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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:【美】爱德华·萨义德

出品人:

页数:182

译者:阎嘉

出版时间:2009-06

价格:19.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108031136

丛书系列:萨义德作品系列

图书标签:

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论晚期风格 序言 在文学、艺术乃至人生旅程的某个阶段，我们常常会遇到一种特殊的“晚期风格”。它并非简单地代表着创作的衰退或终结，反之，它可能是一种更加成熟、深邃、甚至有时是出人意料的转变。这种风格往往蕴含着作者对生命、艺术和社会前所未有的洞察，以及一种解脱束缚、率性而为的自由。它可能表现为形式上的大胆创新，也可能体现在精神内涵的极致升华。 本书并非对特定作者或艺术流派“晚期风格”的学术梳理，也无意进行详尽的个案分析。相反，它是一次更具普适性的哲学思辨和文化观察，试图从更广阔的视野去理解“晚期风格”这一概念背后所蕴含的普遍规律与独特魅力。我们将通过历史长河中的零星片段、艺术史上的熠熠星光，以及生活中的微妙瞬间，来拼凑和勾勒出“晚期风格”的轮廓，探索它为何会出现，又为何如此引人注目。 第一章：风格的裂变——从成熟到超越 任何一种艺术风格的形成，都如同一个生命体的成长，经历着孕育、生长、成熟的阶段。然而，当艺术家或思想家抵达了其创作生涯的巅峰，对技艺的掌握已臻化境，对主题的探索也已驾轻就熟之时，一种新的可能性便开始萌芽——风格的裂变。 这种裂变并非是颠覆性的重塑，而更像是一种内在的质变，一种在原有基础上寻求突破的冲动。我们可以观察到，一些艺术家在晚年，似乎不再拘泥于早年形成的某种标志性的手法或表达方式。他们的笔触可能变得更加自由奔放，对色彩的运用也更加大胆。对形式的遵循，或许被一种更内在的、更直接的情感表达所取代。这种变化，并非意味着他们丧失了早年的技艺，而是他们已经超越了对技艺本身的迷恋，转而追求更深层次的精神传达。 例如，音乐史上，一些作曲家在晚年往往会展现出与早期截然不同的音乐语言。他们可能抛弃了早期作品中那种严谨的结构和清晰的旋律，转而探索更为复杂、有时甚至是晦涩的音乐织体。这些“晚期作品”往往需要听众付出更多的耐心和理解，但一旦领悟，便能感受到其中蕴含的深邃智慧和情感张力。这种转变，并非是能力的退化，而是对音乐语言更深层次的理解和运用。 文学领域亦然。一些作家在晚年，其作品的叙事结构可能变得更加松散，对人物刻画的侧重点也可能发生转移。他们或许不再纠结于情节的起伏和人物的性格养成，而是更关注人物内心深处的挣扎、对存在的追问，以及对时间流逝的体悟。这种风格的转变，往往伴随着作者对人生经验的积累和对生命本质的更深刻反思。 第二章：解脱与率性——晚期风格的自由密码 “晚期风格”最显著的特征之一，便是其中所透露出的那种“解脱”和“率性”。当一位艺术家或思想家，已经建立了自己的声誉，无需再为生计或外界的认可而奔波时，一种前所未有的自由感便会油然而生。这种自由，不仅体现在创作材料和表达方式的选择上，更体现在对自我束缚的打破。 很多时候，艺术家在年轻时会受到各种规则、流派和市场审美的制约。他们需要证明自己，需要赢得掌声，这使得他们的创作往往带着某种功利性或迎合性。然而，进入晚年，当外界的评价和个人的声望都不再是主要的驱动力时，他们便能更纯粹地倾听内心的声音，更勇敢地表达那些一直隐藏在心底的、不被世俗所理解的念头。 这种率性，并非是毫无章法的胡乱创作，而是一种基于深厚积累和高度自信的自由挥洒。正如一位技艺精湛的厨师，在最熟悉不过的食材面前，他可以随心所欲地调整火候和调味，创造出令人惊喜的美味。晚期的艺术家，也是如此。他们对自己的“食材”（例如语言、色彩、音符）了如指掌，并拥有了驾驭它们最精妙的技艺。因此，他们可以在形式上进行大胆的实验，甚至故意打破固有的规范，因为他们知道，在形式的背后，是内容和精神的支撑。 这种解脱，还体现在对“完成”的重新定义。早年的艺术家，可能更注重作品的完整性和结构的严谨。但晚期风格的作品，有时会显得“未完成”或“粗糙”，但这恰恰是一种刻意的选择。这种“未完成”感，可能是为了留给观者更多的想象空间，也可能是因为艺术家认为，生命的本质本身就包含着无尽的变数和不确定性。强行将之“完成”，反而会剥夺其内在的生命力。 第三章：深邃与沉淀——精神内涵的升华 风格的转变，往往伴随着精神内涵的深刻变化。晚期的艺术家，在经历了人生的风风雨雨，见证了世事的变迁，他们的视角往往会变得更加宏大和深邃。他们对生命、死亡、存在、时间等宏大命题的思考，也达到了一个新的高度。 这种深邃，体现在对人类共同情感的洞察。晚期的作品，往往能够触及到那些最基本、最普世的情感，例如对衰老的恐惧、对逝去亲人的怀念、对生命意义的追问，以及对未知世界的敬畏。这些情感，是每个人都会经历的，因此，晚期风格的作品更容易引起观者的共鸣，尽管其表达方式可能与早年作品截然不同。 沉淀，是晚期风格的另一个重要特质。经过岁月的洗礼，许多早年的浮躁和激情被沉淀下来，取而代之的是一种更为平和、内敛的力量。这种力量，并非弱小，而是如同深海般静默而强大。艺术家不再需要用呐喊来表达观点，而是通过一种微妙的暗示、一种意味深长的留白，来传递其思想。 我们可以在一些艺术家的晚年作品中看到，他们可能不再描绘激烈的冲突或鲜明的对比，而是更倾向于描绘宁静的场景，或是在画面中融入更具哲学意味的元素。这种转变，反映了艺术家内心世界的变化，他们从对外在世界的关注，转向了对内在精神世界的探索。 第四章：艺术的终极追问——风格的边界与可能性 “晚期风格”的存在，促使我们去思考艺术的边界在哪里，以及艺术的可能性有多大。它挑战了我们对于“成熟”和“衰退”的传统认知，揭示了在创作生涯的后期，依然存在着巨大的潜能和创新的空间。 一些学者认为，“晚期风格”是艺术家在生命临近终点时，对其一生艺术探索的一种总结和升华。它既是对过往成就的回顾，也是对未来艺术方向的一种预示。这种风格，往往超越了特定的流派或时代，具有一种永恒的魅力。 然而，并非所有艺术家都能在晚年形成“晚期风格”。它需要艺术家具备非凡的洞察力、持续的探索精神，以及面对自我和世界的勇气。有些艺术家，可能在晚年选择重复自己，巩固已有的成就，这无可厚非。但那些能够突破自我的艺术家，他们的晚期作品，往往成为了艺术史上最宝贵的财富。 “晚期风格”也提醒我们，要以一种更为开放和包容的心态去理解艺术。不要轻易地将一些看似“奇怪”或“不合时宜”的作品，简单地归结为艺术家能力的下降。相反，我们应该深入其中，去感受艺术家在晚年所传达的独特信息和深刻思考。 结语 “晚期风格”是一个迷人的概念，它触及了艺术、生命与时间的交汇之处。它告诉我们，在创作的道路上，永远不存在绝对的终点，只有不断前行的可能性。当一位艺术家，不再被物质世界所羁绊，不再为外界的目光所困扰，他便能以最纯粹、最深刻的状态，去拥抱艺术的无限可能。而我们作为观者，也应带着一份敬意和好奇，去探索这些晚期风格中蕴含的智慧之光，它们不仅照亮了艺术史，也为我们理解生命本身，提供了独特的视角。 本书中所述，并非是某种固定的理论体系，而是对“晚期风格”这一现象的一种开放性的解读和探讨。它邀请读者一同思考，在艺术的晚霞中，我们能看到怎样的风景，又从中汲取怎样的力量。

评分☆☆☆☆☆

第一遍看完《论晚期风格》，觉得是个值得发挥的题，开始做起了论文。可是读了第二遍、第三遍后，发现被忽悠了。为什么呢？他整本书写的只有两个字，那就是“晚期”（或者说“不和解”），而不存在对风格的诠释。通过对音乐家、小说家、导演、演奏家等等所有人晚期，或者说...

评分☆☆☆☆☆

本来这部著作论述的是阿多诺音乐哲学中非常重要的一个概念“晚期风格”，即他从对贝多芬的论述中发现的一个特殊现象。萨义德将这种概念的外延扩大化，引申到文学及电影的领域。本来我想这是值得钦佩的一件事，但最近读了阿多诺的原作，陡然发现萨义德的理解有点自说自话。虽说...  

评分☆☆☆☆☆

伟大的艺术家在他们生命临近终结时，是否会获得作为年龄之结果的独特感知特质和形式？身体衰退、健康不佳以及其他因素是否会使他们的作品和思想呈现出某种新的风格特征？如果这种风格存在，那么它们又会呈现出那些特征和差异性呢？萨义德晚年身患白血病和胰腺癌，但日益临近的...  

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，晦涩不仅是一种美，它甚至是一种美德。保持着对事物含混、纠结而犀利、纠缠不清但却永不妥协的追究姿态，应该是我所理解的晦涩之美的最高境界。 如果真有“晚期风格”的话，那它应该也是晦涩的一种，或者说具有晦涩的一面，而它的另一面种可能是和谐、澄明——看...  

评分☆☆☆☆☆

这本书很薄，但译文实在不敢恭维，严重损害了阅读感，读下去几乎是一次连连碰壁、跌跌撞撞的惨痛经历。 还好有萨义德的自传可作参考。 萨义德所谓的晚期风格，与自然生命有关，又不是变老或死亡的直接结果，是处理自身与时间抵牾的一种态度。或至深沉默，或至简言说。终结了与...  

评分☆☆☆☆☆

这本《论晚期风格》的书名，初读时便让人产生一种探寻深邃、沉静之美的联想。我期待着它能带领我进入一种超越喧嚣、直抵本质的境界。它似乎在暗示着，人生或艺术的某个阶段，会呈现出一种独特的、饱经风霜后的浑厚与坦然。我常常在阅读其他作品时，会留意到那些作品中流露出的“晚期”气质——那种不刻意雕琢、却自成一派的强大气场。这本书能否精准地捕捉到这种从繁复走向简练、从躁动归于宁和的微妙心路历程？我特别关注作者如何处理“风格”这个词，是将其视为一种技法上的成熟，还是一种生命体验的外化？如果它能深刻剖析艺术巨匠们在生命暮年时，作品中那种“大巧若拙”的韵味，那将是极其宝贵的阅读体验。它应该不是一本简单的“如何变老”的指南，而更像是一本关于如何“成熟地存在”的哲学论述，探讨时间如何在形塑中带来最终的清晰与重量感。那种历经千帆后的淡然，往往比初期的激情更具有穿透人心的力量，这本书能否提供一把钥匙，让我得以窥见这扇门后的光景？

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书的时候，心中涌起的是一种被时间洪流轻轻托举起来的奇异感受。这本书的叙事节奏极其缓慢，仿佛作者刻意放慢了语速，好让每一个词语都有足够的时间在读者的意识中沉淀、发酵。它不是那种让你一口气读完，然后合书感叹“真精彩”的作品，而更像是一坛陈年的老酒，需要小口慢饮，才能品出其中复杂而细腻的层次感。我印象最深的是其中对于“遗忘的艺术”的探讨，作者似乎在论证，真正的圆满，往往意味着对细节的有意剥离，只留下最核心、最纯粹的骨架。这种观点与当下社会追求“全景式呈现”的风气形成了鲜明的对比，显得尤为珍贵。这本书的语言本身就带着一种旧式信件的庄重和疏离感，每一个句子都经过了精心的打磨，如同打磨光滑的鹅卵石，触感温润而坚实。它没有提供任何明确的答案，反而提出了更多耐人寻味的疑问，逼迫读者不得不向内审视自己的时间观。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我被这本书的厚度震慑住了，心想这必定是一部艰深晦涩的理论专著。然而，真正进入文本后，我发现那种晦涩感更多来源于它对事物本质的直接审视，而非刻意的故作高深。它更像是一系列哲学碎片被精心排列在一起，碎片之间虽然存在逻辑上的跳跃，但整体上却形成了一种独特的内在张力。书中关于“熵增与风格的不可逆性”的章节，尤其令人拍案叫绝。作者巧妙地将物理学的概念引入到审美领域，论证了风格的形成过程，如何如同宇宙一样，不可避免地走向一种更简洁、更难逆转的终态。我个人特别欣赏作者在处理那些看似矛盾的观点时所展现出的那种游刃有余的姿态——他能够同时肯定激情的价值与沉静的力量，并不试图将两者强行调和，而是将这种张力本身视为成熟的标志。这本书对阅读者的要求很高，它要求你放下预设的知识框架，准备好与作者进行一场漫长而真诚的对话。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，对我而言更像是一次精神上的“慢跑训练”。它没有那种让你肾上腺素飙升的精彩情节或震撼人心的论断，它提供的更多是一种持续的、低频的共鸣。书中对于“无用之用”的阐释，让我对许多我曾经认为的“浪费时间”的行为产生了新的敬意。作者似乎在为那些耗费大量时间在看似无产出但却极其深入的钻研上的人们正名。我特别留意到，书中对“克制”的推崇达到了极致，无论是在叙事还是在情感的表达上，作者都像是站在一个极高的观景台上俯瞰世间百态，既洞悉一切，却又保持着一种距离感。这种克制，恰恰是“晚期”风格最显著的特征——不再需要大声疾呼，因为其分量已然足够。这本书的装帧设计也十分考究，那种略带粗粝感的纸张，似乎也在呼应着内容中那种去浮华、存本真的追求，每一个细节都在为主题服务，体现出一种整体性的艺术思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种知识结构上的重塑感。它不是在教我如何去欣赏“晚期作品”，而是在教我如何去理解“时间赋予万物”的印记。它成功地避开了许多同类主题作品中常见的感伤或怀旧的陷阱，而是以一种近乎冷静的、科学的、但又饱含人文关怀的视角，去解剖这种生命后期的精神状态。我尤其欣赏其中对于“未完成感”的讨论，作者认为，真正的圆满并非事事俱周，而在于对未尽之事的坦然接受，并将这种“留白”视为风格的一部分，这让我对许多我生活中那些未竟的事业产生了新的理解。这本书的价值在于它提供了一种“反向阅读”的视角，它让我们不再只关注事物的“开端”与“高峰”，而是将目光投向那些被主流文化所忽略的、沉甸甸的“收尾”阶段，并从中发掘出超越性的美学价值。读完之后，我感觉自己对“成熟”这个概念的理解，已经发生了一次深刻的、不可逆转的位移。

评分☆☆☆☆☆

身体状况与美学风格

评分☆☆☆☆☆

内容五星，翻译减一星

评分☆☆☆☆☆

最后一句引阿多诺的话牛：在艺术史上，晚期作品都是悲剧性的结局。

评分☆☆☆☆☆

居然出了中文版。。

评分☆☆☆☆☆

读完让热内的文字，再读萨义德，读不下去。乏味。