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出版者:南京大学出版社

作者:[英] 阿拉斯泰尔·福勒

出品人:

页数:504

译者:杨建国

出版时间:2017-7-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787305188084

丛书系列:当代学术棱镜译丛

图书标签:

• 文学理论
• 文学研究
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• *南京大学出版社*
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• 小说
• 散文
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《光影流转：历史长河中的中国文学图景》 引言 文学，是人类思想与情感的凝结，是时代精神的载体，也是文化传承的瑰宝。在中国悠久灿烂的文明史中，文学始终扮演着不可或缺的角色，它如同条条河流，汇聚了民族的智慧、情感的跌宕、社会的变迁，最终奔腾入历史的海洋，留下了无数璀璨的印记。本书《光影流转：历史长河中的中国文学图景》旨在勾勒出一幅宏大而细腻的中国文学发展长卷，从先秦的萌芽，到唐宋的辉煌，再至明清的繁盛，乃至近现代的转型与革新，我们将追溯文学形式的演变，解读思想的脉络，品味艺术的魅力，理解文学与社会、文化、政治之间错综复杂的关系。这并非一本枯燥的文学史罗列，而是希望通过对经典作品的深入剖析，对重要作家及其创作的解读，以及对不同历史时期文学思潮的梳理，为读者呈现一个鲜活、立体、富有生命力的中国文学世界。 第一部分：远古的回响与经典的奠基（先秦至秦汉） 中国文学的源头可以追溯到远古的歌谣与神话。在漫长的口传时期，劳动人民在辛勤劳作之余，用歌声抒发情感，记录生活，表达对自然的敬畏与对美好生活的向往。这些原始的歌谣，如《诗经》中的篇章，质朴而真挚，奠定了中国诗歌最初的基调，蕴含着周代社会生活的风貌与民情。同时，神话传说如盘古开天、女娲补天、后羿射日等，不仅是民族早期精神世界的折射，也为后世文学创作提供了丰富的想象源泉。 春秋战国时期，是中国思想文化空前活跃的时代，也是文学开始走向自觉的时期。《诗经》之后，楚辞以其瑰丽的想象、浓郁的抒情和鲜明的个性，如屈原的《离骚》，为中国文学注入了浪漫主义的色彩，展现了文人个体情感的强烈表达。诸子百家的著作，如《论语》、《道德经》、《庄子》等，虽然以哲学说理为主，但其文辞精炼，寓意深刻，包含了丰富的文学价值，对后世散文、政论等文体产生了深远影响。史书的出现，如《左传》、《国语》，不仅记录历史，也展现了生动的叙事技巧和人物刻画。 秦汉时期，大一统的帝国催生了新的文学形式和主题。赋的盛行，如司马相迁的《史记》中的叙事，扬雄、班固的辞赋，以铺陈、夸张的手法描绘山川胜景、歌颂帝王功业，体现了汉代恢宏的气魄。史传文学得到极大发展，《史记》以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的宏大视野和精湛的叙事艺术，开创了中国史学的新纪元，也成为后世散文的典范。乐府诗则代表了汉代民歌的最高成就，它们以现实生活为题材，语言质朴，情感真挚，深刻反映了社会现实和人民疾苦。 第二部分：辉煌的盛世与艺术的高峰（魏晋南北朝至唐宋） 魏晋南北朝时期，社会动荡，思想活跃，文学呈现出多元化发展的特点。玄学的兴起，文人对人生、宇宙的深刻思考，促使了玄言诗的出现。山水诗、田园诗逐渐兴起，如谢灵运、陶渊明，他们的作品描绘自然之美，抒发隐逸之情，表现了文人精神的独立与自由。笔记小说开始萌芽，如《搜神记》、《幽明录》，记录奇闻异事，展现了当时人们丰富的想象力。这一时期，文学理论也得到发展，如刘勰的《文心雕龙》，对中国文学的体裁、风格、创作等进行了系统的论述，是中国文学批评史上的里程碑。 唐代，是中国文学的黄金时代，诗歌艺术达到了前所未有的高峰。唐诗名家辈出，群星璀璨。李白的浪漫主义诗歌，想象奇特，气势磅礴，语言清新自然，充满了对自由的渴望和对理想的追求。《诗仙》李白，其诗歌如《静夜思》、《望庐山瀑布》等，千古传诵。杜甫的现实主义诗歌，沉郁顿挫，忧国忧民，展现了盛唐由盛转衰的社会现实。《诗圣》杜甫，其诗歌如“三吏”、“三别”等，成为反映时代苦难的经典。王维的山水诗，意境悠远，诗画结合，表现了佛道思想的影响。白居易的诗歌，通俗易懂，针砭时弊，深受民间喜爱。唐代散文也得到发展，韩愈、柳宗元倡导古文运动，反对骈文的空洞浮华，提倡质朴自然的文风，为后世散文开辟了新的道路。唐传奇则标志着中国古代小说艺术的成熟，其情节曲折，人物形象鲜明，对后世小说创作产生了深远影响。 宋代，是中国文学的又一个高峰，词的繁荣是其最显著的特征。宋词作为一种新兴的文学体裁，以其婉约、豪放、细腻的风格，表现了丰富的情感和广阔的生活。《婉约派》代表李清照，其词句细腻，情感真挚，如《声声慢》。《豪放派》代表苏轼，其词大气磅礴，意境开阔，如《念奴娇·赤壁怀古》。辛弃疾更是将豪放词推向极致，其词慷慨激昂，充满报国情怀。宋代散文也成就斐然，欧阳修、苏轼、王安石等大家，继承了唐代古文运动的精神，创作了大量优秀的山水游记、议论性散文，文风或清新自然，或雄健奔放，极大地丰富了中国散文的宝库。《永乐大典》的编纂，标志着中国古代典籍整理的巨大成就。 第三部分：世俗的画卷与思想的深度（元明清） 元代，民族融合进一步加深，杂剧作为一种新的戏剧形式，迎来了辉煌的时期。关汉卿、马致远等剧作家，创作了大量反映社会生活、揭露统治者罪行的优秀剧目，如《窦娥冤》、《汉宫秋》等，具有深刻的现实意义和艺术价值。散曲作为一种新兴的诗歌形式，在民间广泛流传，语言俚俗，情感真挚，抒发了普通民众的生活情趣和情感。 明代，小说创作进入一个崭新的阶段，四大名著的出现，标志着中国长篇小说的成熟。《三国演义》以其宏大的历史视野和精彩的战争描写，成为历史演义小说的典范。《水浒传》以其生动的人物塑造和深刻的社会批判，成为英雄传奇小说的代表。《西游记》以其瑰丽的想象和深刻的寓意，成为神魔小说的巅峰。《金瓶梅》则以其对世俗生活的细致描摹和深刻的批判，成为中国现实主义小说的重要里程碑。此外，明代的小品文也十分兴盛，如归有光的《项脊轩志》，风格清新淡雅，情感真挚。 清代，文学创作继续繁荣，小说、戏剧、散文等领域都取得了重要的成就。长篇小说方面，曹雪芹的《红楼梦》，以其细腻的笔触，深刻的人物刻画，宏大的结构，对封建社会和人性的洞察，成为中国古典小说无可争议的巅峰之作，被誉为“中国封建社会的百科全书”。蒲松龄的《聊斋志异》，以其奇幻的构思和深刻的寓意，展现了封建社会下知识分子的生存困境和对现实的不满。戏剧方面，昆曲、京剧等剧种不断发展，涌现出如《长生殿》、《桃花扇》等经典剧目。散文方面，小品文继续发展，如袁枚的《随园诗话》，风格幽默，见解独到。 第四部分：变革的时代与文学的新生（近现代） 晚清以来，中国社会经历了前所未有的巨变。在西方文化的冲击和国内革命思潮的涌动下，中国文学也开始走向转型与革新。白话文运动的兴起，打破了文言文的束缚，为文学的普及和发展开辟了道路。鲁迅、周树人等文学巨匠，以其深刻的思想、犀利的笔触，创作了大量反映社会现实、批判国民劣根性的作品，如《阿Q正传》、《呐喊》、《彷徨》等，对中国现代文学产生了奠基性的影响。 五四新文化运动之后，中国现代文学呈现出百花齐放的局面。新诗、新小说、新戏剧等各种文学形式不断涌现。文学社团如雨后春笋般出现，如“创造社”、“湖畔诗社”等，为文学的发展提供了平台。文学流派也层出不穷，如象征主义、现代主义、现实主义等，各种思潮相互激荡，共同推动着中国现代文学的发展。郭沫若的诗歌，充满革命激情；茅盾的小说，深刻反映社会现实；巴金的“激流三部曲”，展现了青年一代的成长与反抗。 抗日战争和解放战争时期，文学创作更加紧密地与民族命运相结合，涌现出大量反映抗战烽火、讴歌革命英雄的作品。解放后，新中国文学在新的社会背景下继续发展，但同时也经历了一些曲折。改革开放以来，中国文学迎来了新的春天，更加注重个体经验、情感表达和对人性的探索。从伤痕文学到反思文学，再到各种新写实、先锋文学的出现，中国文学展现出前所未有的活力和多样性。 结语 《光影流转：历史长河中的中国文学图景》希望通过这样的梳理，让读者感受到中国文学的厚重与博大，体味历代文人墨客在不同时代背景下的心路历程，理解文学作为一种生命形式，如何与时代同呼吸、共命运。从远古的歌谣到现代的小说，从诗经的质朴到唐诗的辉煌，从宋词的婉约到清代小说的精妙，再到近现代文学的革新与新生，中国文学始终以其独特的魅力，记录着民族的精神足迹，传承着中华文明的智慧火种。这趟文学之旅，将是一次对历史的回溯，一次对人性的探寻，一次对艺术的赞颂。

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这本书给我的整体感受是“开拓眼界”和“重塑认知”。我原本以为我对文学体裁的理解已经足够成熟，但在读到关于“戏剧”的部分时，我才意识到自己过去对舞台文学的认知有多么局限。作者没有把重点放在剧本的文本上，而是深入挖掘了“空间性”和“时间性”在戏剧中的独特运作机制，以及它与观众之间的即时互动关系。他对于“间离效果”的阐释，清晰地展示了戏剧如何通过打破沉浸感来促成批判性思考，这简直是理论的盛宴。最让我感到惊喜的是，全书在保持学术深度的同时，行文始终保持着一种知识分子的谦逊和对文学的深厚热爱，没有丝毫故作高深的矫饰。它像一面棱镜，将文学这束复杂的光芒，分解成了我们可以理解和欣赏的清晰光谱。读完合上书本的那一刻，我没有感到疲惫，反而有一种精神被充盈的感觉，仿佛对身边的世界和我们日常交流的方式，都多了一层更深层次的理解维度。这是一部值得反复研读、常读常新的佳作。

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这本《文学的类别》简直是文学爱好者的福音，我得说，我拿到这本书的时候，内心是既期待又有点忐忑的，毕竟“类别”这个词听起来就有点学术范儿，生怕是那种枯燥乏味的理论堆砌。然而，翻开第一页我就被作者那种娓娓道来的叙事方式给吸引住了。他没有急着给我抛出一大堆晦涩难懂的定义，而是像一位老朋友，带着我穿梭在文学史的长廊里。比如，他谈到小说是如何从早期的口述传统中蜕变，如何一步步确立起叙事结构的规范，那种细致入微的观察，让我对那些耳熟能详的名著有了全新的理解。尤其让我印象深刻的是关于“悲剧”与“喜剧”的探讨，作者引用了大量的文本片段作为佐证，但绝不是生硬地罗列，而是巧妙地将理论融入到故事的肌理之中。读完这一部分，我甚至想立刻去重温一遍《俄狄浦斯王》，去寻找那些被我忽略的、隐藏在命运悲歌背后的精妙设计。这本书的价值不仅仅在于梳理了文学的脉络，更在于它激发了我重新审视阅读本身的欲望，让我明白，每一部作品的背后，都蕴藏着其所属类别的深刻烙印和时代精神。它的文字流畅自然，论述深入浅出，即便是初涉文学殿堂的读者也能轻松上手，而资深研究者也能从中找到新的启发点。

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我一直认为，要真正读懂一部文学作品，绕不开对它所属类别的认知。市面上关于文学分类的书籍汗牛充栋，大多无非是机械地划分，什么“浪漫主义”、“现实主义”的标签贴得生硬，读起来味同嚼蜡。但《文学的类别》完全不一样，它展现了一种活泼的、动态的视角。作者处理“诗歌”这个主题时，完全颠覆了我以往的刻板印象。他没有陷入格律和韵脚的争论中，而是着重探讨了“抒情性”在不同历史时期是如何被重新定义和表达的。他通过对比十四行诗的严谨与自由诗的奔放，清晰地勾勒出人类情感表达边界的拓展与收缩。我特别喜欢他分析现代派诗歌的那一章，那种对语言碎片化、意象跳跃性的解读，充满了洞察力，仿佛能触摸到诗人创作时那种迷惘又狂热的心境。这本书最成功的地方在于，它将原本冰冷的学术概念，赋予了鲜活的生命力，让你在阅读时，不自觉地会开始进行类比和反思，比如，我们今天在网络上看到的那些短小精悍的文字，算不算是一种新的“抒情体”的变种？这本书带来的思考是具有延展性的，它不提供标准答案，而是为你打开了无数扇通往深入理解的大门。

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坦率地说，这本书的深度让我有点“招架不住”，但这种“招架不住”是令人愉悦的智力挑战。它不像那些迎合大众口味的轻阅读读物，它要求读者投入心神，去跟上作者缜密的逻辑链条。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，攀登一座知识的高峰。其中关于“非虚构文学”的章节尤其令人耳目一新。作者极其有力地论证了非虚构作品如何巧妙地运用虚构的手法来追求“更高层次的真实”。他剖析了传记文学中的“作者的在场感”，以及纪实报告中叙事视角的微妙偏移，这些内容需要反复咀嚼才能完全消化。我必须承认，为了理解某些关于叙事策略的论述，我不得不停下来，查阅了一些相关的背景资料，但这正是我所需要的——一本能推动我走出舒适区的书。它不仅仅是介绍“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”以及“这对我们理解世界意味着什么”。对于那些渴望超越表面阅读，真正想探究文学背后的结构原理的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的深度指南，它的结构安排严谨，层层递进，将一个宏大的主题拆解得井井有条。

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我通常对那种将所有文学流派都试图纳入一个统一框架的著作持保留态度，因为文学的魅力恰恰在于它的多元和不可归约性。然而，《文学的类别》在处理流派划分时展现出了一种惊人的弹性与智慧。它没有搞“大一统”，反而是着重讨论了“边界的模糊性”和“类别的生成与消亡”。举个例子，作者在探讨“魔幻现实主义”时，没有将其简单地归类于奇幻，而是将其置于特定的文化和政治语境下，强调其作为一种对特定社会现实的回应的本质。这种辩证的分析方法，让我对“体裁”这个概念有了更动态的认识——它不是静止的标签，而是流动的、受时代驱动的产物。阅读过程中，我发现作者的语言风格在不同章节间会根据所讨论的文学类别而微妙地变化，介绍古典文学时，文字显得庄重典雅；分析当代先锋文学时，则变得破碎而充满张力，这种模仿与呼应，本身就是一种高超的文学技巧展示，让人拍案叫绝。

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怀着寻找一个定论的期望找到这本书 结果翻出了无限种可能的展览门票

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关于模态（modes）和亚类（subgenres）的部分很好。500页的书最后附了近200页的注释文献和索引，等有时间细究完了再看看能不能进到五星。