设计入门教室：设计的基本规则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版社

作者:坂本伸二

出品人:

页数:208

译者:刘庆

出版时间:2016-9

价格:58

装帧:

isbn号码:9787508662435

丛书系列:设计入门教室

图书标签:

• 设计
• 平面设计
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设计入门教室：设计的基本规则 - 探索视觉语言的奥秘 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的信息和琳琅满目的产品包围。从精美的包装到直观的界面，从引人入胜的广告到赏心悦目的空间，设计无处不在，它以一种润物细无声的方式影响着我们的生活，塑造着我们的感知，甚至改变着我们的行为。然而，我们是否真正理解了设计的本质？又该如何入门，去驾驭这股强大的视觉力量？《设计入门教室：设计的基本规则》正是这样一本旨在为你打开设计之门的钥匙，它并非是一本高谈阔论的理论著作，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，引领你领略设计的核心脉络，掌握那些贯穿古今、适用于任何设计领域的“基本规则”。 本书将带你踏上一场探索视觉语言奥秘的旅程。我们将从最基础的构成元素——点、线、面——开始，深入剖析它们各自的特性以及在设计中扮演的角色。你将了解到，一个简单的点，可以承载重量、引导视线、创造焦点；而一条线，则可以表达方向、速度、情感，甚至结构；面，作为点和线的延伸，更是构筑空间、划分区域、塑造形态的基石。我们会通过大量的实例，让你看到这些基本元素是如何在不同的设计场景中发挥作用的，从一张海报的构图，到一个建筑的空间布局，再到一件服装的轮廓，你会惊叹于这些最朴素的元素所能蕴含的无限可能。 接着，我们将目光投向这些基本元素组合而成的形态与空间。设计的核心之一在于如何有效地组织和安排视觉元素，使其形成有意义的整体。本书将深入探讨构图的原则，例如对称与不对称、平衡与不稳定、节奏与韵律。你将学习如何利用这些原则来引导观众的视线，制造视觉冲击力，传递特定的情感和信息。我们会分析经典作品的构图手法，让你理解为何某些画面如此引人入胜，而另一些则显得杂乱无章。同时，我们也会关注空间的概念，理解负空间（留白）在设计中的重要性，以及如何通过空间的划分和组织来营造层次感、深度感和引导性。无论是平面设计中的留白艺术，还是室内设计中的空间流动，亦或是网页设计中的信息架构，对空间感的精准把握都是成功的关键。 色彩，是设计中最直接、最富有情感的语言。《设计入门教室：设计的基本规则》将为你揭示色彩的奥秘。我们将系统地介绍色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的关系。你将学习如何运用色彩搭配的法则，例如互补色、邻近色、三原色等，来创造和谐或对比鲜明的视觉效果。本书还会探讨色彩的心理学效应，理解不同颜色所能唤起的情绪和联想，以及如何在设计中巧妙地运用色彩来传达品牌个性、产品特性或特定的情感氛围。从品牌Logo的标志性色彩，到服装的潮流色彩，再到室内空间的色彩搭配，色彩的智慧将大大提升设计的表现力。 纹理与质感，是让设计更具触感和深度的重要元素。我们不仅要看到，还要“感受”到。本书将引导你思考如何通过视觉语言来模拟不同的纹理和质感，例如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。我们会分析在平面设计、产品设计、建筑设计等领域中，纹理和质感是如何被用来增强视觉吸引力、传达材料属性、营造独特的氛围的。你将了解到，巧妙的纹理运用能够增加设计的层次感，吸引观众的注意力，甚至唤起观者的触觉联想，让设计不仅仅停留在视觉层面。 排版与文字，在信息传递的设计中占据着核心地位。文字不再仅仅是内容的载体，它本身也是一种强大的视觉元素。《设计入门教室：设计的基本规则》将带你理解字体选择的原则，以及不同字体所传达的风格和个性。你将学习如何通过字号、字距、行距、对齐方式等排版技巧，来优化文字的可读性，提升信息的传达效率，并创造出具有美感的文本布局。无论是书籍的内文排版，还是广告的标题设计，亦或是网页的文字区域，精湛的排版能够让信息清晰易懂，同时也为整体设计增添一份优雅或力量。 比例与尺度，是决定设计是否和谐、是否具有吸引力的重要因素。我们将探讨黄金比例、三分法等经典的比例关系，以及它们如何在绘画、建筑、摄影等领域中被广泛运用。你将理解，恰当的比例不仅能使画面看起来更加均衡、舒适，还能在潜移默化中影响观者的审美感受。同时，我们也会关注尺度的概念，理解不同尺寸的元素在设计中所能产生的视觉和心理效应，以及如何根据实际需求来确定合适的尺度，以达到最佳的设计效果。 对比与统一，是设计中最基本也最核心的两种相互制约又相辅相成的原则。对比能够吸引注意力，突出重点，制造视觉张力，例如大小对比、明暗对比、色彩对比、形状对比等。而统一则能够使设计元素形成一个和谐的整体，避免杂乱无章，例如通过重复的元素、一致的风格、统一的色彩方案来实现。本书将深入剖析如何巧妙地运用对比来增强设计的表现力，同时又如何通过统一来维持设计的整体性和秩序感，达到“既有变化又不失整体”的精妙平衡。 除了这些基础的视觉元素和原则，本书还将触及设计流程和设计思维。你将了解到，优秀的设计并非一蹴而就，它需要经历观察、分析、构思、执行、优化等一系列过程。我们将探讨如何进行有效的用户研究，理解目标用户的需求和偏好；如何进行头脑风暴，产生创意想法；如何运用原型制作，测试和迭代设计方案；以及如何从用户反馈中学习，不断完善自己的设计。这些流程和思维方式，将帮助你从一个被动的接受者，转变为一个主动的创造者。 《设计入门教室：设计的基本规则》并非一本枯燥的理论手册，而是通过大量生动、丰富的案例分析，将抽象的设计原理具象化。我们将解读从古代艺术品到现代商业广告，从经典建筑到流行设计，让你在欣赏和学习优秀作品的同时，也能洞察其背后的设计逻辑和巧妙之处。通过模仿、实践和反思，你将逐渐内化这些基本规则，并能够灵活地运用到自己的设计实践中。 无论你是对艺术充满热情，希望提升审美能力；还是身处需要创意输出的行业，渴望掌握专业的设计技巧；亦或是仅仅希望在日常生活中，能更好地理解和欣赏身边的设计，本书都将是你不可或缺的入门指南。它将为你搭建一座坚实的基础，让你自信地迈入设计的广阔天地，去创造、去表达、去影响。本书的目标，是让你不再只是一个被动的设计“消费者”，而是能够主动地思考，理解设计的语言，并最终能够运用这门语言，创造出属于你自己的独特价值。

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我想说，这本书的语言风格非常友好，像是有一位耐心至极的导师在你旁边一步步引导。它没有采用那种高高在上的专家口吻，而是用一种非常接地气的方式来解释那些抽象的概念。例如，当它解释“对齐”的重要性时，它并没有直接抛出“对齐是视觉统一的基础”这种定义，而是通过展示各种错位元素的图片，让你直观地感受到那种视觉上的“不适感”，然后再给出完美的解决方案。这种“先展示问题，再提供答案”的教学模式，极大地提高了学习的代入感和记忆点。我发现自己读起来完全没有压力，即便是面对“格式塔原理”这类听起来很学术的内容，也能轻松理解其在实际应用中的体现。它成功地打破了设计学习的“恐惧感”，让人觉得设计不是少数天才的特权，而是任何人只要掌握了这些基本“语法”，就能进行有效表达的技能。这本书真正做到了“入门”的承诺，为零基础学习者铺设了一条平坦而坚实的首航之路。

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这本《设计入门教室：设计的基本规则》确实是一剂清新的空气，尤其对于那些在设计海洋中摸索的“新手水手”来说。我得说，刚翻开它的时候，我原本是抱着一种“又是老生常谈”的心态，毕竟市面上关于基础规则的书籍多如牛毛。然而，作者的叙事方式，简直像一位经验老到的老匠人，在你耳边轻声慢语地拆解那些看似高深莫测的原理。它没有用那些晦涩难懂的术语把你绕晕，而是用生活中的例子——比如一个糟糕的网页布局，或者一个让人看了就头疼的宣传册——来反衬“好的设计”究竟是如何通过最基本的视觉语言来实现沟通的。我特别欣赏它对“留白”的解读，它不仅仅是“不放东西的地方”，而是一种主动的呼吸空间，是引导视线流动的无形之手。读完关于网格系统的章节后，我立刻回去重新审视了我自己做的PPT，那种豁然开朗的感觉，就像突然明白了一段复杂的代码逻辑一样清晰。对于想从“拍脑袋做设计”过渡到“有章可循地创作”的人来说，这本书提供了坚实的基石，让你知道每一步决策背后的逻辑支撑是什么。它不是教你成为下一个设计大师，而是帮你建立起一套最不容易出错的设计思维框架，让你的作品不再是随意的堆砌，而是一种有目的的视觉表达。

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作为一个已经工作了好几年的非专业人士，我有时会觉得设计领域的新趋势更新太快，自己仿佛总在追赶。阅读《设计入门教室：设计的基本规则》时，我重新找回了一种掌控感。它的内容聚焦于永恒不变的“基本规则”，这才是任何技术和趋势的根基。它没有花篇幅去讨论最新的AI工具或某个流行的设计软件版本，而是扎扎实实地回归到“形式追随功能”的本质。我尤其欣赏它对“可用性”和“美观性”之间关系的探讨。很多初学者错误地认为，只要作品好看就万事大吉，但这本书严肃地指出，如果一个设计不能高效地完成其传达任务，那么再华丽的外表也是失败的。这种务实且带着批判性的视角，帮助我修正了过去一些过于追求“酷炫”而牺牲了实用性的设计倾向。它就像一把量尺，让你重新校准自己对“好设计”的评判标准，确保你的创作目标始终对准用户需求的核心。

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这本书的排版和装帧本身就是一本极佳的设计范例，这可能听起来有点讽刺，但对于一本讲设计规则的书来说，这本身就是最好的证明。它没有采用那种花里胡哨、试图用复杂效果来吸引眼球的排版，而是非常克制、清晰，每一个图例、每一个文本块都精确地位于它应该在的位置。这一点非常重要，因为它在潜移默化中训练读者的“设计眼睛”。我发现自己开始不自觉地去分析书中的字体选择、段落间距，以及图片与文字的对应关系，这种观察习惯的养成，比记住书上任何一个公式都更有价值。特别是关于信息层级的处理，书里用了一整章的篇幅，通过不同字号、字重、位置的组合，展示了如何让信息流像一条清晰的河流一样引导读者。对我这种对视觉组织能力有点迷茫的人来说，这本书就像一张高清地图，明确地指出了通往清晰表达的路径，避免了在信息的“丛林”中迷失方向。

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说实话，我原本对这类“入门”书籍的期待值并不高，总觉得它们难免流于表面，蜻蜓点水。但《设计入门教室：设计的基本规则》给我的惊喜在于其深度和实操性之间的完美平衡。很多设计书，要么是纯理论的哲学探讨，读完让人感觉离实践更远了；要么就是纯软件操作指南，学完只会堆砌效果，缺乏对“为什么”的理解。这本书的妙处就在于，它把理论知识包装成了可以立刻应用到工作流中的“工具箱”。比如，当它讲解色彩心理学时，并不是简单罗列红代表热情、蓝代表冷静，而是深入剖析了在不同文化背景和特定场景下，色彩的对比度和饱和度如何影响用户的情绪感知和转化率。我尝试根据书中的建议调整了一个电商页面的主色调和辅助色比例，效果立竿见影，客户反馈的跳出率明显下降了。这种注重“结果导向”的讲解方式，让我感觉自己买的不是一本理论书，而是一个实战导师。它教会你的不是“做什么”，而是“如何思考一个设计问题的最佳解法”，这对于任何需要视觉传达的职业来说，都是至关重要的底层能力。

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跟时代接轨的设计入门书，而且因为是日本人写的，对中文版式的学习者，更加友好。新手看了，设计不犯错，可以迅速把作品提升到 70-80 分。

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合格入门书

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靠谱,比《写给大家看的设计书》有用

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不知道这本书算不算设计领域的“第一性原理”，不过通过这本书确实纠正了很多之前不切实际的想法，另外通过这本书也对一些设计常识也有了基本的了解。设计就在你我身边，想了解基本规则的可以看一下。

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合格入门书