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出版者:北京大学出版社

作者:凤凰高新教育

出品人:

页数:712

译者:

出版时间:2016-10-28

价格:CNY 45.00

装帧:平装

isbn号码:9787301276228

丛书系列:

图书标签:

• 非常实用，适合自学和教材使用
• 一本好书
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《光影魔术：数字影像的深度探索与创意实践》 开启视觉语言的无限可能，用像素编织你的梦想。 在信息爆炸的时代，视觉内容的重要性日益凸显。从社交媒体上的精美图片，到商业广告的吸睛设计，再到专业摄影师的作品集，数字影像已成为传达信息、表达情感、塑造品牌的核心媒介。然而，一张引人入胜的照片，一段令人难忘的视频，背后往往蕴含着对光影、色彩、构图乃至叙事的深刻理解和精湛技艺。《光影魔术：数字影像的深度探索与创意实践》并非一本简单的软件操作指南，而是一次深入的视觉语言探索之旅，旨在引领您突破技术的藩篱，真正掌握数字影像的创作精髓，将您的创意想法转化为令人惊叹的视觉作品。 本书的独特之处 与市面上众多侧重于软件功能罗列的教程不同，《光影魔术》将聚焦于“为什么”和“如何”，深入剖析数字影像创作背后的核心原理和思维方式。我们相信，只有理解了原理，掌握了方法，才能灵活运用工具，发挥出工具的最大潜力。本书的内容将围绕以下几个核心维度展开，层层递进，引导您逐步成为一名自信而富有创意的数字影像创作者： 第一部分：数字影像的哲学基石——理解光影与色彩的语言 光影的本质与艺术： 光是摄影的灵魂，影是构图的骨架。本部分将带领您深入理解不同光源（自然光、人造光、硬光、软光）的特性，以及它们如何塑造物体的体积感、质感和氛围。我们将探讨黄金时段、蓝色时段的独特魅力，分析逆光、侧光、顺光等不同布光方式在表现主体、营造情绪上的差异。您将学习如何通过调整曝光、对比度来控制画面的明暗关系，甚至如何利用光影的戏剧性来增强故事性。这不仅仅是技术参数的调整，更是对视觉感受的深入挖掘。 色彩的心理学与调性： 色彩是直接触动人心的情感媒介。本书将系统讲解色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的关系（互补色、邻近色、同类色）。更重要的是，我们将探讨色彩在不同文化、不同情境下的心理联想和象征意义。您将学会如何根据作品的主题和想要传达的情感，有意识地选择和搭配色彩，构建出属于您自己的视觉调性，无论是温暖、宁静，还是活力、冲突，都能在色彩的运用中得到淋漓尽致的体现。 构图的黄金法则与打破常规： 构图是决定一张照片是否具有吸引力的关键。我们将从经典的构图法则（如三分法、黄金分割、引导线、对称构图）讲起，帮助您建立扎实的构图基础。但我们不会止步于此，更会引导您思考在何时、何地、为何需要打破常规，通过不对称、留白、框架式构图等手法，为画面注入新意和活力。您将学会如何引导观者的视线，突出主体，营造空间感，让画面叙事更加流畅和引人入胜。 第二部分：数字影像的创作流程——从概念到实现的系统方法 创意激发与前期策划： 任何伟大的作品都源于一个清晰的创意。本部分将分享一系列激发创意的方法，包括头脑风暴、情绪板（mood board）的构建、故事板（storyboard）的绘制等。您将学习如何将抽象的想法转化为具体的视觉元素，如何进行拍摄前的场景勘察、道具选择、人物造型等细节规划。一个周密的前期策划，能让您的拍摄过程更加高效，最终作品也更有深度和主题性。 拍摄技巧的精进： 无论您是使用专业相机还是手机，掌握核心的拍摄技巧是必不可少的。我们将深入探讨景深控制、快门速度的运用（定格瞬间、模糊动态）、感光度（ISO）的选择与权衡，以及镜头语言的魅力。您将学会如何在不同场景下选择合适的拍摄模式，如何捕捉决定性的瞬间，以及如何通过运动镜头、特写、远景等镜头语言来丰富画面信息，增强视觉冲击力。 后期处理的艺术化思维： 后期处理并非“弥补”前期不足，而是“升华”创作意图的关键环节。本书将侧重于后期处理的“艺术化思维”，而非单纯的参数堆砌。您将学习如何通过调整曝光、对比度、色彩平衡来强化画面的情绪和氛围，如何运用局部调整工具（如曲线、蒙版）实现精准的细节处理，如何进行锐化、降噪等基础优化，以及如何通过色彩分级（color grading）来赋予照片独特的视觉风格。我们会强调“适度”原则，让后期处理为画面服务，而非喧宾夺主。 第三部分：数字影像的进阶探索——风格塑造与创意实践 风格的形成与演变： 每个人都有自己独特的视觉语言，而风格是其最直观的体现。本部分将探讨如何通过对色彩、光影、构图、主题的长期实践和反思，逐步形成个人化的创作风格。我们将分析不同摄影流派（如纪实摄影、风光摄影、人像摄影、商业摄影）的典型风格特征，并鼓励您在学习借鉴的基础上，融入自己的个性和理解，创造出独一无二的作品。 叙事性影像的构建： 好的照片会说话。您将学习如何通过一系列的图片或单张具有强大叙事能力的图片，讲述一个故事，传达一个情感，引发观者的思考。我们将探讨如何运用视觉元素来构建叙事线索，如何设置悬念，如何通过细节来暗示信息，以及如何让作品具有更深层次的内涵和解读空间。 创意主题的深度挖掘： 本书将提供一系列创意实践的引导，例如： “静止的时间”： 捕捉生活中的微妙瞬间，用照片定格那些易被忽略的美好。 “情绪的色彩”： 挑战用纯粹的色彩来表达复杂的情感，探索色彩与心理的深度关联。 “光影的魔幻现实”： 利用自然光或人造光，创造出超乎寻常的视觉效果，将现实场景转化为梦境般的画面。 “故事的碎片”： 通过多张照片的组合，构建出一个开放式的叙事空间，让观者参与到故事的解读中。 “物体的灵魂”： 深入观察身边的日常物品，发掘它们不为人知的美学价值，赋予它们新的生命。 谁适合阅读本书？ 摄影爱好者： 无论您是刚入门的新手，还是有一定基础的爱好者，本书都能帮助您建立更扎实的理论基础，提升拍摄和后期能力，找到属于自己的创作方向。 设计工作者： 视觉语言是设计的基石。本书将帮助您更深入地理解影像的构成要素，为您的设计作品注入更强的视觉表现力。 内容创作者： 无论您是博主、自媒体人，还是视频创作者，本书都将为您提供创作高质量视觉内容的有力支持，让您的作品在众多内容中脱颖而出。 对视觉艺术充满好奇的任何人： 如果您对光影、色彩、构图的美学充满兴趣，渴望用自己的双手创造出令人惊叹的视觉作品，那么本书将是您开启这场美妙旅程的最佳伴侣。 《光影魔术：数字影像的深度探索与创意实践》不仅仅是一本书，它是一个邀请，邀请您进入一个充满无限可能的光影世界。在这里，您将学会如何用“心”去看待世界，如何用“技”去捕捉瞬间，如何用“思”去构建意义。让我们一起，用像素编织梦想，用影像诉说故事，开启您的数字影像创作新篇章！

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这本书在讲解到色彩调整和影调处理时，展现出了教科书级别的严谨性，但又巧妙地避开了学术论文的枯燥感。它不是简单地告诉你“去用曲线工具拉一下”，而是深入解释了直方图的原理——为什么高光区域会“死白”，为什么阴影区域会“死黑”。作者非常注重“非破坏性编辑”这一现代设计理念的培养，反复强调使用“调整图层”而非直接对原图进行修改。在讲解“Camera Raw滤镜”的部分，我找到了我之前处理RAW格式文件的所有盲点。特别是关于“HSL/颜色混合器”的细致拆解，作者用生动的例子说明了如何只调整画面中特定颜色的饱和度或明亮度，比如如何让一片绿叶显得更翠绿，而不影响天空的蓝色。这种对细节的把控，让原本感觉高不可攀的专业调色技术，变得触手可及。阅读过程中，我时不时会暂停下来，打开软件亲手操作一遍书中的案例，每一次实践都能加深我对色彩科学与软件工具结合的理解，这绝对是一本能够系统提升审美和技术的工具书。

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作为一个对界面设计和UX/UI略有涉猎的人，我非常关注软件的快捷键和效率提升技巧。这本书在这方面的投入丝毫不逊色于它的基础讲解部分。它不是那种只把快捷键列在附录里的敷衍做法，而是将最常用的快捷键策略，巧妙地融入到每一个具体的操作步骤中。比如，在讲解图层样式（Layer Styles）时，它会顺带指出如何使用Alt/Option键配合点击来复制样式，或者如何用Ctrl/Cmd+J来快速复制图层。我尤其欣赏它关于“智能对象”的深度解析。很多入门书对智能对象一带而过，认为太高级，但这本书却坚持从一开始就引入并强调其重要性，它详细说明了智能对象在应对缩放和变换操作时如何保持原始图像信息不丢失，这对于长期项目管理至关重要。阅读体验上，本书的排版清晰，图文并茂，关键操作步骤都有清晰的截图指引，很少出现需要频繁在书本和软件之间来回对照才能理解的情况，极大地提升了学习效率，减少了挫败感。

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说实话，我对图像处理软件的学习一直抱有一种畏惧感，总觉得Photoshop是那种需要天才才能驾驭的复杂工具。但这本书的编排逻辑完全打破了我的固有印象。它没有一开始就抛出色彩空间、分辨率这些让人头疼的概念，而是从最基础的“新建画布”和“裁剪工具”入手，节奏把握得极为恰当。我尤其喜欢它对“选区”这个核心概念的讲解方式。书中用了一整节篇幅，不仅介绍了套索工具、魔棒工具，还对比了它们在不同图像类型下的优劣，甚至还特别点出了“选择并遮住”工作区（Select and Mask Workspace）的妙用，那部分内容简直是打开了新世界的大门。我之前一直用套索工具粗暴地圈选，边缘总是很生硬，看了这本书的讲解后，我明白了如何利用“调整边缘画笔工具”来精细处理头发丝这类细节，那次尝试后，我的作品质量简直是质的飞跃。这本书的难度递进设计非常科学，读完前几章，你会发现自己已经能完成一些简单的海报排版和照片基础修复了，这种即时反馈带来的成就感是其他很多教程无法比拟的。

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这本关于中文版Photoshop CC基础教程的书籍，坦白说，我期待了很久，希望能找到一本既能系统讲解软件操作，又不会因为术语堆砌而让人望而生畏的入门指南。初翻阅时，那种扑面而来的直观感确实让人耳目一新。它似乎非常注重“动手做中学”的理念，而不是纯粹的理论灌输。我记得其中一章专门讲了图层蒙版的应用，讲解得非常细致，从最基础的“添加蒙版”按钮在哪里开始，一步步教你如何用黑白灰来控制可见度，甚至还举了一个非常贴合日常设计的例子——如何巧妙地将人物从复杂的背景中抠出来，同时保持边缘的自然过渡。更让我赞赏的是，它并没有止步于菜单栏的罗列，而是深入剖析了Photoshop CC界面中那些看似不起眼的小工具的实际效用，比如“内容感知填充”这个功能，书里用了好几页篇幅来演示如何处理不规则的缺损区域，效果之惊人，让我不得不佩服作者对工具的理解深度。整体来说，这本书的语言风格是那种循循善诱的，像是经验丰富的朋友在手把手教你，而不是冷冰冰的说明书，这对于零基础的学习者来说，简直是福音，大大降低了学习的心理门槛。

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真正让我感到惊喜的是，这本书在收尾部分并没有戛然而止于基础操作，而是拓展到了“工作流程优化”和“常见问题排查”。这部分内容显示出作者不仅是工具的使用者，更是有实战经验的行业人士。它讨论了如何合理地组织你的项目文件夹结构，如何有效地使用“历史记录”面板来回溯或创建快照，甚至还涉及到了如何处理因色彩模式切换导致的颜色偏差问题。其中关于文件存储格式的对比分析非常实用，明确指导读者在何时应该使用PSD，何时应该使用TIFF或WebP。这使得这本书的价值超越了单纯的软件操作手册，更像是一本融入了“最佳实践”的设计方法论指南。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会用“滤镜”按钮的初学者，而是开始形成一套规范、高效的Photoshop工作习惯，这对于我未来从事更复杂的设计任务，打下了坚实而可靠的基础。

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作为计算机专业教研室主任，为下去期的教材正在寻找合适的出版产品，看了这套基础培训教程的内容，毫不犹豫地选择这套书作为下学期的教材，给老师们也看了，都说不错。

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内容翔实，很好！后期工作中运用的时候还会不时翻阅，感谢编辑写作如此好书！

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书质量不错，知识点讲解仔细，有丰富的案例，使内容学起来不枯燥。

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买的kindle电子版，内容不错，入门看没问题。

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内容翔实，很好！后期工作中运用的时候还会不时翻阅，感谢编辑写作如此好书！