.◆西方传统中最有天赋、最有原创性和最具煽动性的文学批评家、当代文学批评领军人物 哈罗德•布鲁姆诺顿演讲精华结集
.◆明快流畅、深入浅出的布鲁姆读本
.◆信仰与文学,经典与焦虑
兼具《西方正典》与《影响的焦虑》双重视角,简笔勾勒西方文学文化史
在基督教与犹太教信仰的大背景下,布鲁姆主要从三个角度评论,即对前人的继承,作家所独有的原创性以及对后人的影响。书中评述了西方文学传统中影响巨大的作家、作品:从希伯来《圣经》写起,到弗洛伊德、贝克特等现代派作家为止,他重读了荷马、但丁、莎士比亚、弥尔顿、布莱克、华兹华斯、卡夫卡等重要作家。同时,他在描绘文学发展的框架中,对信仰与文学之间的关系作出了极富启发性的阐释:文学在人性的立场上与神学及宗教抗衡,才能使人的创造力与神的创造力颉颃。
哈罗德•布鲁姆(Harold Bloom,1930— ) 20世纪文学批评领军人物,“耶鲁学派”主要代表。主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评三大方面。因其独特的理论建构和批评实践被誉为“当代最伟大的批评家”。著有《西方正典》《影响的焦虑》《误解之图》等。
哈罗德·布鲁姆在《神圣真理的毁灭》里说:所有强力的诗人都必定要毁灭神圣的真理,让它变成传说和老歌,因为诗歌力量的基本条件是,新歌,自己的歌,始终必定是一个人的自我之歌。 这也是哈罗德·布鲁姆在《神圣真理的毁灭》中的主要观点,即每一个伟大的作家都是在继承上千年...
评分“诗与信仰是两种对立的方式,但它们都有着共同的特性,都是发生在真理于意义之间。。。。。。又在某种程度上都疏离于真理和意义。。。。经由一种过量、一种泛出或流溢,即我所谓的原创性,意义才得以产生。没有这种过量,不管情调是多么雅致,诗只是重复”。 布鲁姆的这句话...
评分 评分哈罗德·布鲁姆在《神圣真理的毁灭》里说:所有强力的诗人都必定要毁灭神圣的真理,让它变成传说和老歌,因为诗歌力量的基本条件是,新歌,自己的歌,始终必定是一个人的自我之歌。 这也是哈罗德·布鲁姆在《神圣真理的毁灭》中的主要观点,即每一个伟大的作家都是在继承上千年...
评分“诗与信仰是两种对立的方式,但它们都有着共同的特性,都是发生在真理于意义之间。。。。。。又在某种程度上都疏离于真理和意义。。。。经由一种过量、一种泛出或流溢,即我所谓的原创性,意义才得以产生。没有这种过量,不管情调是多么雅致,诗只是重复”。 布鲁姆的这句话...
读完这部作品,我最大的感受是其语言的画面感和音乐性。作者的用词极为讲究,仿佛每句话都是经过千锤百炼的诗句,但其美感又绝不流于表面,而是紧密服务于故事氛围的营造。比如,对那些古老遗迹的描绘,那种斑驳的石墙、被时间侵蚀的痕迹,通过文字呈现出来,如同高清油画一般立体可触。再说到对话,那更是妙极了,角色间的交流充满了张力与潜台词,很多重要的信息不是通过直接的陈述,而是通过眼神的交汇、语气的微妙变化传递出来,这种含蓄的表达方式,极大地提升了作品的文学品味。我常常需要放慢速度,去品味那些精妙的比喻和排比,它们如同散落在书页上的宝石,闪耀着独特的光芒。对于追求语言艺术的读者来说,这本书绝对是一场盛宴,它证明了好故事不一定非要靠宏大的情节取胜,精妙的文字本身就是一种力量。
评分我必须称赞一下这本书在情感层面的处理,它有一种近乎残酷的诚实。它没有提供廉价的安慰或虚假的希望,而是毫不留情地揭示了真相的另一面——那些光明背后隐藏的阴影。我特别欣赏作者敢于触碰那些敏感且容易被回避的主题,并以一种极具洞察力的方式来展现其内在的矛盾性。例如,在描述角色之间的信任与背叛时,那种渐进式的瓦解过程,描绘得极其细腻和令人心碎。你看着他们一步步走向不可避免的结局,却又无力阻止,这种阅读体验是既痛苦又极具张力的。它迫使读者去审视自己对“忠诚”、“牺牲”这些概念的理解是否过于片面。这本书就像一面镜子,照出了我们自己内心深处那些不愿面对的灰色地带,让人不得不承认,生活本身就是一场充满模糊地带的冒险。
评分这部作品的深度和广度都超乎我的预期,它巧妙地构建了一个宏大而又逻辑严密的世界观,但最难得的是,它在这样复杂的框架下,依然保持了对个体命运的关注。我被深深吸引的是作者如何处理“变迁”这一主题。无论是文明的更迭,还是个人信念的转移,都被处理得极为复杂和真实,没有简单的“好人”与“坏人”的二元对立。相反,每个人物都有其合理的动机和不可避免的局限性。尤其是那些处于历史转折点上的小人物,他们的挣扎和选择,比那些帝王将相的故事更让我动容。这种对人性复杂性的深刻洞察,让我想起了很多历史上的真实案例,作者似乎在用一种超然的视角,审视着人类社会永恒的困境。看完之后,心中久久不能平静,这种思考的余韵,比故事的结局本身更加珍贵。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工,每一章的过渡都像是一个精心雕琢的音符,在宏大的叙事背景下,展现出极其细腻的情感波澜。作者对人物内心世界的刻画入木三分,你仿佛能感受到他们每一次呼吸的起伏,每一次抉择的挣扎。尤其是在描述主角面对信仰崩塌时的那种迷茫与重塑,那种精神层面的拉扯感,让人读起来手心冒汗,感同身受。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控,高潮部分的铺陈极其克制,却又在不经意间爆发出强大的冲击力,让人猝不及防,却又觉得水到渠成。这种张弛有度的叙事手法,使得整部作品读起来酣畅淋漓,丝毫没有拖沓之感。而且,那些穿插在主线剧情中的哲学思辨,并非生硬地抛出观点,而是自然地融入到人物的命运和选择之中,使人不得不停下来,去反复咀嚼那些关于存在与虚无的讨论。阅读体验无疑是顶级的,它不仅仅是一个故事,更像是一次深刻的自我对话。
评分从纯粹的叙事技巧角度来看,这本书的节奏感掌握得堪称教科书级别。它不像某些作品那样,为了制造悬念而刻意拖沓,而是通过信息量的精确控制,让读者始终保持一种“略微领先于角色知道一些内情”的紧张感,或是“在关键时刻信息被完美截断”的挫败感。这种对信息流的精确调控,极大地增强了阅读的沉浸感。此外,作者在环境描写上投入了巨大的精力,那些异域的风景、奇特的风俗,都被描绘得栩栩如生,构建了一个仿佛真实存在、呼吸着的文学空间。阅读过程就像是进行了一场高强度的智力游戏和感官探索的结合体,它要求你全神贯注,因为它不会重复关键信息,也不会为不熟悉背景的读者做过多的解释,这种对读者智商的尊重,实属难得。每读完一个章节,我都需要几分钟时间来整理思绪,准备迎接下一波信息的冲击。
评分原创性一面在于误读,一面在于对真理的继承,如果可以谈论“真理”的话。这是硬币的两面,否定一面也就否定了另一面。
评分依旧是影响·误读理论的路数,而且关于荷马-维吉尔-但丁-莎士比亚的论述明显牵强而缺乏说服力。像是基于理论图示推演的结果。
评分这部演讲合集依旧体现了布鲁姆“批评的个性”,他的若干经典概念与论说反复出现,并且依旧以“对偶式”批评——如卢梭的观点“没有他人的帮助谁也无法全部享受自己的个性”——为基石,借以一种真正不间断的文学史观念——从影响、焦虑到冲突-竞争的文学史模式,完成了自己对经典的建构。
评分J讲述故事,荷马亦然,我们无法判断他们在叙事实力方面的高下优劣。我们只能说,《创世记》与《出埃及记》、《伊利亚特》与《奥德赛》奠定了文学的力量或崇高,以后我们就用这种衡量标准去评价但丁和乔叟、塞万提斯和莎士比亚、托尔斯泰和普鲁斯特。没有哪两位强力的作家像J与荷马那样迥然有别。朗吉努斯和雪莱还暗示说,文学的崇高就是读者的崇高,也就是说,读者必须能够推迟快感,放弃简单的满足,为的是一种比较迟缓的、难度更大的回报。那种难度是原创性的真正标志,这种原创性必须显得古怪,直到它篡得读者的心理空间,作为一个新的核心确立自身。这是一种古老的诗歌理论,甚至比朗吉努斯还古老,因为它可以追溯到阿里斯托芬在《蛙》中的描述。这是关于埃斯库罗斯与欧里庇得斯的一次比赛,而欧里庇得斯则表现了影响焦虑症重患的所有病症。
评分:无
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