《建築之間:公共空間生活》是建築設計、地景設計、以及都市設計專業領域重要的經典之作,反思現代建築與現代都市規劃的問題,從人與環境研究來提出批評,關心移動在建築物間的人們,也督促人們對於理解公共空間的細微特質。
本書論述奠基在兩大基礎,一者是作者對各都市的調查,包含斯堪地那維亞各國和其他世界各地,另一者則是從行為研究的角度出發,從人的視野與習慣來考慮城市的評估和設計。從這個基礎之上,蓋爾談及如何透過對環境的審視和細部的具體設計,讓人駐足停留、讓人觀看、聆聽和攀談,以使一個地點具有對活動的吸引力。
本書最早於1970年代出版,目的是為點出當時機能主義建築和城市規劃的缺點,也強調建物間的生活是建築規劃、都市設計與城市計畫的重要層面之一,且必須審慎考量。現在35年過去了,許多建築風格和理念也出現了好幾年。這些年以來,各方面顯示,審慎處理城市和住宅區的活動仍是個相當重要的議題。以下兩點也都強調了這個概念:現今世界各地使用高品質公共空間的比率正不斷成長,同時大眾對於城市品質的興趣也不斷增加。建物之間生活的特色隨著社會情境而改變,但事實證明,在公共領域運作人類質量的基本原則和品質標準仍十分一致。
過去幾年來,本書不斷的更新、修改,並被翻譯成15個語言。本書為英文的第六版,與前幾版本有所差異。加入了新的材料、新的圖表,但並無更動一直以來都十分重要的概念:好好的照顧建築物之間的人們和珍貴的生活。
在歷史的這一刻,隨著不斷的成長和現代化,全世界各城市都在進行極大的改變。本書所展現的人性計畫準則,可以在這些重要的過程中作為啟蒙。
丹麥建築師及都市設計專家,美國建築師協會榮譽院士(Hon. FAIA),曾任教於丹麥皇家藝術學院,也是蓋爾建築事務所(Gehl Architects)的創辦人。蓋爾透過對行人與單車友善的設計來強化都會生活,並以此著稱。
蓋爾在1971年在丹麥首度出版《建築之間》,並在1987年出版該書的英文版,從此對全球的都市設計產生深遠的影響。哥本哈根擁有全球開創得最早也是長度最長的徒步街道之一,這項政策和蓋爾的理念後來影響了世界各地都市。蓋爾參與的都市改善計畫遍佈全球,包括:英國倫敦、美國紐約以及澳洲紐西蘭的許多城市。他被視為人性化城市的首要倡議者。
“宅者,人之本也。人因宅而立,宅因人得存。人宅相扶,感通天地。”——《黄帝宅经》 其实看英文版书名《Life Between Buildings》直译就是在建筑中的生活。生活需要交往,建筑需要空间,于是有了与本书内容相契合的书名《交往与空间》。这里也不得不佩服翻译者何人可理解的...
评分人往人处走,对啊,多经典的语句,因为人往人处走,所以才有了社会,才有了人性化的设计,只要遵循这个观点,注意到这个观点,就会有新颖独特适合人们的设计出现,别看有许多人看了这本书,而其中的思想能真正明白和领悟的却是少数,我也不太了解,只是觉得这句话是真理。
我特别欣赏作者在构建人物群像时所展现出的那种克制而又深邃的人性洞察力。书中的角色们,没有一个是扁平化的标签符号,他们充满了矛盾和不确定性。最吸引我的是,作者极少直接告诉我们某个角色“是”怎样的人,而是通过他们的选择、他们的沉默、以及他们对外界环境做出的微小反应来展现他们的内心世界。比如那位看似坚不可摧的工程师,在雨夜里独自对着一张泛黄的照片长时间的凝视,那样的无助感透过纸面都快要溢出来。这种“留白”的技巧,赋予了人物极大的呼吸空间,也鼓励读者进行个人化的解读。但这种深度挖掘带来的副作用是,很多角色的命运最终都导向了一种难以言喻的虚无感,让人读完后久久不能释怀,甚至会带着一丝挥之不去的怅惘。它不是那种看完会让人感到鼓舞或振奋的作品,而更像是一面镜子,映照出我们每个人内心深处那些难以言说的挣扎。
评分这本书的文字功底,说实话,已经达到了近乎于诗歌的境界。我常常需要停下来,反复咀嚼那些长句和复杂的修辞。它使用的词汇并不算晦涩,但组合起来却有一种奇异的韵律感和重量感,仿佛每一个词语都被精心掂量过,放在那里绝非偶然。尤其是那些关于光影和材质的描述,简直是教科书级别的示范。比如,作者描述夕阳穿过布满灰尘的玻璃窗,在木地板上投下斜长光束的那一段,我几乎能闻到空气中弥漫的尘埃味,感受到那种静谧而略带哀伤的氛围。这种强大的画面感,让阅读过程变成了一种沉浸式的多感官体验。然而,这种极致的文学化处理也带来了一个小小的挑战:有时会觉得叙事被过度的美化所阻碍,真实的情感似乎被包裹在太多的华丽辞藻之下,需要读者付出额外的努力去剥开表层,触及核心。不过,对于喜爱纯粹文字美感的人来说,这无疑是一场盛宴。
评分这部作品的叙事手法真是让人耳目一新,它没有采取传统的时间线推进方式,而是像一幅被打乱的拼图,将不同年代、不同场景的片段散落在字里行间。初读时,我甚至有些迷惘,仿佛置身于一个迷宫之中,找不到明确的出口。但正是这种碎片化的叙事,反而营造出一种独特的氛围感,让读者必须主动去构建故事的脉络。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹,无论是老旧建筑上剥落的油漆,还是人物在特定时刻的微小表情变化,都被描摹得栩栩如生。这种对“瞬间”的执着,使得整本书读起来更像是在观看一部慢镜头电影,每一个镜头都充满了张力和暗示。它考验着读者的耐心,但也给予了更深层次的回报,因为当你将那些看似无关的片段拼凑起来时,会发现背后隐藏着一个宏大而精巧的结构。这种阅读体验,与那些直白叙事的书籍截然不同,更像是一场智力与情感的双重探险。我花了很长时间才真正适应这种节奏,但一旦沉浸其中,便难以自拔。
评分从装帧设计和排版来看,出版方显然是下了一番功夫的,这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的选择带有微微的粗砺感,使得墨水在上面呈现出一种既清晰又不失温度的质感,拿在手中沉甸甸的,有一种仪式感。内页的留白处理得非常考究,确保了即便是那些长长的、充满复杂句式的段落,阅读起来也不会感到拥挤或压迫。这种对物质载体的重视,与书中探讨的主题——对事物本身“质感”和“存在性”的关注——形成了完美的呼应。它提醒着读者,阅读不只是一种信息获取,更是一种与实体物件的互动过程。当我合上书本,看着封面那简洁却富有张力的设计时,我能感受到出版商试图将阅读体验提升到一种接近于“朝圣”的层次。这种对媒介的尊重,使得我对这本书的整体评价又增添了一重维度,这不仅仅是文字的胜利,也是物质载体的胜利。
评分这本书在主题的探讨上,展现出一种令人敬畏的广度和深度。它似乎并不满足于讲述一个简单的故事,而是试图触及时间、记忆、存在本质这些宏大的哲学命题。不同章节之间,仿佛建立了一种跨越时空的对话,探讨着“不变”与“消逝”之间的永恒张力。当我读到关于修复旧物与接受残缺的部分时,我开始反思自己生活中那些执着于“完美”的部分。作者的思考脉络非常清晰,他总能从一个具体的场景切入,然后迅速拓展到普遍的人类经验。这种哲思的渗入非常自然,并不显得突兀或说教,而是水到渠成的。唯一美中不足的是,在某些部分,我感觉作者的思辨已经超越了故事所能承载的范围,导致叙事结构略显松散,像是在一篇学术论文的脚注里塞进了一段散文,需要读者自行去梳理那条清晰的逻辑线索。
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