近体小说论要

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出版者:北京出版社
作者:程毅中
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2017-7
价格:38.00元
装帧:精装
isbn号码:9787200128260
丛书系列:大家小书
图书标签:
  • 小说
  • 古典文学
  • 文学
  • 中国古典文学
  • *北京出版社*
  • 文学研究
  • 中国文学
  • 近体小说
  • 小说理论
  • 文学研究
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  • 诗歌小说
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  • 文学批评
  • 中国古典文学
  • 小说史
  • 文学流派
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具体描述

《近体小说论要》简明扼要地论述了“近体小说”的文体源流及艺术传统。该书共分七部分,第一部分“‘四大奇书’的演化”,第二部分“《清平山堂话本》与‘三言二拍’”,第三部分“清代小说的新发展”,第四部分“《醒世姻缘传》的说话基因”,第五部分“《儒林外史》的重大突破”,第六部分“《歧路灯》的求真写实”,第七部分“《红楼梦》的继承和创新”。作者通过对具体小说作品的解读,从中把捉中国古典小说的特点,以古体小说和近体小说来重新界定中国古代的文言小说和白话小说,并逐步梳理出中国小说史的脉络,对近体小说的起源及发展,进行了阐述。

好的,以下是一部名为《诗歌意象的生成与演变:中国古典诗词中的空间与时间研究》的图书简介,全文约1500字,旨在详细描述其内容,且不包含任何与“近体小说论要”相关的信息。 --- 《诗歌意象的生成与演变:中国古典诗词中的空间与时间研究》 导论:意象的视域与古典诗学的重构 中国古典诗词,作为中华文明思想与情感的精粹载体,其审美价值的核心往往凝聚于“意象”的构建与呈现。意象并非简单的物象摹写,而是诗人主观情思与客观景物在特定文化语境下熔铸而成的复合体。本书《诗歌意象的生成与演变:中国古典诗词中的空间与时间研究》,旨在超越传统侧重于词藻、格律或主题归类的研究范式,深入剖析意象在时间维度上的历史流变与在空间维度上的文化载负,从而构建一个更具动态性与深层结构的古典诗学解读框架。 本书首先确立了“意象”的本体论地位,将其视为连接个体经验与集体无意识的桥梁。我们认为,意象的生命力在于其在不同历史阶段的能指的漂移与新意的生成。因此,研究意象,实质上是在追踪中国文化精神的演进轨迹。全书以时间为经,空间为纬,对唐、宋、明清三代诗歌中的典型意象群落进行细致的文本细读与跨文本比较,力图揭示意象如何从早期的朴素描摹,逐步发展为复杂的哲学隐喻和审美符号。 第一部分:时间维度:意象的生成史与能指的漂移 本部分着重探讨意象如何在漫长的时间长河中完成自身的“固化”与“解放”。 第一章:先秦至魏晋:自然意象的原初语境与象征雏形 本章考察了《诗经》、《楚辞》以及魏晋玄学诗歌中意象的初始形态。我们聚焦于“山”、“水”、“月”、“风”等核心自然意象。在这一阶段,意象往往与原始的巫祝信仰、礼乐教化或隐逸思潮紧密绑定。例如,对“山”的描绘,初期多是阻隔与神圣的象征,至魏晋则逐渐融入个体对形骸的超越和对玄理的探求。本章通过分析早期辞赋与乐府诗,梳理出意象从“指物”到“表意”的早期转型路径。 第二章:唐代:意象的典范化与情感谱系的定型 唐诗的鼎盛标志着古典意象体系的成熟与定型。盛唐气象下的“边塞”、“落日”、“长河”等意象,被赋予了宏大、悲壮的时代精神;而中晚唐,尤其是杜甫和李商隐的诗歌中,意象则趋向于内敛、晦涩和个人化的悲剧体验。本章重点研究“柳”、“燕”、“芳草”等传统意象在唐代的典范化过程,即特定诗人如何通过反复的、成功的运用,将某个意象与特定的情感(如离别、怀古)牢固地绑定,形成后世难以撼动的“意象定式”。 第三章:宋代:理趣化与世俗化的张力 宋代文人,特别是理学兴起后,对世界的认知发生了深刻变化。本章分析了宋诗中意象的“理趣化”倾向。例如,“竹”、“梅”不再仅仅是高洁的象征,更成为士人探讨“天理”与“人欲”的哲学载体。同时,宋词的兴盛带来了意象的“世俗化”与“精微化”。苏轼开阔的胸襟、李清照细腻的闺阁视角,使得意象(如“残荷”、“冷月”)在保留传统象征意义的同时,被注入了更具烟火气和个体心理深度的内涵。 第二部分:空间维度:意象的承载与文化的地理学 本部分将视角转向空间,研究意象如何构成诗歌的内在地理,以及这一地理如何映射出中国文化的地域性差异与流变。 第四章:原乡与远方:地理意象的空间定位学 古典诗词中的空间感是高度结构化的。本章研究“家园”(原乡)与“他方”(远方)这对核心空间意象的对立统一。原乡意象(如“故园”、“井中之月”)承载着文化记忆与身份认同,而远方意象(如“天涯”、“海角”)则往往成为政治失意、生命漂泊的具象化场所。我们通过分析不同地域的诗人(如巴蜀诗人、岭南诗人)对“山水”意象的描绘差异,展示了空间位置如何反作用于意象的最终面貌。 第五章:内向空间:居室、园林与心灵的构造 古代文人的活动空间并非仅仅是自然环境,居室、书斋、园林构成了重要的“内向空间”。本章深入探讨了园林意象,如“假山”、“流水”、“亭台”,如何从实际的建筑形态,转变为诗人自我观照、构建理想“桃花源”的象征。这里的空间是折叠的,时间是凝滞的,意象的服务对象是诗人的精神秩序重塑。 第六章:意象的流散与重构:丝绸之路与边疆视野 随着朝代更迭与疆域的拓展,边塞诗中的空间意象经历了剧烈的重构。本章关注那些带有强烈地域色彩的意象,如“胡笳”、“玉门关”、“瀚海”。这些意象不仅描绘了地理风貌,更承载着王朝的扩张、防御与文化冲突的复杂情绪。研究表明,当陌生的异域元素进入主流诗学视野时,原有的中原意象体系如何对其进行“中国化”的消化与重构。 结语:动态的意象群:通往整体性理解的可能 本书最后总结了意象生成与演变的基本规律:即意象的生命力在于其在特定历史脉络中对多重意义的开放性。古典诗歌的意象群不是僵死的符号库,而是一个动态的、持续呼吸的生态系统。通过对时间和空间的双重视角考察,我们得以更精细地把握中国古典诗歌的审美深度,体会古人“一切景语皆情语”的境界,从而为当代古典诗学研究提供一种更具历史感和空间感的分析工具。本书旨在引导读者从“它在说什么”转向“它如何存在于此”,从而更深刻地理解中国文人的永恒情感诉求。 ---

作者简介

程毅中(1930—),江苏苏州人,曾用笔名程弘。1958年北京大学中文系研究生毕业,同年到中华书局工作,历任助理编辑、编辑、编辑室主任、副总编辑、编审。中央文史研究馆馆员。长期致力于古籍整理及古小说研究工作,著有《古小说简目》《唐代小说史话》《宋元小说研究》《古代小说史料漫话》《中国诗体流变》《古籍整理浅谈》等,编纂有《宋元小说家话本集》、《中国古代小说百科全书》(与他人合作)、《古本小说抄》等,整理出版过《燕丹子》、《谈薮》、《玄怪录》、《续玄怪录》、《云斋广录》等。

目录信息

引言
“四大奇书”的演化
从“说三分”到《三国演义》
从宋江三十六人故事到《水浒传》
《西游记》的积累和演化
《绿野仙踪》对《西游记》的“改造”
《金瓶梅》的疑案和错案
《清平山堂话本》与“三言二拍”
清代小说的新发展
《醒世姻缘传》的说话基因
《儒林外史》的重大突破
《红楼梦》的继承和创新
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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中国小说是历史地发展的,体制不断变化,题材不断更新,范围不断扩展,门类不断增多。简单说来,古代小说可以分为文言小说和白话小说两大体系。前贤多把古代的白话小说称为“通俗小说”,可能是孙楷第先生《中国通俗小说书目》的巨大影响所奠定的,大概是为了与“五四”以后的...  

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中国古代小说,一般分为文言和白话两大类,但程毅中先生提倡将文言小说称之为“古体小说”,将白话小说称之为“近体小说”,并且得到了许多学者的认可。文言与白话,古体与近体,这两组概念外延大致相同,但内涵却有很大区别。文言、白话强调的是小说语言的不同,而古体、近体...  

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中国小说是历史地发展的,体制不断变化,题材不断更新,范围不断扩展,门类不断增多。简单说来,古代小说可以分为文言小说和白话小说两大体系。前贤多把古代的白话小说称为“通俗小说”,可能是孙楷第先生《中国通俗小说书目》的巨大影响所奠定的,大概是为了与“五四”以后的...  

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在《近体小说论要》(北京出版社,2017年)中,程毅中先生指出了宋代之后兴盛起来的白话小说是由话本的编创和传承所引起的。宋人话本的创新意义除了使用白话,还在体裁上衍生了以章回体为主的近体小说。这是中国小说的第三次变迁。 近体小说里的作品相对古体小说的作品,人们更...

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中国小说是历史地发展的,体制不断变化,题材不断更新,范围不断扩展,门类不断增多。简单说来,古代小说可以分为文言小说和白话小说两大体系。前贤多把古代的白话小说称为“通俗小说”,可能是孙楷第先生《中国通俗小说书目》的巨大影响所奠定的,大概是为了与“五四”以后的...  

用户评价

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这本书的印刷质量非常出色,每一页都散发着淡淡的书香,让人忍不住想要沉浸其中。我尤其欣赏作者在论述过程中,那种既有理论深度又不失实践指导性的风格。他不仅仅停留在宏观的理论层面,更是深入到创作的每一个细节,为读者提供可操作性的建议。我特别喜欢书中关于“如何运用比喻和象征手法来提升作品的艺术感染力”的讲解。作者通过分析大量优秀作品,向我们展示了比喻和象征如何能够让文字更加生动形象,富有想象力,从而赋予作品更深层次的含义。这种对艺术手法的深入剖析,让我对如何让我的文字更具表现力有了全新的认识。这本书就像一位技艺精湛的匠人,教会我如何打磨我的文字,让它们闪耀出艺术的光芒。

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这本书的封面设计非常雅致,淡雅的色调配上行云流水般的书名,一下子就抓住了我的眼球。我通常会被那些包装精美、内涵丰富的书籍所吸引,而《近体小说论要》恰恰满足了这一点。拿到书后,我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是其清晰的排版和舒适的字体,这对于阅读体验来说至关重要。我非常看重作者在文字上的严谨态度,而这本书给我的第一印象就是专业、扎实。我在书店里大概浏览了一下目录,发现内容涵盖了近体小说创作的方方面面,从题材的选择、人物的塑造,到情节的铺陈、语言的锤炼,甚至还涉及到了作品的艺术风格和读者接受度等更为深层次的讨论。我尤其对其中关于“如何构建引人入胜的冲突”的章节产生了浓厚的兴趣,因为在我看来,好的小说往往能够通过巧妙的冲突设计,牢牢抓住读者的心,让故事层层递进,充满张力。这本书仿佛为我打开了一扇通往近体小说创作奥秘的大门,让我对接下来的阅读充满了期待。

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拿到《近体小说论要》的那一刻,我就被它厚重却又不失灵动的封面设计所吸引。我通常会先从目录开始,了解书的大致结构和重点内容。这本书的目录设计得十分清晰,涵盖了近体小说创作的多个关键环节,让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。我特别关注书中关于“如何构建具有感染力的情感共鸣”的章节。我认为,好的小说不仅要有引人入胜的情节,更要能够触动读者的内心,引发情感上的共鸣。作者在这一章节中,深入探讨了如何通过人物的内心世界、情感的起伏变化以及对生活细节的描绘,来触动读者,让他们在阅读过程中能够感同身受,甚至潸然泪下。这种对情感描绘的重视,让我觉得这本书不仅仅是一本创作指南,更是一本关于如何理解人性和情感的著作。

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这本《近体小说论要》给我的感觉就像一个宝库,每一次翻阅都能发现新的惊喜。我通常会从自己最感兴趣的部分开始阅读,而这本书的内容对我来说,几乎每一章节都充满了吸引力。我尤其欣赏作者在论述“如何构建富有吸引力的情节结构”时所展现出的洞察力。他不仅仅是介绍了顺叙、倒叙、插叙等常见的情节安排方式,更深入地分析了这些结构如何影响读者的阅读体验,如何通过巧妙的情节设计来制造悬念,保持读者的阅读兴趣。他提出的“弧线式情节”和“网状情节”等概念,更是让我对情节的构建有了全新的认识。这本书不仅教会了我如何讲好一个故事,更让我理解了故事的内在逻辑和艺术规律,为我的创作打下了坚实的基础。

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这本书的字体清晰,排版疏朗,即使长时间阅读也不会感到疲劳,这让我对作者的细致和用心深感佩服。我尤其被书中关于“如何通过细节描绘来展现人物性格”的章节所吸引。作者认为,人物的性格并非仅仅通过语言和行为来直接展现,更重要的是通过那些不经意间的细微动作、表情和内心独白来悄然流露。他引用了许多经典作品中的片段,详细剖析了作者是如何通过对人物衣着、表情、习惯性动作等细节的刻画,来赋予人物鲜活的生命力的。这让我意识到,创作并非凭空想象,而是对生活细致入微的观察和提炼。这本书就像一位经验丰富的向导,指引我如何在平凡的生活中发现不平凡的素材,并将它们融入到我的文字中。

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我通常会对那些能够启发我思考的书籍情有独钟,而《近体小说论要》无疑就是这样一本让我受益匪浅的书。这本书的结构安排非常合理,从基础的创作原则到更为复杂的艺术技巧,层层递进,循序渐进,让读者能够系统地学习和掌握近体小说的创作要领。我尤其对书中关于“如何运用对话来推动情节发展和展现人物性格”的讨论印象深刻。作者详细阐述了对话在小说创作中的重要性,以及如何通过简洁、精炼、富有张力的对话,来塑造鲜明的人物形象,推动故事情节的发展。他甚至还分析了不同人物的语言风格差异,以及如何在对话中融入潜台词和情感暗示,这些细节的讲解让我受益匪浅,也让我对自己的对话描写有了更深刻的反思。

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这本书的封面设计简洁大气,但却蕴含着一种沉静的力量,仿佛在诉说着其内容的精炼与深邃。我是一个非常注重细节的读者,而《近体小说论要》在细节的呈现上做得非常出色。我尤其喜欢书中关于“如何通过环境描写来烘托气氛和暗示人物命运”的部分。作者认为,环境描写不仅仅是背景的铺陈,更是能够直接影响读者情绪,甚至预示人物未来走向的重要元素。他通过分析许多经典作品,展示了如何通过对天气、景物、色彩等细节的描绘,来营造出或宁静、或压抑、或温馨的氛围,从而与人物的情感和命运产生呼应。这种对环境描写的深入挖掘,让我看到了文字的无穷力量,也激发了我对自身创作中环境描写的反思。

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我是一个对文学评论比较挑剔的读者,很少有书籍能够让我心悦诚服,但《近体小说论要》做到了。我之所以如此推崇这本书,是因为它在理论深度和实践指导性之间取得了完美的平衡。作者并没有故弄玄虚,而是用通俗易懂的语言,将复杂的文学理论娓娓道来,让读者能够轻松地理解并运用到自己的创作中。在书中,我学到了许多关于“叙事视角的选择与运用”的宝贵经验,作者通过对不同叙事视角的优缺点进行对比分析,并结合具体的案例,让我深刻认识到叙事视角对于作品风格和情感表达的重要性。我尤其欣赏书中关于“如何营造悬念与节奏”的讨论,它不仅教会了我如何设置伏笔,更重要的是让我理解了如何在情节发展中保持张力,让读者欲罢不能。

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这本书的装帧设计非常考究,我特别喜欢它所采用的纸张质感,触感温润,拿在手里非常有分量,这不禁让我对书中所包含的知识和智慧充满敬意。在翻阅过程中,我注意到作者在引用原文时,无论是古籍还是现代作品,都标注得非常清楚,并且附有自己的独到见解,这充分体现了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。我特别喜欢书中关于“语言的节奏感与音乐性”的论述,作者用生动的语言解释了如何通过词语的选择、句式的变化以及段落的衔接,来营造出富有韵律感的文字,让阅读的过程本身就成为一种享受。这种对语言细节的极致追求,正是许多优秀作品能够流传千古的关键所在。这本书不仅是一本理论指导,更像是一位循循善诱的良师益友,引导我一步步提升自己的文字功力。

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作为一名对文学创作充满热情但略显经验不足的爱好者,我一直在寻找能够系统性地指导我创作的“宝典”,而《近体小说论要》似乎就是这样一本难得的著作。我尤其欣赏作者在论述过程中所展现出的逻辑严谨和条理清晰。他并没有简单地罗列一些创作技巧,而是深入剖析了这些技巧背后的创作原理和美学依据,让我不仅仅知其然,更知其所以然。在阅读过程中,我常常会停下来,结合自己以往的创作经历进行反思,那些曾经困扰我的问题,在书中都得到了令人茅塞顿开的解答。例如,书中关于“如何塑造立体鲜活的人物形象”的部分,作者不仅提出了具体的塑造方法,还引用了大量经典名著中的人物作为例证,让我能够直观地感受到人物塑造的魅力和力量。这种理论与实践相结合的讲解方式,对于我这样的学习者来说,无疑是非常宝贵的。

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题外感慨,近体小说之为文献,其处境即于俗文学中论,亦属下下,艰难太甚。

评分

缀论成史的小书,对四大奇书、清平山堂话本、三言二拍、醒世姻缘传、儒林外史、歧路灯、红楼梦等做专题分析,只第四部分“清代小说的新发展”是综合性分析。以具体的文学作品分析展示近体文学逐渐从宋元话本到文人拟话本再到真正创作作品的发展过程,最核心的观点是中国近体小说是世代累积、衍生的。前言中还阐述了吴组缃先生总结的中国小说的三条规律。很好的一本小书,中国近体小说要题尽在其中了。

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题外感慨,近体小说之为文献,其处境即于俗文学中论,亦属下下,艰难太甚。

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缀论成史的小书,对四大奇书、清平山堂话本、三言二拍、醒世姻缘传、儒林外史、歧路灯、红楼梦等做专题分析,只第四部分“清代小说的新发展”是综合性分析。以具体的文学作品分析展示近体文学逐渐从宋元话本到文人拟话本再到真正创作作品的发展过程,最核心的观点是中国近体小说是世代累积、衍生的。前言中还阐述了吴组缃先生总结的中国小说的三条规律。很好的一本小书,中国近体小说要题尽在其中了。

评分

缀论成史的小书,对四大奇书、清平山堂话本、三言二拍、醒世姻缘传、儒林外史、歧路灯、红楼梦等做专题分析,只第四部分“清代小说的新发展”是综合性分析。以具体的文学作品分析展示近体文学逐渐从宋元话本到文人拟话本再到真正创作作品的发展过程,最核心的观点是中国近体小说是世代累积、衍生的。前言中还阐述了吴组缃先生总结的中国小说的三条规律。很好的一本小书,中国近体小说要题尽在其中了。

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