重访新批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:赵毅衡

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2009-4-1

价格:34.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530650462

丛书系列:

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《重访新批评》 前言 在文学研究的浩瀚星空中，新批评（New Criticism）曾是一颗璀璨的星辰，以其严谨的文本分析方法，深刻地影响了二十世纪中叶的文学理论界。时至今日，尽管文学理论的潮水已涌向新的方向，新批评的遗产并未因此而黯淡。相反，在新的语境下，对新批评进行“重访”——重新审视其理论基石、方法论，并辨析其在当代文学研究中的潜在价值与局限——显得尤为必要。本书《重访新批评》便是在此背景下应运而生，旨在邀请读者与作者一同踏上一段回归与反思的旅程，探寻新批评的脉络，理解其核心主张，并尝试将其思想的火种重新点燃，照亮我们当下对文学作品的理解。 第一章：历史的回声——新批评的诞生与繁荣 本章将带领读者回到新批评兴起的时代背景。我们将深入探究二十世纪初，尤其是在英美文学界，为何会出现对传统文学批评模式的深刻反思。这其中包括对历史主义、传记批评等方法论的质疑，以及当时社会思潮对文学观念的影响。新批评并非凭空出现，而是对特定历史语境下文学研究困境的直接回应。 我们将聚焦于几位早期和核心的新批评家，如I.A. Richards（李察兹）、T.S. Eliot（艾略特）、John Crowe Ransom（兰萨姆）、Cleanth Brooks（布鲁克斯）、W.K. Wimsatt（温斯塔特）与Monroe Beardsley（比尔兹利）等。我们会详细梳理他们各自的学术贡献，阐释他们如何一步步构建起新批评的理论体系。例如，Richards对“意义”和“意义的困境”的探讨，Eliot对“个人情感与历史传统”关系的论述，Ransom对“诗歌的认知性”与“对立性”的强调，Brooks对“诗歌的有机统一”与“意象、隐喻”的分析，以及Wimsatt和Beardsley对“意图谬误”（Intentional Fallacy）和“情感谬误”（Affective Fallacy）的批判。 本章的核心在于揭示新批评的“客观性”追求。我们将阐明，新批评家们之所以强调“文本本身”，是因为他们认为作品的意义应当独立于作者的意图和读者的情感反应。只有将作品视为一个独立的、自给自足的艺术实体，才能真正揭示其内在的结构、语言的精妙以及所蕴含的意义。我们将通过具体的文本分析案例，展示新批评家是如何通过细读（close reading）来发现诗歌中的“张力”（tension）、“反讽”（irony）、“悖论”（paradox）等，并以此来论证作品的复杂性和多义性。 第二章：方法论的精髓——细读、结构与意义 本章将深入剖析新批评的核心方法论——细读（close reading）。我们将详细解释细读的原则与技巧，包括但不限于：对词语选择的精确分析、句子结构的梳理、意象的追溯与串联、隐喻与象征的解读、以及不同文学要素之间的相互作用。细读并非简单的词汇查阅或语法分析，而是一种致力于揭示文本内部精密运作机制的艺术。 我们将强调新批评对“诗性语言”的特殊关注。诗歌，在他们看来，是一种高度凝练、充满暗示和暗示的语言形式。新批评家们相信，诗歌的独特魅力和意义，恰恰体现在其语言的“不寻常”和“多层含义”之中。因此，对诗歌的分析，必然需要超越常识性的理解，进入到语言的深层结构中去挖掘。 本章还将重点探讨新批评的“结构主义”倾向。尽管新批评并非严格意义上的结构主义，但其对文本整体性和内在关联性的重视，与结构主义不谋而合。我们将分析，新批评家是如何将一部文学作品视为一个有机整体，其各个部分（如诗节、意象、节奏等）是如何相互联系、相互支撑，共同构建起作品的意义。他们反对将作品肢解，而是致力于发现各个元素之间的“共鸣”与“呼应”。 此外，本章将深入辨析新批评对“意义”的理解。在他们看来，作品的意义不是由作者“注入”的，也不是由读者“赋予”的，而是“蕴含”在文本之中的。这种意义是内在的、客观的，可以通过严谨的分析来获得。我们将讨论，这种对客观意义的追求，如何在一定程度上规避了主观主义的批评，但同时也可能面临着如何处理文本中模糊地带和开放性解读的挑战。 第三章：挑战与局限——新批评的争议与反思 尽管新批评在文学研究领域取得了辉煌的成就，但其理论和方法也并非没有争议。本章将客观地呈现对新批评的批评与反思。 首先，我们将探讨“文本中心主义”的局限性。批评者认为，将文本孤立起来，过度强调其内在的“艺术性”，可能会忽视文学作品与现实世界、社会历史、文化语境之间的联系。文学作品的产生和接受，都离不开其所处的时代和社会。完全割裂这种联系，可能会导致对文学的理解变得狭隘和抽象。 其次，我们将讨论新批评在处理某些文学体裁和文本时的不足。例如，对于小说中叙事者、人物塑造、情节发展等要素的分析，新批评的方法可能显得有些捉襟见肘。此外，对于一些更具实验性、模糊性或开放性的文本，新批评的“明确性”和“统一性”追求，也可能难以完全捕捉其精髓。 第三，本章还将触及新批评在“作者意图”和“读者接受”问题上的立场。尽管新批评对“意图谬误”和“情感谬误”的批判具有深刻的洞察力，但完全否定作者的创造性意图和读者的感受性解读，也可能显得过于极端。当代文学批评越来越重视作者的身份、读者的多元化解读以及文学与读者之间互动关系的研究。 最后，我们将反思新批评的“精英主义”倾向。新批评的分析方法往往要求高度的智力投入和对文学传统的深刻理解，这在一定程度上限制了其普适性。一些批评认为，新批评的方法论，在无形中建立了一道门槛，使得普通读者难以进入到其精妙的分析之中。 第四章：重访的意义——新批评的当代价值与启示 在认识到新批评的局限之后，本章将转向探讨其在当代的“重访”意义。尽管新批评的时代已成为过去，但其核心思想和方法论依然具有重要的启示作用。 首先，本章将强调新批评对“文本”的尊重与敬畏。在信息爆炸、碎片化阅读盛行的今天，重温新批评对文本的细致梳理和深入挖掘，能够帮助我们培养更为审慎、专注的阅读习惯。它提醒我们，每一个词语、每一个句子都可能承载着丰富的意义，值得我们去细细品味。 其次，我们将探讨新批评的“分析性”与“批判性”思维。新批评严谨的分析方法，能够帮助我们培养独立思考和辨别信息的能力。即使在面对非文学文本时，其对细节的关注、对逻辑的梳理、对内在联系的探究，都能够为我们的分析提供有益的借鉴。 第三，本章将讨论新批评对“语言”的敏感性。新批评家们对语言的精妙运用有着深刻的洞察。在当代，当我们面对日益复杂的传播媒介和多元化的表达方式时，重温新批评对语言的分析，有助于我们更清晰地认识语言的功能、潜力和局限。 第四，我们将尝试将新批评的某些方法论“挪用”到当代语境下。例如，即使我们不完全认同其“客观性”的论断，但其对文本内部结构、语言张力、意象关联的分析方法，仍然可以为我们理解当代文学作品（包括一些实验性文本）提供有益的工具。我们可以借鉴其“细读”的精髓，来发掘文本的深层内涵，即使这些内涵可能并非单一或确定的。 最后，本章将呼吁一种“对话式”的重访。重访新批评并非全盘接受或全盘否定，而是一种与经典的对话，是一种在前人基础上进行的理论反思与实践创新。通过与新批评的“对话”，我们可以更好地理解文学批评的演变历程，同时也为我们当下的文学研究注入新的活力和深度。 结语 《重访新批评》并非一份对过去的回溯，而是一次面向未来的探索。它试图在喧嚣的理论变革中，为我们保留一盏明灯，照亮那些被我们常常忽略的文本的细微之处，提醒我们文学的本质，或许就在于那语言的精巧构筑和意义的无尽回响。通过这次“重访”，我们希望读者能够对新批评有更深刻的理解，并从中汲取力量，以更成熟、更深刻的视角，去拥抱和理解我们面前的文学世界。

评分☆☆☆☆☆

读完朱光潜先生《文艺心理学》后再读朱立元教材《美学》，惊讶于其差距之大：前者扎扎实实，从段落到章节，每一句话都能有准确饱满的传达内容；后者表面上光鲜亮丽，但往往在一个问题上纠缠不清，且多空泛语。但是这点差别是次要的，更大的差别在于作品透射出来的抱负与气度，...

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评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它那种近乎偏执的细节打动了。作者似乎对每一个理论的源头都进行了深挖，那种考据的严谨程度，让人不禁联想到某些学术专著。尤其是关于文本阐释边界的探讨部分，作者没有满足于泛泛而谈，而是引入了大量的案例——一些在主流文学批评中鲜少被提及的冷门文本——来佐证其观点。我特别欣赏他处理“意图问题”时的那种冷静与克制，既没有完全抛弃作者的在场性，也没有过度强调读者的主观能动，而是试图搭建一座更为精妙的桥梁。那种娓娓道来，却又步步紧逼的论证逻辑，读起来非常过瘾，像是在跟随一位技艺高超的工匠，一步步拆解并重构一个复杂的机械装置。这种深度阅读的体验，对于那些厌倦了浮光掠影式评论的读者来说，无疑是一剂良药。它迫使我们慢下来，重新审视那些我们习以为常的文学概念，也让我们开始警惕那些看似光鲜亮丽、实则根基不稳的批评口号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触，与我以往接触的那些学院派理论著作，风格上有着天壤之别。它没有那种拒人于千里之外的晦涩术语堆砌，反而充满了对话的活力，仿佛作者正坐在我对面，慷慨激昂地分享着他最新的思考碎片。尤其在讨论文学作品的“社会功能”这一章节时，作者的语言变得极为灵动，充满了隐喻和反讽的色彩。他没有直接批判某种僵化的解读模式，而是通过一系列巧妙的设问和类比，让读者自己去感受其中的局限性。我清晰地记得其中一段关于“被遗忘的副文本”的描述，那种画面感极强的文字，让我仿佛身临其境地触摸到了那些被时间尘封的文学边缘。读这本书的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场智力上的探戈，需要不断地跟上作者迅捷的思维步伐，在肯定与反思之间来回拉扯。这种体验，是酣畅淋漓的，带着一种探索未知迷宫的刺激感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最持久的影响，在于它重塑了我对“阅读”这件事本身的看法。作者拒绝将阅读视为一种简单的信息获取过程，而是将其描绘成一场涉及感知、记忆和伦理的复杂博弈。书中对于“沉默的维度”的论述，至今仍在我脑海中回响。那种关于文字间隙中涌动的信息流，那种只有全神贯注才能捕捉到的“未言之语”，是作者最擅长描绘的领域。他的文字本身就带有强烈的示范性，当你读到他描述某种难以言喻的阅读体验时，你自己的阅读体验也正在被他悄然改变和深化。这种“元批评”的效力是巨大的，它不仅仅告诉你如何分析一本书，更重要的是，它教会你如何更深入、更虔诚地去对待所有的文字。整本书读下来，像经历了一次高强度的智力洗礼，让人对文学的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，呈现出一种螺旋上升的态势，而非线性的推进。每一章看似都在重复探讨类似的主题，比如“距离感”、“在场性”，但深入下去，会发现每一次回归都带有新的层次和更细微的视角变化。我尤其欣赏作者在处理不同批评流派的交叉引用时所展现出的那种百科全书式的广度。他能自如地在后结构主义的阵地与现象学的花园之间穿梭，并且总能找到一个未被充分挖掘的连接点。这种横向的视野，极大地拓宽了我对文学批评史的认知边界。这不是一本封闭的理论小册子，它更像是一张邀请函，邀请读者跳出自己熟悉的舒适区，去拥抱那些相互冲突但又彼此依存的思考路径。读完之后，我感觉自己的“批评肌肉”得到了极大的锻炼，对任何一篇新文章的审视，都多了几分审慎和多维性。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读此书时，我曾感到一丝不安，因为作者对既有批评范式的挑战是如此彻底和不留情面。他似乎有一种拆解一切既有偶像的癖好，用近乎外科手术般的精准，剖开了那些被奉为圭臬的理论结构。但随着阅读的深入，我意识到这并非盲目的破坏欲，而是一种深刻的重建冲动。作者并非要推倒重来，而是要夯实地基。他反复强调文本自身的“内在张力”，那种超越作者意图和读者期待的，文本自身孕育出的生命力。这种对“纯粹文本性”的执着追求，在当代文学研究中显得尤为可贵。它像是一股清流，冲刷掉了许多近年来被滥用的、缺乏实质支撑的理论包装。阅读这本书，就像是完成了一次精神上的“断舍离”，让我们学会分辨哪些理论工具是真正锋利的，哪些不过是华而不实的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

比较了新批评各家理论上的具体差异，面挺广的。

评分☆☆☆☆☆

暑假里匆匆翻过

评分☆☆☆☆☆

新批评在作茧自缚的同时，也留下了大笔遗产。赵先生知识渊博，立论客观，权衡重估了二者。惜此书别字较多。

评分☆☆☆☆☆

赵老师又渊博了…每页必有三注释以上…话说这本书的厚度拿来垫枕头刚刚合适……

评分☆☆☆☆☆

前半部分哲学思想太多 入门的话略显晦涩