,但那时,卡努杜已经意识到诗与电影的某种亲缘关系。诗在“千年”...
消化了好久。巴赞旗帜鲜明地反对蒙太奇手法,认为这种技巧太精准、太强硬、太直接,以至于让“偶然”和“真实”几乎荡然无存。运用蒙太奇,确实更易让导演表达自我和贴近主题,却也无可避免地使“世界”趋向单一。因此,巴赞极其推崇“新现实主义”,意在对20世纪二三十年代过分执着于“电影技术”的风尚进行反拨。技术会消解人,而对巴赞对“人”有着始终不渝的关怀(“新现实主义,首先不就是一种人道主义,其次才是一种导演风格吗”),这使他超脱于绝大数所谓的电影评论家。 关于此书,豆友已经写了一篇非常精彩的评介,不用我赘述,我也无法论述。好可惜巴赞英年早逝,真想看看他对后来一定程度由他而起的“新浪潮”的看法。
评分真的很专业,并不一定适合一般电影爱好者阅读
评分语言风格不想说什么了,反正中英文都看不懂。也懒得看懂。
评分很有深度的书,觉得作者是从其他角度来解释很多问题,但也有可能是不明觉厉。。总之看这本书需要一定基础,以后可能会二刷
评分第三遍读了,之前都是在学校图书馆借的,终于自己买了。如饥似渴的啃一遍,常读常新。
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