电影是什么？ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

中国的电影理论很奇怪，就是不停地要超越。这大概要跟中国的社会结合起来才能解释清楚。 建国前，世界电影理论还不成气候。建国后，我国采取思想禁锢的愚民方针，批判一切资本主义的东西，包括思想。所以，电影理论只能引进同是社会主义国家的共产主义盟友的。而...  

20世纪50年代电影语言以及电影批评的转向，几乎是西方文学在二十世纪转向的一个缩影。1911年，当乔托•卡努杜振臂一挥，在《第七艺术诞生》中将电影推上艺术的万神殿时，电影还只是缪斯众姐妹里最孱弱的一位，但那时，卡努杜已经意识到诗与电影的某种亲缘关系。诗在“千年”...  

最近研读巴赞和巴赞研究文章，觉得电影理论里面实在有太多没有说清楚的地方，比如电影的现实主义问题。 我们称一部影片是现实主义的，我们的标准是什么？如果从文学角度来说，现实主义应该是指内容方面而言，即对被忽视的社会底层的关注，比如所谓第六代的电影...  

1.《摄影影像的本体论》 照相术的发明彻底打破了传统绘画艺术对现实世界复原的想象和努力，直接通过摄影机复制对象，传统绘画中无法解决的艺术家的主观性问题在摄影技术这里得以解决。人类与时间抗衡的心理愿望（木乃伊情结）在照相术的发明以及之后活动影像的出现这里得到了真...  

读了两个多月，按图索骥把书中提到的电影也看了一遍，收益颇丰。巴赞无疑是古典电影批评时期最后一位坚持本体论角度的批评家，自巴赞以后，电影批评越来越与文学理论合流并泛于符号。对巴赞而言，由现象学与存在主义构成的先验视角并未将他的目光集中于所见之物，而是指向一个古老的命题：（电影）“是什么？”。无论是他极为推崇的新现实主义还是略有微词的爱森斯坦，考察的角度都是这一流派是否能体现电影的独立性。如在《为罗西里尼一辩》中，连举三个例子表明新现实主义的“质料性”，是雕刻而非创造。这种观点既有亚里士多德的古典哲学意味，也有米开朗琪罗的艺术风格。换句话说，巴赞着眼的是电影背后那不可理解、不可改变甚至是模糊的真实现实，而如何运用摄像机创造独特的表现形式，并缓慢且富有关怀地托出现实才是电影本体意义上的责任

语言风格不想说什么了，反正中英文都看不懂。也懒得看懂。

1.电影与其他艺术的美学侵蚀旋回：电影的真实与文学的二次元真实平行构造作为新的美学实体的次生作品；电影与戏剧并无本体论的绝对的二律背反即人物的在场与否而在于布景的本性与功能即画框与遮片的区别，电影不必然滑下消极认同的斜坡而是在认同中造成对立即从戏剧的舞台与自然的对立转变为有自我意识的观众与自然的对立；电影在时间上一改绘画的水平延伸为纵深发展，打破绘画与外界无连续性的异质空间且帮助绘画摆脱了追求形似与情节的错误道路；2.作为语言的电影：蒙太奇和表现主义在实体与影像间加入美学“变压器”强加给观众主观意识，而景深镜头以其意向含糊、解释不明确包含其中的特性解放观众从而还原影像以真实性；3.从现实主义到新现实主义：现实从服从先验戏剧性道德观意识形态转变为内在的现象学，事件不按因果逻辑发生而是垂直降落。

真的很专业，并不一定适合一般电影爱好者阅读

神品，彻底构建起我对电影本质性的理解，无论是技术层面还是在抽象的意义层面。巴赞的无可比拟，在于他的天赋以及所接受的严格的人文科学的学术训练，这使得他可以用“印外求印”的方式来理解电影，构思电影哲学。很难想象一位不读古典时期的高乃依或者近世的马尔罗的电影理论家，会谈出多么触动人心的内容。对“新写实主义”的追求，本质上还是在传达理解人与世界的方式，对技术层面上蒙太奇与频繁的分镜头的拒绝，意味着对于清晰了当解释世界的拒绝，对于景深镜头的赞美、对于自然时间流的推崇，又恰恰符合了一个朦胧多义的世界形态的出现。所以，巴赞的电影理论是深植于二十世纪以来认识论变迁的，其中深受伯格森与萨特的影响，所以总体上来看，他坚持的表象世界的有意义，同时这种意义要被推迟和含糊地表达而出。