Go Hasegawa 2005/2017 (El Croquis 191) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2017

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装帧:Paperback

isbn号码:9788488386984

丛书系列:El Croquis

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• 长谷川豪
• ElCroquis
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空间叙事与时间沉淀：野兽派的先锋力量 这是一部深入探索日本建筑师长谷川豪（Go Hasegawa）独特设计哲学的著作，收录了他自2005年至2017年间一系列标志性作品。通过对这些项目的细致呈现，本书旨在揭示长谷川豪如何在不断变化的时空语境中，以其独到的空间手法和对材料的精妙运用，构建出一系列既具前瞻性又充满人文关怀的建筑。 长谷川豪的设计理念，深受其对“场所精神”（Genius Loci）的深刻理解所影响。他并非简单地复制或模仿过往的建筑形式，而是致力于发掘每个项目所在地的独特气质与历史脉络，并将其转化为创新的空间体验。书中收录的作品，从住宅到公共建筑，无不体现出他对“模糊性”（Ambiguity）和“过渡性”（Transitional Space）的着迷。他善于在明确的功能需求与非预期的空间感受之间找到微妙的平衡，创造出能够激发使用者无限想象和互动的场所。 本书的另一大亮点在于其对“轻盈感”（Lightness）的追求。长谷川豪的建筑常常呈现出一种漂浮、通透的姿态，仿佛与大地融为一体，又如同从自然中生长而出。他对材料的选用极为考究，常常倾向于使用木材、玻璃、钢板等具有自然纹理和温暖质感的材料，并通过精密的构造技术，赋予这些材料以新的生命和表现力。这些材料的运用，不仅在视觉上营造出轻盈的效果，更在触感和使用体验上，为居住者带来温馨而舒适的感受。 书中对“时间性”（Temporality）的探讨也贯穿始终。长谷川豪的建筑并非静态的纪念碑，而是充满生命力的有机体，它们随着时间的推移而发生微妙的变化，与使用者共同成长。他对材料老化过程的预见，对光影在空间中流转变化的考量，都使得他的建筑能够承载更多关于生活的故事，并随着时间的沉淀而愈发显露出其内在的魅力。这种对时间的回应，使得他的作品超越了单纯的功能性，而成为一种对生命过程的致敬。 本书通过丰富的图纸、模型照片和实景照片，全面展现了长谷川豪的设计演进和成熟过程。每一页都充满了对建筑细节的严谨考量，对空间逻辑的清晰阐释，以及对材料特性的深入挖掘。读者将有机会近距离观察到长谷川豪如何通过对比例、尺度、光线和材料的娴熟运用，创造出既富有诗意又极具实用性的建筑空间。 深入剖析长谷川豪的设计精髓： 空间叙事与模糊边界： 长谷川豪擅长构建具有叙事性的空间，引导使用者在其中进行探索和体验。他常常模糊内外边界，将自然引入室内，或将室内空间延伸至户外，创造出富有层次感和流动性的体验。这种对边界的消解，鼓励了一种更加开放和互动的空间感知方式。 材料的语言与触感： 他对材料的理解超出了其物理属性，更侧重于其情感和触觉的表达。木材的温暖、玻璃的通透、金属的质感，都在他的手中被赋予了新的意义，共同构建出独特的设计语言。 时间的光影与记忆： 长谷川豪的作品对光影的变化有着深刻的理解，他利用自然光和人工照明，在不同时间创造出动态的空间效果。同时，他对材料随时间产生的变化也加以考虑，使得建筑能够随着岁月的流逝而展现出不同的生命力，承载更多的记忆。 场所精神的再诠释： 他并非简单地尊重原有场所，而是通过建筑与场所进行对话，以一种新的方式解读和激活场所的潜力。他的建筑往往能够与周围环境形成一种和谐而又富有张力的关系。 技术的创新与手工的温度： 在追求现代技术的同时，长谷川豪也保留了对传统工艺和手工细节的关注。精湛的建造技术与对材料本真的尊重相结合，使得他的建筑既有现代的精准，又不失手工的温度。 本书的出版，不仅是对长谷川豪创作生涯的一次重要梳理，更是对当代建筑设计一次深入的思考。它为建筑师、学生以及对建筑充满兴趣的读者提供了一个理解和学习长谷川豪独特设计方法和理念的绝佳机会，引领读者进入一个充满惊喜和启发的建筑世界。

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这本书传递出一种罕见的、对“场所精神”的执着追求。它所展示的项目，无论规模大小，似乎都与周遭的环境有着一种难以言喻的默契。你不会看到那种突兀地插入景观、试图以自身体量压倒一切的傲慢设计。相反，作品像是从土地中自然生长出来一般，谦逊而有力。这种对本土材料和传统工艺的尊重，在当今这个全球化同质化设计泛滥的时代，显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的创新并非是无根的想象，而是对现有条件的深刻理解和智慧重塑。对于渴望创作出具有地域性和持久生命力的建筑的年轻一代来说，这本书无疑是一剂清醒剂，教导我们如何倾听土地的声音，如何让建筑成为环境的延续而非闯入者。

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这本集子简直是建筑爱好者们不可多得的珍藏，尤其是对于那些痴迷于精妙空间处理和材料运用的同好们来说。我第一次翻阅时，就被那种扑面而来的、对细节近乎苛刻的关注深深吸引住了。它不是那种只展示宏大叙事或惊艳造型的图录，而是更像一本建筑师的“内心独白”，通过一系列精心挑选的项目，展现了一个思考者的心路历程。你能在那些平面图和剖面图的交织中，感受到光线是如何被引导、材料是如何被赋予生命的。特别是对于那些关注功能性与美学如何达到完美平衡的读者，这本书提供了大量的思考素材。每一个案例似乎都在低语着关于尺度感和人体工程学的奥秘，让人不禁想要拿起尺子去丈量、去感受。那种微妙的，只有通过细致观察才能捕捉到的空间张力，在这里被放大并清晰地呈现出来。它远超出了普通画册的范畴，更像是一本技术与诗意并存的教科书，指导着如何将抽象的理念转化为触手可及的实体。

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这本书的排版设计本身就是一种对建筑美学的致敬。它摒弃了那种花哨的、旨在瞬间抓住眼球的布局，转而采取了一种沉稳、克制的美学风格，这恰恰与所呈现作品的内在气质高度契合。每一页的留白都恰到好处，仿佛在呼吸，给了图片和文字足够的空间来“对话”。我尤其欣赏它对项目资料的组织方式，那种逻辑性和层次感，让人在快速浏览时能迅速抓住重点，而在深入研究时又能找到足够丰富的辅助信息。这绝非简单的图片堆砌，而是一种经过深思熟虑的叙事结构。它让你在翻页之间，仿佛置身于不同工地的现场，聆听着材料碰撞的声音，感受着工人劳作的节奏。对于那些希望从书籍的装帧设计中也能汲取灵感的读者来说，这本刊物提供了绝佳的范例，证明了“形式追随功能”的原则同样适用于书籍本身的设计语言。

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对我个人而言，这本书最大的魅力在于它所营造的那种沉静的、近乎冥想的阅读体验。它不是一本让你浮于表面的速读刊物，而是一本需要你慢下来，用手指去描摹线条、用心去感受空间体积感的工具书。在那些黑白照片和手绘草图之间，我感受到了那种“匠人精神”的回归。它展示了，即便是最现代的概念，也需要最传统的技艺去支撑和实现。阅读结束时，我感到一种强烈的冲动——想要去现场走一走，亲眼看看那些被精心捕捉在纸上的光影是如何在真实世界中运作的。它成功地在静态的纸张和动态的空间之间架起了一座坚实的桥梁，让读者不仅仅是观看，而是真正地“参与”到了建筑的体验之中。

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阅读这本书的过程，更像是一次与时间对话的旅程。它不仅仅记录了某个特定年份的成果，更像是一个时间胶囊，捕捉了一个建筑师在不同人生阶段对“建造”这件事的理解和演变。你会发现，即便是同一个设计母题，在不同的时间点下，所呈现出的解决策略和审美取向也会有所不同。这种前后观照的对比，是评估一个建筑师职业生涯深度的绝佳视角。它要求读者不仅要关注最终的落成效果，更要着眼于设计过程中的迭代和取舍。那些看似微小的调整，往往蕴含着对场地、气候和文化背景最深刻的洞察。对于想研究建筑师个人风格发展脉络的研究者而言，这种跨越多年的系统性展示，提供了无可替代的参照系，远比零散的单篇报道更具学术价值和启发性。

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感觉没有以前那几位闷骚了hhh

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GO的小房子们，带着一种日式尬之美学。日本的逆境顺受精神解放了很多设计视角。建筑和家具都是尺度可造的玩具，唯有体验者去定义…说得好听一点就是他所说的“建筑设计依存于生活的意愿之中”“建筑之美来自于对问题的思考和回应” 。似乎找到一个critical点做这辈子设计就起飞了啊…

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师承东工大，留学门德西奥，融合两者的思辨式设计，比单单关注形式有趣得多，在东京走了几家建筑书店，会发现瑞士的建筑师和日本建筑界来往密切，因为在卖很多他们作品集和相关展览，比如Olgiati。你会发现两国在思考和关注上会很多相似之处。而通过豪可以明显体现出来。

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最早听说的是樱台住宅，以为会是一个石上纯也式的建筑师，结果了解越多越有意思！最喜欢坡地上的有点丑萌的Kawasaki住宅和两个直跑楼梯的住宅。塚本的评论长文太精彩了！

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看日本建筑书最爽的一点就是可以完整的从师承关系来读 清家清-筱原一男-坂本一成-冢本由晴-长谷川豪 Hasegawa's great contribution is a liberation from hierarchies and distinctions between architectural elements —rooms, furniture and the rest—, buildings, plots and forests through the 'contrast in distance and scale', enabling them to be integrated into an ecology of livelihood.