德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册)

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出版者:吉林人民出版社
作者:曼弗雷德·弗兰克
出品人:
页数:471
译者:聂军
出版时间:2011-1-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787206071850
丛书系列:人文译丛(2011)
图书标签:
  • 文学理论
  • 浪漫主义
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具体描述

《德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册)》分为上下两册。《德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册)》是德国浪漫主义的经典之作,德国浪漫主义作为18世纪末期和19世纪前半叶的一场文艺运动,具有非常深厚的社会文化背景。《德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册)》介绍了这场文艺运动的唯心主义哲学理论基础。以施莱格尔兄弟等一大批浪漫主义文人的艺术理论探索和创作实践为主体,创立了成就卓著的浪漫主义美学理论,奠定了西方近代美学的基础。

德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册) 第一册:唤醒的灵魂——德国早期浪漫主义的哲学土壤与理论基石 本册将引领读者深入探索德国早期浪漫主义(约1790年代末至1810年代初)思想的起源与发展,揭示其如何在启蒙主义的余晖中孕育,又如何以自身独特的姿态反拨与超越,构建起一套崭新的美学体系。我们将从思想史的宏大叙事出发,审视这一时期德国社会、文化与哲学变革的深层背景,理解浪漫主义并非凭空出现,而是特定历史语境下的必然产物。 第一章:启蒙的回响与反叛的种子 我们将回顾启蒙运动在德国留下的深刻印记,特别是康德哲学对德国思想界的巨大影响。康德的批判哲学,尤其是《判断力批判》中关于审美判断的探讨,为早期浪漫主义美学提供了重要的理论起点。然而,浪漫主义者们并非全盘接受,他们敏锐地捕捉到康德哲学中存在的二元对立,如理智与情感、必然与自由、现象与本体之间的张力。本章将详细剖析这些张力如何成为早期浪漫主义进行反思与创新的关键,他们如何试图通过艺术来弥合这些分裂,重建一种整体性的、有机的世界观。我们将关注德国古典哲学,特别是费希特、谢林等人的主观唯心主义思想,理解他们如何将“自我”置于哲学的中心,并将这种主体性精神延伸至对艺术创作与审美体验的理解。 第二章:文学的革命——文学史上的转折点 早期浪漫主义最直接、最显著的成果体现在文学领域。本章将聚焦于这一时期德国文学的革新,探讨其对传统文学观念的颠覆。我们将分析“青年德国”的诗歌创作,如荷尔德林、蒂克、施莱格尔兄弟的诗作,理解他们如何追求情感的真挚与个性的解放,以及对自然、自由、民族精神的讴歌。同时,我们将深入研究浪漫主义小说的特点,例如对民间传说、哥特式元素的运用,对梦境、幻觉的描摹,以及对人物内心世界的细腻刻画。格林兄弟对民间故事的收集与整理,不仅是文化遗产的保护,更是早期浪漫主义对民族根源与集体潜意识的探索。歌德的《浮士德》以及席勒的戏剧,虽然在创作时间上横跨启蒙与浪漫主义,但其所展现的宏大叙事、对人类命运的深邃关怀,以及对英雄个体的塑造,都与早期浪漫主义的精神息息相关。我们将分析这些文学作品如何成为理论的载体,将抽象的哲学理念转化为生动的艺术形象。 第三章:音乐的灵魂——听觉艺术的飞跃 音乐,作为一种最能直接触动情感、最能表达非理性冲动的艺术形式,在早期浪漫主义美学中占据着核心地位。本章将深入探讨早期浪漫主义音乐的美学理念。我们将考察魏玛古典主义的传承与发展,以及早期浪漫主义音乐如何打破古典主义的束缚,追求更为自由、更为个人化的表达。我们将分析贝多芬音乐中的英雄主义、悲剧性与对自由的渴望,理解他如何通过宏大的结构、强烈的戏剧冲突和深刻的情感力量,引领听众进入一个更广阔的精神世界。同时,我们将关注舒伯特、韦伯等作曲家,他们如何运用民歌素材,描绘自然风光,抒发个体情感,将音乐的触角延伸至日常生活与民间文化之中。早期浪漫主义音乐对“无限”的追求,对自然意境的描摹,以及对内心世界的深度开掘,都与当时的文学与哲学思潮相呼应。 第四章:绘画与雕塑——视觉艺术的内心世界 在视觉艺术领域,早期浪漫主义同样展现出强烈的创新精神。本章将聚焦于绘画与雕塑的变革。我们将分析卡斯帕·大卫·弗里德里希等浪漫主义画家的作品,理解他们如何运用深邃的风景、孤寂的人物、神秘的光影来表达一种超越世俗的、崇高的精神体验。他们笔下的自然不再是纯粹的写实描摹,而是被赋予了深刻的象征意义,成为灵魂的映照与情感的寄托。我们将探讨他们对“崇高”美学的理解,即通过对自然伟力、神秘景象的描绘,激发观者内心的敬畏与渺小感,从而达到一种精神上的升华。在雕塑方面,虽然成就相对较少,但我们将考察一些试图摆脱古典主义僵化形式,追求更具生命力与情感表达的雕塑作品,理解其在探索新材料、新技法方面的尝试。 第五章:美学理论的建构——施莱格尔兄弟与“碎片”时代 施莱格尔兄弟,特别是奥古斯特·威廉·施莱格尔与弗里德里希·施莱格尔,是早期浪漫主义美学理论的核心构建者。本章将详细解读他们的美学思想。我们将分析他们提出的“普遍性诗艺”(universalpoesie)概念,理解其如何试图融合诗歌、哲学、科学、历史等一切知识领域,构建一个有机统一的整体。我们将深入研究他们对“进步性”与“反思性”诗歌的论述,以及对“碎片”形式的推崇。为何他们选择以碎片的形式来表达思想?这背后蕴含着何种对现代性、对知识有限性的认识?我们将探讨他们对文学体裁的重新划分,对小说、戏剧的创新性解读,以及他们对“诗意的”精神在一切艺术形式中的普遍性的强调。同时,本章也将触及蒂克、荷尔德林等人在美学理论上的贡献,理解早期浪漫主义在理论上的多元探索与内部辩论。 第二册:流动的河流——德国早期浪漫主义美学的实践与影响 本册将继续深入探讨德国早期浪漫主义美学在实践层面的丰富面向,并梳理其对后世艺术与思想产生的深远影响。我们将从具体的艺术实践出发,细致分析早期浪漫主义美学理念如何在文学、音乐、绘画等领域得到具体的呈现,并进一步探讨其在文化传播、跨学科研究、以及对现代性的反思中所扮演的角色。 第一章:诗歌的狂想——情感、自然与民族精神的交响 本章将聚焦于早期浪漫主义诗歌的创作实践。我们将深入分析荷尔德林诗歌中对古希腊理想与当下现实的张力,对自然宇宙的深情呼唤,以及其对“神圣”的独特理解。蒂克的诗歌将为我们展现其对民间传说、童话的迷恋,以及对梦境与现实模糊边界的探索。施莱格尔兄弟的诗歌理论与实践相结合,将揭示他们如何通过诗歌来实践其“普遍性诗艺”的理念,以及对语言的精妙运用。我们将考察格林兄弟搜集的童话故事,分析其背后所蕴含的早期浪漫主义对民族文化认同、集体潜意识以及人性原始冲动的关注。此外,本章也将触及一些重要的早期浪漫主义诗集和期刊,如《阿因·霍尔德林诗集》、《诗歌杂志》等,理解其在推动浪漫主义思潮传播方面的重要作用。 第二章:音乐的自由——情感的释放与形式的突破 本章将进一步深化对早期浪漫主义音乐美学的探讨。我们将详细分析贝多芬中晚期作品,如《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》、《第九交响曲》等,理解其在结构上的创新、情感表达的力度以及对人类解放精神的颂扬。我们将探讨舒伯特艺术歌曲的特点,如对诗歌文本的精准把握、对音乐与歌词情感的完美融合,以及其在表现个体细腻情感方面的卓越才能。韦伯的歌剧《自由射手》将为我们展现早期浪漫主义如何将民族题材、民间音乐元素融入歌剧创作,创造出具有鲜明时代特征的民族歌剧。同时,本章也将触及早期浪漫主义音乐理论家对音乐作为一种“绝对艺术”的认识,以及对音乐超越语言、直接诉诸情感的理解。 第三章:绘画的沉思——风景、梦境与灵魂的镜像 本章将细致考察早期浪漫主义绘画的实践。我们将深入分析卡斯帕·大卫·弗里德里希的风景画,如《雾海上的旅人》、《冬天的风景》等,理解其如何通过对自然景色的描绘来表达一种深沉的孤独感、对无限的向往以及对人生短暂的感慨。我们将探讨其绘画中象征手法的运用,如孤寂的旅人、废弃的遗迹、神秘的远方,以及这些意象所蕴含的哲学与精神含义。本章还将触及卡尔·弗里德里希·辛克尔等建筑师的设计理念,理解早期浪漫主义如何将艺术理念延伸至建筑领域,追求宏伟、神秘、富有象征意义的建筑风格。我们将分析一些代表性的建筑作品,理解其在视觉艺术与空间体验上的创新。 第四章:哲学与文学的对话——跨学科的融合与张力 本章将聚焦于早期浪漫主义哲学与文学之间的密切互动。我们将考察早期浪漫主义思想家如费希特、谢林、黑格尔等人的美学思想,理解他们如何从各自的哲学体系出发,对艺术的本质、功能、创作过程进行阐释。我们将重点分析谢林“艺术是哲学的最高表现”的观点,理解早期浪漫主义者如何将艺术视为通往真理、通往本体世界的关键途径。同时,本章也将探讨文学作品如何成为哲学思想的载体,例如施莱格尔兄弟的文学评论,如何将哲学理念融入对文学作品的分析。我们将考察早期浪漫主义时期出现的各种文学、哲学期刊,如《雅典娜神庙》、《德国学报》等,理解它们在促进跨学科对话、传播新思想方面的作用。 第五章:遗产与回响——早期浪漫主义美学的影响与现代性 本章将对早期浪漫主义美学进行总结,并探讨其对后世产生的深远影响。我们将分析早期浪漫主义美学如何影响了后来的浪漫主义流派,如英国浪漫主义、法国浪漫主义等,以及其对现代主义艺术的启示。我们将考察早期浪漫主义对“天才”、“原创性”、“主观性”的强调,以及对“自然”、“情感”、“想象力”的推崇,这些观念如何深刻地塑造了现代艺术的观念。同时,本章也将反思早期浪漫主义对现代性的批判,例如对技术进步、理性至上的警惕,以及对传统、民族文化的回归,这些思想在当今社会仍然具有重要的现实意义。最后,我们将探讨早期浪漫主义美学在跨文化交流、艺术史研究、以及哲学史研究中的地位与价值。 结论:一部跨越时代的思想画卷 《德国早期浪漫主义美学导论》(套装上下册)旨在为读者呈现一幅宏大而精细的思想画卷。它不仅梳理了德国早期浪漫主义美学的理论谱系与思想源流,更深入挖掘了其在文学、音乐、绘画等具体艺术实践中的丰富表现。通过对哲学土壤的探究、理论基石的奠定、实践层面的剖析以及深远影响的梳理,本套图书期望能帮助读者全面、深刻地理解这一在西方美学史上具有里程碑意义的思想运动,感受其对人类精神世界、艺术创作以及我们理解世界的方式所产生的持久魅力与不朽价值。这是一次对“唤醒的灵魂”与“流动的河流”的深度探索,一次对“艺术”与“精神”之间永恒关系的哲学追问。

作者简介

曼弗雷德·弗兰克(Manfred Frank,1945.3.22-),德国具有原创性的哲学家、德意志古典哲学、浪漫派研究专家。现为图宾根大学哲学系教授。早年求学于海德堡大学,先后追随恩斯特·图根哈特、汉斯-伽达默尔和迪特·亨利希等人学习哲学,主要研究对象为自我意识现象,康德和康德主义者,早期罗马哲学和早期德国观念论,解释学、文学理论、古典时代的美学,早期法国哲学。其博士论文《德意志浪漫派中的“时间”问题》(Das Problem 'Zeit' in der deutschen Romantik,1972)至今仍是研究德意志浪漫派的经典著作之一。真正令其声名鹊起的是发表于1975年的《存在的无限欠缺——谢林的黑格尔批判与马克思主义辩证法的开端》(Der unendliche Mangel an Sein. Schellings Hegelkritik und die Anfänge der Marxschen Dialektik)。在此书中,弗兰克重新定位了德意志古典哲学的源流,深入探究了荷尔德林对谢林和黑格尔的影响、谢林对黑格尔的批判,及谢林晚年思想通过费尔巴哈对马克思创立唯物辩证法的决定性作用。弗兰克最有影响力的著作则是发表于1983年的《什么是新结构主义?》(Was ist Neostrukturalismus?),这部巨著确立了弗兰克作为新结构主义的主要代表和诠释者的地位。但近年他又否定了自己的新结构主义立场,渐渐转向了意识的分析哲学和自施莱尔马赫依赖的德意志诠释学传统。

目录信息

译序
第一讲
美学被排除在从古希腊到18世纪(“哲学”)的有关真理性问题之外。康德引发的转折。谢林与海德格尔的《艺术作品》文论。真理性问题在陈述句中的定位与艺术的真理性依据的复归
第二讲
现代派中审美真理性问题复归的进一步论证:阿多诺。早期浪漫主义真理性问题的来历及其康德和康德之前的理论基础。“反思判断力
第三讲
康德对莱布尼茨和沃尔夫学院派哲学的阐释,特别是对鲍姆加登《美学》的阐释
第四讲
开始阅读《判断力批判》。《美的分析论》:鉴赏判断的质(无概念,无利害)
第五讲
鉴赏判断在主体间能普遍化的其它原因。从关系的角度看鉴赏判断(无目的的无目的性)
第六讲
鉴赏判断的“方式”。鉴赏判断在理论与实践之间的中介角色。作为自由象征的美。美学的原理候补资格和“审美理念”不可穷尽的丰富意义
第七讲
席勒关于爱的美学及其向康德二元论的倒退
第八讲
美作为康德体系中两个支柱之间的桥梁。席勒和弗·施莱格尔阐述美的客观性的失败
第九讲
荷尔德林和谢林对康德和席勒二元论的超越,并且把美学捧颂为“同时是哲学唯一真实和永恒的法理和文献
第十讲
绝对和艺术:《先验唯心论体系》的美学思想。艺术观作为人意识中的最高境界
第十一讲
谢林在同一哲学时期向“绝对唯心主义”的转变。《艺术哲学》和审美的最终论证要求的相对化。“同一”说法的含义及其从言论结构中的发展。艺术持续的真理性要求
第十二讲
《艺术哲学》“普通部分”的结构与展开
第十三讲
《艺术哲学》“特殊部分”概观。以谢林的音乐哲学为例。转调与节奏。自然美与艺术美。唯心主义哲学与早期浪漫主义哲学及其风格的区别
第十四讲
第十五讲
第十六讲
第十七讲
第十八讲
第十九讲
第二十讲
第二十一讲
第二十二讲
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到价值非凡的地方,在于它为后续更深入的研究提供了一个坚实而可靠的基石。它不是那种只停留在表面现象的介绍,而是深入到了早期浪漫主义思潮如何从形而上学的根源上挑战了启蒙运动的既有框架。读完之后,我感到自己对德国文学史乃至欧洲思想史的脉络有了更清晰的定位。特别是关于“浪漫主义”这一概念本身在不同历史阶段被如何理解和挪用的梳理,非常有启发性。它让我意识到,我们今天对浪漫主义的许多刻板印象,其实只是对那个复杂运动的简化。这本书提供了一种批判性的视角,引导读者去追问:他们最初试图解决的核心问题究竟是什么?这无疑为我未来在相关领域进行学术探索指明了方向,是案头必备的参考佳作。

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这本书的装帧和纸张质量真的让我惊喜。拿到手的时候,那份沉甸甸的质感就让人觉得这不是一本随便出版的学术著作,而是真正用心制作的。封面设计简约而不失古典韵味,那种低调的优雅恰到好处地契合了“早期浪漫主义”的主题。内页的排版清晰易读,字体选择也很有考究,长时间阅读下来眼睛不会感到疲劳。尤其是那些引文和注释部分,处理得非常专业,查阅起来十分方便。对于我们这些需要频繁翻阅、做笔记的读者来说,这样的细节处理简直是福音。它不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得收藏的工艺品。那种翻开书页时散发出的油墨香气,仿佛能把我瞬间带回到那个思想激荡的时代,让人忍不住想慢下来,细细品味每一个字句。这种对实体书本身的尊重,在如今这个电子化时代显得尤为珍贵,让我对接下来投入阅读充满了期待。

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坦率地说,阅读这类德语哲学译著,翻译的质量是决定成败的关键。我必须承认,这套书的译者功力深厚,处理得相当到位。他们不仅准确传达了德语原文的复杂句法结构和精确的哲学术语,更重要的是,保留了原作那种特有的学理的韵律感。很多术语的翻译都采用了业界公认的、最能体现原意的译法,避免了为了追求流畅而牺牲准确性的情况。当然,对于一些非常晦涩的段落,译者也贴心地加上了必要的脚注进行辅助说明,这对于初次接触这些思想的读者来说,提供了极大的便利。整套书读下来,几乎没有出现让人出戏的“翻译腔”,这表明译者对德语哲学语境有着深刻的理解,是真正做到了“信、达、雅”的平衡。

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这本书的学术深度毋庸置疑,但真正让我感到耳目一新的是它处理跨学科问题的视角。早期浪漫主义并非孤立的美学运动,它深刻地影响了音乐、文学乃至自然科学的早期发展。作者在论述中,并没有将美学理论与具体的艺术实践割裂开来,而是展示了它们之间密不可分的共生关系。例如,他对谢林自然哲学与艺术理念的结合分析,就揭示了浪漫主义者试图在自然界中寻找精神法则的强烈愿望。这种宏观的、整体性的考察,极大地拓展了我对那个时代的认知边界。我发现,要真正理解施莱格尔兄弟的批判,必须先理解他们所处的那个科学思潮正在经历的深刻变革。这种多维度的切入点,使得全书的论述立体而丰满,绝非一般仅限于文本分析的导论类书籍可比拟。

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从阅读体验上来说,作者在梳理复杂的哲学思辨时展现出了惊人的叙事能力。早期浪漫主义的美学思想,涉及康德、费希特等人的深奥理论,往往让人望而生畏,但作者似乎拥有一种魔力,能将那些抽象的概念如同抽丝剥茧般层层剖开,变得既严谨又充满画面感。他没有停留在简单的概念堆砌,而是巧妙地融入了时代背景和文人轶事,使得那些理论不再是孤立的教条,而是鲜活的思想脉络。我尤其欣赏作者在论述“无限性”和“诗性”之间的张力时所采用的类比手法,非常生动,帮助我迅速把握住了那一阶段美学追求的核心脉络。读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一场与智者的深度对话,它激发了我对艺术本质的重新思考,让我对启蒙理性向主体性回归的巨大飞跃有了更深层次的理解。

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真的是神作,减分在于翻译太狗屎······

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晕头转向

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刚刚收了这本,真是神作了

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晕头转向

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