二十四诗品讲记

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出版者:中华书局
作者:朱良志
出品人:
页数:317
译者:
出版时间:2017-11
价格:45.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101126174
丛书系列:
图书标签:
  • 朱良志
  • 美学
  • 文学
  • 中国古典文学
  • 文学史、文学批评及理论
  • 古代文学
  • 2017
  • *北京·中华书局*
  • 诗品
  • 古典文学
  • 诗歌理论
  • 唐代诗学
  • 美学
  • 传统文化
  • 文学批评
  • 古代文论
  • 诗词赏析
  • 文化经典
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具体描述

《二十四诗品》(原名《二十四品》),是元代著名学者、诗人虞集所撰写的《诗家一指》的一部分,也是这部流传并不广泛的诗学著作的核心部分。本书称得上是一篇中国诗学史上的奇文。其词美,其音和,其义深。这是一篇浓缩唐宋以来中国人(尤其是文人艺术)审美特性的妙文字。 这本《红炉点雪——二十四诗品讲记》,主要疏解二十四品的内容,联系《诗家一指》其他部分、联系虞集存世文献中的相关内容来讲。讲它的文本来源、篇章校核,讲它原本的意思,以及在虞集整体思想背景下的应证;放在文艺美学思想发展的大背景下,讲这部中国诗学史、艺术观念史、美学史上奇文的理论贡献;讲这部论诗篇章中提出的问题,在今天美学思考中的价值,等等。在每品的分解之后,有一个“延伸讨论”环节,一般提出一到两个关涉中国美学和诗学的重要问题进行讨论,试图帮助读者更好地了解该品的内容。

《二十四诗品讲记》并非旨在复述或解析《二十四诗品》一书的逐字逐句,而是以其为核心,辐射出对中国古典诗歌美学精神的一次深入探索与独到阐释。本书的价值不在于提供一份详尽的《二十四诗品》注释,而在于借由“诗品”这一经典文本,勾勒出中国文人眼中诗歌的灵魂所在,以及他们在创作实践中对境界、情韵、格调的追求。 本书的结构并非简单的逐品解读,而是围绕“诗品”所蕴含的美学思想,进行多维度的展开。它首先会从历史的纵深出发,梳理“诗品”在中国诗歌批评史上的地位与影响,探讨其提出的“二十四种风格”如何成为后世文人评判诗歌的重要标尺。但这里的梳理,绝非枯燥的学术考证,而是通过生动的历史场景再现,让读者感受到这些诗品是如何在历代文人的创作与鉴赏中流传、演变,直至深入人心的。 接着,本书将聚焦于“诗品”所标举的二十四种艺术特质,但并非逐一进行概念解释,而是通过对具体诗歌作品的细致品读,来体会何为“雄浑”、“冲淡”、“纤秾”、“沉郁”等。选取哪些作品,如何选取,以及如何在解读中展现这些诗品的魅力,是本书的重点所在。它会跳出简单的“以诗证品”的模式,而是力求在诗歌的字里行间,挖掘出流淌着的“诗品”精神。例如,在谈论“雄浑”时,可能不仅仅会引用诗句,还会联系到诗人所处的时代背景、个人经历,以及作品所传达出的磅礴气势,让读者感同身受。 更进一步,本书将视“二十四诗品”为一扇窗口,以此窥探中国古典诗歌所追求的“意境”之美,以及“情”与“理”、“形”与“神”的辩证关系。它会深入探讨,这些看似风格各异的“诗品”,实则共同指向了中国古典诗歌追求的超凡脱俗、韵味无穷的审美境界。作者并非满足于对“意境”的抽象论述,而是会通过对大量经典诗篇的对比分析,展示不同“诗品”如何共同构建出丰富多彩的中国诗歌世界。例如,在对比“清丽”与“婉约”时,会深入分析它们在语言运用、情感表达、意象选择上的细微差异,从而让读者更清晰地理解何为“诗的辨识度”。 此外,本书还会拓展到“诗品”与人生、与哲学、与时代精神的联系。中国古典诗歌,从来不是孤立存在的艺术,它承载着文人的生命体验、人生感悟,乃至对宇宙人生的深刻思考。“诗品”的提出,本身就蕴含着作者对艺术价值的独特判断,这种判断与中国传统文化的哲学思想,如道家、儒家、禅宗等,有着千丝万缕的联系。本书将尝试揭示这些深层次的关联,让读者在品读诗歌的同时,也能体悟到其中蕴含的东方智慧。例如,在讲到“冲淡”风格时,可能会联系到道家的“自然无为”思想,以及这种思想如何在诗歌创作中转化为一种超然物外、淡泊宁静的艺术境界。 本书的语言风格力求典雅而不失生动,深刻而不失趣味。它避免了过于艰涩的学术术语,而是采用一种更加贴近读者、富有感染力的笔触,与读者一同漫步在中华诗歌的浩瀚星河中。每一个“诗品”的讲解,都可能伴随作者个人的阅读体悟、心得感发,以及对当下阅读状态的反思。它强调的是一种“活”的诗歌阅读,一种能够触动心灵、激发共鸣的阅读。 总而言之,《二十四诗品讲记》是一部以《二十四诗品》为切入点,对中国古典诗歌美学精神进行深度挖掘和原创性阐释的著作。它并非一部简单的诗歌评论集,也不是一本填鸭式的知识手册,而是一次关于诗歌之美、文学之魂的真诚对话。通过本书,读者将不仅仅是了解“二十四诗品”的概念,更是能够深入理解中国古典诗歌的独特魅力,以及这份魅力如何穿越时空,至今仍能触动我们的灵魂。它旨在引导读者,以一种全新的视角去品味那些耳熟能详的诗篇,发现其中未曾被触及的闪光点,从而重新燃起对中国古典诗歌的热爱与尊重。本书更希望传递一种关于艺术鉴赏的态度:即艺术的理解,最终回归于个体的生命体验与情感共鸣。

作者简介

朱良志,1955年生,安徽滁州人,北京大学哲学系教授,博士生导师,浙江大学兼职教授,美国纽约大都会博物馆高级研究员。学术专长:中国古代美学、中国艺术观念、擅长从哲学角度来研究中国艺术问题。 朱良志先生1982年毕业于安徽师范大学并留校任教,1993年破格晋升为教授,曾任安徽师范大学文学院院长。2000年后,任北京大学哲学系教授,2000年至2007年任北京大学哲学系美学教研室主任,现任北京大学美学与美育研究中心主任。

目录信息

甲 破题
乙 分品讲解
一 雄浑
二 冲淡
三 纤秾
四 沉著
五 高古
六 典雅
七 洗炼
八 劲健
九 绮丽
十 自然
十一 含蓄
十二 豪放
十三 精神
十四 缜密
十五 疏野
十六 旷达
十七 清奇
十八 委曲
十九 实境
二十 悲慨
二十一 形容
二十二 超诣
二十三 飘逸
二十四 旷达
丙 总说
一 作为《诗家一指》组成部分的二十四品
二 《诗家一指》的作者问题
三 二十四品品目研究
丁 附录:文本
一 《诗家一指》校订
二 虞侍书诗法(原文)
三 怀悦本《诗家一指》(原文)
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的价值,并不仅仅在于它对“二十四诗品”的逐一讲解,更在于它展现了一种全新的读诗方法。作者并没有将“二十四诗品”视为一种僵化的分类,而是将其看作是理解诗歌创作精神的钥匙。在我看来,作者最成功的地方在于,他能够将那些古老而抽象的概念,转化为普通读者能够理解和感受的语言。例如,在解读“凄婉”时,他并没有简单地将之与悲伤划等号,而是深入剖析了诗歌中那种细腻的、触动人心弦的哀愁,以及这种哀愁所能引发的共鸣。我记得书中引用了许多经典的诗句,并结合作者的解读,让我对那些诗句有了全新的认识。原来,那些看似简单的字词,在组合在一起后,竟然能够产生如此巨大的情感力量。这本书就像一位循循善诱的老师,引导我一步步地走进诗歌的内心世界,去感受诗人创作时的心境,去体会那些隐藏在文字背后的情感。

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《二十四诗品讲记》为我打开了一扇了解中国古典诗歌的大门,并且是以一种极其引人入胜的方式。我一直以为诗歌是少数人的专利,是那些文采斐然、学富五车的人才能领略的。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者以一种非常生活化的语言,讲解了“二十四诗品”,让我觉得诗歌并非遥不可及,而是与我们的生活息息相关。他会从日常的观察出发,去解释“含蓄”的含义,让我明白了那些欲说还休、意在言外的诗句,究竟蕴含着怎样的智慧。我常常会在读到某些章节时,忍不住拿起自己平时读过的诗集,重新品味那些熟悉的诗句,却发现它们在作者的解读下,焕发出了新的生命力。这种“原来如此”的顿悟感,是阅读过程中最令人欣喜的体验。这本书让我学会了如何去“听”诗,如何去“感受”诗,而不仅仅是“看”诗。

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《二十四诗品讲记》对我而言,不只是一本解读诗歌的著作,更像是一扇窗,让我得以窥见中国古典诗歌背后那博大精深的文化脉络。作者的叙述方式非常独特,他没有拘泥于传统的学术框架,而是将“二十四诗品”融入了更广阔的文化语境中去讲述。例如,在谈到“疏淡”时,他会旁征博引,从绘画、书法乃至生活美学中寻找共鸣,让我理解到“疏淡”并非简单地指代稀疏、寡淡,而是一种宁静致远、返璞归真的生活态度和艺术追求。我特别欣赏作者在阐释“清雅”一词时,那种对细节的捕捉能力。他不会仅仅停留在字面意义上,而是会去探究“清”与“雅”是如何在诗歌创作中相互作用,形成一种独特的审美风格。他甚至会分析诗歌的用词、句式以及意象的选择,来佐证“清雅”的内涵。我常常在读到那些描绘山水、田园的诗篇时,脑海中会浮现出作者所描绘的画面,那种意境之美,跃然纸上。这本书让我意识到,诗歌的魅力不仅仅在于其文字本身,更在于其背后所蕴含的文化精神和生活哲学。它帮助我重新审视了许多耳熟能详的诗句,发掘出其中更深层次的意义。每一次阅读,都仿佛是一次心灵的洗礼,让我在纷繁的世界中找到一份宁静与超脱。

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初次捧读《二十四诗品讲记》,是被那句“气韵生动,精神四溢”所吸引。在我印象中,诗歌总是高高在上,是文人墨客的雅致把玩,与我这样凡夫俗子似乎隔着一层薄纱。然而,这本书的标题本身就带着一种亲切感,仿佛是一位智者愿意俯下身来,为我细细解读那古老而迷人的诗歌世界。打开书页,扑面而来的是一股温润的气息,不是那种生硬的学术腔调,而是娓娓道来的讲述,像是与一位久未谋面的老友在茶馆里畅谈。作者并没有直接抛出晦涩的理论,而是从那些我们或许耳熟能详的诗句出发,层层剥茧,将“二十四诗品”的精髓一点点展现在眼前。我常常会在读到某个生动的比喻或精妙的构思时,忍不住停下来,回味作者的解读,然后豁然开朗。原来,那些看似飘渺的诗歌意境,竟然可以如此具体、如此生动。书中关于“飘逸”、“雄浑”等品评,更是让我对那些伟大的诗篇有了全新的认识。以前读李白的《将进酒》,总觉得豪气冲天,却不知其“飘逸”二字竟能如此精准地概括其神韵。读杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,总觉悲悯苍凉,却不知其“沉郁”二字的深刻涵义。这本书让我看到了诗歌的力量,更看到了语言的魅力,它不仅仅是文字的组合,更是情感的流淌,是思想的碰撞。我感觉自己仿佛也随着作者的笔触,在这诗意的长河中泛舟,感受着千古诗人的喜怒哀乐。

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这本《二十四诗品讲记》是一次非常难得的学习机会,它让我从更深层次上去理解诗歌的美学特质。作者在阐述“典雅”时,并没有仅仅停留在对词藻的考究上,而是深入挖掘了“典雅”所代表的文化底蕴和审美追求。他会分析诗歌的音韵、节奏,以及对传统的继承与创新,让我看到了“典雅”背后那种严谨的艺术态度。我尤其欣赏作者在处理“冲淡”这一品类时,那种对生活真谛的捕捉。他告诉我,“冲淡”并非平淡无奇,而是经历过大起大落后,回归内心平静的一种境界,这种境界在诗歌中体现得尤为动人。这本书让我明白,诗歌的美,有时候恰恰在于它的不露痕迹,在于它那种润物细无声的感染力。通过作者的讲解,我仿佛也学会了一种“不动声色”地欣赏诗歌的方法,去感受那些隐藏在平淡之下的深沉。

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《二十四诗品讲记》的阅读体验,与其说是在读一本书,不如说是在经历一场诗歌的“旅行”。作者就像一位经验丰富的向导,带着我在中国诗歌的河流中遨游,他会指引我欣赏沿途的风景,会为我讲解那些重要的地标。比如,在谈到“怨别”时,他不仅分析了诗句中的离愁别绪,更会探讨这种情感背后的社会原因和文化背景,让我理解了诗歌与历史的紧密联系。我常常会因为某些诗句所引发的共鸣,而陷入沉思,仿佛自己也成了那个时代的人,体会着他们的喜怒哀乐。作者的笔触细腻而富有感染力,他能够准确地捕捉到诗歌中最动人的情感,并将其用最恰当的语言表达出来。这本书让我看到了诗歌的生命力,它不仅仅是文字的堆砌,更是情感的抒发,是思想的载体,是连接古今的桥梁。

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《二十四诗品讲记》让我对“诗意”这个词有了更深切的理解。作者在阐述“清远”时,不仅仅是描述那些高远、空灵的意境,而是深入剖析了诗人如何通过意象的选取和语言的营造,来传递那种超然物外的精神境界。我曾经以为“清远”只是一种表面的描绘,但在读了这本书后,我才明白,它更是一种内在的追求,一种对生命和宇宙的深刻体悟。作者用他那极具穿透力的笔触,为我展现了诗歌是如何将抽象的情感和哲思,具象化为读者能够感受的画面。我常常在读到关于“清远”的章节时,会不由自主地望向窗外,仿佛看见了诗人在山巅之上,感受着那份宁静与辽阔。这本书不仅仅是诗歌的讲解,更是一种生活态度的启迪,它鼓励我去发现生活中的诗意,去感受那些被忽略的美好。

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《二十四诗品讲记》给我最大的启发,在于它让我理解了诗歌创作中的“气”与“神”。以往阅读古诗,我常常会因为不理解其中的典故或背景,而觉得难以进入。但这本书巧妙地将“二十四诗品”作为一个框架,帮助我从更宏观的层面去把握诗歌的整体风貌。作者在解释“雄浑”时,不仅仅是罗列出那些壮阔的意象,而是深入分析了诗人如何通过语言的力度、节奏的铿锵来营造出那种磅礴的气势。我常常会反复阅读那些关于“雄浑”的诗句,并对照作者的讲解,去体会那种震撼人心的力量。同样,在谈到“飘逸”时,我才真正理解了李白诗歌的超凡脱俗,不仅仅是字面上的轻盈,更是精神上的自由与洒脱。这本书让我明白,诗歌的魅力不仅仅在于其思想内容的深度,更在于其艺术表现形式的创新和语言的精炼。它教会我如何去感受诗歌的“气韵”,如何去捕捉诗歌的“神髓”。每次读完,我都会觉得自己的审美能力得到了提升,对诗歌的理解也更加深刻。

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这本书最让我称道的地方,在于它对“二十四诗品”的解读,既有学术的严谨,又不失文学的灵动。作者在分析“流动”这一诗品时,展现了他对诗歌节奏和意境转换的深刻理解。他会通过对诗歌的语速、声调、意象的变化来进行阐释,让我体会到诗歌如同流水般的变化和生命力。我常常会在读到关于“流动”的章节时,觉得自己的思维也跟着诗歌一起“流动”起来,捕捉那些稍纵即逝的灵感。同时,书中对“沉郁”的讲解也令我印象深刻,它让我明白了杜甫诗歌的伟大,不仅仅在于其深刻的思想,更在于其情感的内在张力和语言的厚重感。这本书为我提供了一种全新的视角去审视古典诗歌,让我不再将它们仅仅视为僵死的文字,而是活生生的生命。

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读《二十四诗品讲记》的过程,更像是一次与古代文人跨越时空的对话。作者并没有将自己置于高高在上的评判者位置,而是以一种平易近人的姿态,带领读者一同走进诗歌的世界。我尤其喜欢书中对“绮靡”的探讨,它打破了我之前对这个词的刻板印象,让我看到了“绮靡”背后那种细腻的情感表达和对美的极致追求。作者通过对不同诗人的作品进行细致的比较和分析,展现了“绮靡”风格的多样性和发展。我曾一度认为“绮靡”带有贬义,但在读完这一章节后,我才意识到,任何一种风格,只要达到了极致,都能展现出其独特的魅力。作者的语言风格也极具感染力,他善于运用生动的比喻和形象的描述,将抽象的诗歌品评变得鲜活起来。我常常会被他笔下的某些场景所打动,仿佛身临其境,与诗人一同感受那份喜悦或忧愁。这本书不仅拓宽了我的诗歌视野,更重要的是,它让我学会了如何去欣赏和理解不同风格的诗歌。它教会我,诗歌的美是多元的,没有绝对的优劣之分,只有风格的差异和个性的展现。

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朱老师的课很有诗情,字也好看

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言语略微晦涩,不读老庄不易全懂。 大我观化,大物无物,大我无我。

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言语略微晦涩,不读老庄不易全懂。 大我观化,大物无物,大我无我。

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《二十四诗品》用诗解读诗之意境。朱良志老师用诗一般的语言解读《二十四诗品》

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《二十四诗品》的资料挺少的, 有时候想网上查查某句解释都没有,这本书从对《二十四诗品》的内容校注,到延伸讨论,甚至到真实作者的探讨,特别全面,喜欢!

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