An Artist of the Floating World pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Faber & Faber

作者:Kazuo Ishiguro

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2016-6-30

价格:GBP 8.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780571330386

丛书系列:

图书标签:

• 石黑一雄
• 英文原版
• 日本
• 二战前后
• 日本文学
• 古典小说
• 艺术主题
• 20世纪文学
• 浮世绘
• 情感叙事
• 女性视角
• 唯美主义
• 文化反思
• 孤独主题

《时间的纹理：一卷跨越时代的社会变迁史》 本书简介 《时间的纹理》并非聚焦于任何单一的艺术流派或个人传记，而是一部宏大叙事的社会史著作，深入剖析了自十九世纪末至二十一世纪初，特定地域（本书主要以一个虚构的、具有高度代表性的东方岛国为蓝本）在剧烈的现代化、全球化冲击下所经历的文化、经济与精神层面的深刻变革。全书以时间为经线，以社会结构变动为纬线，试图描绘出“现代性”如何在传统肌理中撕裂、重塑，最终形成一种复杂而矛盾的当代景观。 第一部分：黄昏的帝国与初醒的城市（1880-1930） 本书的开篇追溯到旧时代秩序的黄昏。我们审视了在西方技术与意识形态渗透下，一个长期保持内敛的社会是如何被动或主动地卷入世界历史的洪流。重点探讨了“开国”与“学习西方”过程中的内在张力：一方面是对进步、效率和科学的狂热追逐，另一方面是对本土价值体系可能被彻底颠覆的深层焦虑。 我们详细分析了城市化初期所带来的社会重组。大量人口涌入新兴的工业中心，传统家族模式瓦解，取而代之的是基于职业和阶层的新的社会关系网络。本书特别关注了早期知识分子群体的诞生——他们既是现代化的推手，也是传统文化的守夜人。通过对当时报纸、私人信函和早期文学作品的细致考察，我们还原了那个充满希望又极度迷茫的年代的“声音”。这一时期，艺术创作开始从服务于宗教或贵族的审美趣味，转向关注新兴大众的日常生活与集体情绪的表达，这为后续的文化转型埋下了伏笔。 第二部分：钢铁的意志与精神的炼狱（1930-1955） 中段深入探讨了战争年代和战后重建时期对社会精神结构造成的不可逆转的影响。这不是一部军事史，而是从社会心理学和文化记忆的角度切入。战争不仅仅是领土的争夺，更是对国民性、集体信仰和个人道德底线的极限测试。 本书着重考察了国家意识形态如何渗透到艺术、教育和日常生活的每一个角落，以及这种高压统治结束后留下的“空白”与“创伤”。战后，随着外部力量的介入和民主化的进程，社会结构面临了彻底的重构。旧有的权力结构被拆除，但其留下的精神废墟如何被填补？我们分析了“重建”过程中所展现出的集体韧性，以及在物质匮乏与精神重建的双重压力下，普通民众如何重新定义“家园”与“未来”。艺术创作在这一时期呈现出极端的两面性：一部分转向对纯粹抽象和普世人性的探讨，以逃离现实的沉重；另一部分则以粗粝、写实的手法记录下物质世界的斑驳与人性的挣扎。 第三部分：光速的消费与疏离的个体（1955-1990） 随着经济的腾飞，本书进入了高速增长与消费主义崛起的时代。这一阶段的社会变迁是爆炸性的，社会财富以前所未有的速度积累，生活方式随之发生根本性转变。我们详细描绘了中产阶级的壮大及其带来的文化消费模式的革命。 新的媒介——电视、商业杂志、大众流行音乐——以前所未有的效率重塑了人们的审美标准和价值取向。社会关注的焦点从宏大的集体叙事迅速转向了个体的舒适、效率和享受。本书探讨了这种“成功学”叙事下被掩盖的社会代价：传统社区的进一步瓦解、代际间的隔阂加深，以及由于过度聚焦于物质积累而导致的“意义的缺失”。在艺术领域，这表现为对“高级艺术”与“流行文化”界限的模糊与挑战，许多艺术家开始运用商业符号进行反讽或挪用，试图在光鲜亮丽的表象下挖掘被遗忘的“真实”。 第四部分：网络的迷宫与身份的重塑（1990至今） 本书的最后一部分聚焦于全球化和信息时代的到来对社会产生的结构性影响。互联网的普及打破了地域限制，使得文化交流和信息传播速度达到前所未有的水平，但也带来了信息过载与身份的碎片化。 我们分析了新的社会阶层分化——基于数字素养和信息获取能力的差异。社会舆论场的形成，以及集体记忆如何被不断地重新编辑和争夺，成为当代社会的核心议题。对于个人而言，如何在海量信息和多元文化选择中构建一个稳定、连贯的“自我”成为新的生存挑战。本书通过对当代社会运动、亚文化群体以及新兴数字艺术形式的观察，揭示了在高度互联的表象下，社会原子化所带来的深层孤独感。我们探讨了在这样一个快速迭代的时代，人们如何努力捕捉和理解那些稍纵即逝的、转瞬即逝的“当下”经验，并试图从中提炼出具有恒久价值的“纹理”。 结语：永恒的动荡 《时间的纹理》最终的结论是：社会变迁并非一条平滑的直线，而是一个充满张力、断裂与周期性回归的复杂过程。每一个“新”的到来，都必然承载着被牺牲的“旧”的重量。本书旨在提供一个多维度的视角，帮助读者理解我们所处的这个复杂时代，是如何由过去无数次妥协、挣扎与创造共同编织而成的。它邀请读者，在历史的宏大叙事中，重新审视那些被时间冲刷过，却依然清晰可见的社会肌理的细微褶皱。

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Artists of the floating world means the artists hide from the reality but only painting the pleasure and joys of rich people. Ono-san tried to weak people up by his painting and stop being a floating artist. His action leading to the war, and in his memory ...

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浮世画家这个称号在小说中只出现了一次。是在小野和毛利先生分道扬镳前的最后一次谈话中，小野对自己的老师的称呼。小野认为自己的老师只关注表面，而对当时社会中的诸多现实问题视而不见。毛利先生当时也告诫小野说如果选择离开，可能只能沦为插图画家，而没想到的是最后沦为...  

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一本名为“浮世绘师”的书，我读完后深深地沉浸其中。它描绘了一个时代的变迁，一个艺术家的内心世界，以及那些被时间冲刷的记忆。故事的主人公，一个曾经备受瞩目的画家，在战争的阴影下，他的艺术生涯和个人生活都经历了巨大的动荡。书中的文字细腻而富有画面感，仿佛能将读者带入那个时代，感受那个画家的喜怒哀乐。我尤其喜欢作者对细节的描绘，无论是人物的细微表情，还是环境的氛围渲染，都显得格外真实。读这本书，不仅仅是在阅读一个故事，更像是在进行一次心灵的对话，反思我们自己的选择，我们所经历的时代，以及我们留下的痕迹。它让我想起那些在历史洪流中挣扎的普通人，以及他们身上闪烁的人性光辉。尽管书中描绘的场景和情感有些沉重，但它所传递出的力量却是温暖而鼓舞人心的。我会被书中那种对艺术的热爱，对生活的热忱所打动，也会为主人公在困境中的坚韧而感到钦佩。这本书不仅仅是关于一个艺术家的故事，更是关于我们每个人内心深处对意义的追寻。

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这部题为“浮世绘师”的著作，以一种近乎诗意的语言，缓缓展开了一位艺术家的人生画卷。故事发生在战后的日本，主人公是一位曾经在艺术界享有盛名，但随着时代变迁而逐渐淡出公众视线的画家。我被书中那种淡淡的忧伤和深沉的反思所吸引。作者并没有刻意去渲染悲情，而是通过一种平和的叙述，将主人公的内心世界一层层剥开。我能从中感受到他对年轻时创作的某种迷茫，对世事变迁的无奈，以及在晚年对人生意义的重新审视。书中的一些对话，看似平淡，却充满了智慧和哲学意味。它让我开始思考，在人生的不同阶段，我们对“成功”和“价值”的定义是否会发生改变？我们是否真的了解自己，以及我们所处的时代？这本书不是那种能让你立刻获得某种启示的作品，但它会在你内心深处播下种子，让你在日后的生活中，不断地去回味和思考。它是一种温柔的叩问，关乎艺术，关乎人生，关乎记忆。

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我最近读到一本名为“浮世绘师”的著作，其叙事方式和情感深度都给我留下了深刻的印象。故事聚焦于一位艺术家的晚年回忆，通过他的视角，我们得以窥见日本一个特定历史时期的社会变迁和个人命运的交织。书中巧妙地运用了“遗忘”与“记忆”的主题，主人公似乎有意无意地回避着某些过去，但那些被压抑的记忆却在字里行间若隐若现，形成一种独特的张力。作者在描绘人物心理时，极其克制，却又异常精准，那些未说出口的话语，那些欲言又止的表情，都传递出丰富的内心信息。我尤其喜欢书中对于“名誉”与“真相”的探讨。这位艺术家曾经有过辉煌的过去，但战争的爆发让一切都变得面目全非。他如何面对自己曾经的作品，如何理解自己曾经的立场，这些都成为了书中引人入胜的部分。它让我开始思考，在历史的宏大叙事中，个体的角色是如何被塑造和被遗忘的？以及，我们如何在喧嚣的世界中，去追寻属于自己的真实？这本书不仅仅是一部文学作品，更像是一面镜子，映照出时代的复杂性和人性的多面性。

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一本叫“浮世绘师”的书，给我带来了前所未有的阅读体验。它不是那种情节跌宕起伏，让你一口气读完的作品。相反，它更像是一杯需要慢慢品味的陈年佳酿，每一口都蕴含着丰富的层次和复杂的滋味。故事的主人公是一位日本画家，他的生活轨迹和艺术创作，在时代的巨变中留下了深刻的烙印。我之所以如此喜欢它，是因为作者对人物情感的细腻捕捉。书中对于主人公的自我辩解、对过往的回顾，以及面对家人时的复杂情感，都描绘得入木三分。我能感受到他内心的挣扎，他对名誉的在意，以及他对艺术的执着。同时，我也能从中看到一个时代的缩影，战争的阴影，社会价值观的转变，都对个体产生了深远的影响。这本书让我不禁思考，在历史的大潮中，我们如何才能保持内心的独立和清醒？如何才能面对自己曾经的选择，并在理解与接纳中走向未来？作者的笔触是沉静而充满力量的，它不直接给出答案，而是引导读者自己去探索和思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来让人久久不能平静的书，它的力量在于那种不动声色的深刻。故事围绕着一位日本画家展开，他的艺术生涯与国家的历史紧密相连，随着时代的风云变幻，他的创作风格和人生轨迹也随之改变。作者的笔触非常冷静，却能精准地触碰到人物内心的微妙之处。我特别欣赏书中对“责任”与“妥协”之间挣扎的描绘。主人公在年轻时，是否曾为迎合时代潮流而创作，又是否曾为维护艺术的纯粹而付出代价？这些问题在阅读过程中不断浮现，引人深思。书中的一些段落，充满了对过去的反思，那种夹杂着怀念、 regret（遗憾）和自我辩解的情感，被刻画得淋漓尽致。我感觉作者并没有试图去评判主人公，而是以一种近乎审视的目光，去呈现一个复杂的人性侧面。这种不加修饰的呈现，反而更具冲击力。它让我思考，在历史的洪流中，个体应该如何定位自己？艺术的价值究竟是什么？又如何在个人理想与社会现实之间找到平衡？这本书的余味悠长，它会促使你回顾自己的人生，审视自己曾经的坚持与放弃。

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看原版总觉得是日文翻译成中文在翻译成英文。笔法疏离，浮浮沉沉。

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看原版总觉得是日文翻译成中文在翻译成英文。笔法疏离，浮浮沉沉。