无限颂·谈艺术

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出版者:河南大学出版社
作者:[法]菲利普·索莱尔斯
出品人:
页数:0
译者:刘成富
出版时间:2018-5
价格:32.00
装帧:平装
isbn号码:9787564932084
丛书系列:上河·文化生活译丛
图书标签:
  • 菲利普·索莱尔斯
  • 艺术
  • 文化研究
  • 哲学
  • 文学
  • 文艺理论
  • 法国
  • 2018
  • 艺术
  • 美学
  • 创作
  • 灵感
  • 表达
  • 文化
  • 思想
  • 审美
  • 风格
  • 情感
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具体描述

对于才华横溢的索莱尔斯而言,谈论任何事物都不在话下。在《无限颂》一书中,针对艺术家以孤独闻名的论点,索莱尔斯的辩论堪称极致,而其讨论的话题也各式各样、毫不重复——戴安娜、五月风暴、塞尚、培根、毕加索、德波、普鲁斯特、莎士比亚、卡蜜儿、蓬热、巴塔耶……这部作品里汇集了使徒索莱尔斯的研究、论文、序言以及演讲。索莱尔斯似乎要建造一座文学堡垒,使其可以对抗幽灵般的“对手”。仅仅是书的内容就足以令人头晕目眩,而那么多的引用更让人迟疑是否要读进去。“谈艺术”是索莱尔斯《无限颂》的一部分。

《无限颂·谈艺术》并非一本讲述具体艺术作品的评论集,也不是对某一艺术流派的详尽梳理。它更像是一场跨越时空的对话,一次深入肌理的探索,旨在邀请读者一同走进艺术那片广袤无垠的“无限颂”之地。 本书并非要告诉你“什么是艺术”,而是尝试去触碰“艺术之所是”的那种精神性的回响。它从艺术的根源性问题出发,探讨何以人类会渴望创造,何以某种形式的表达能触动我们灵魂深处最柔软的角落。我们会从那些最早的岩画、史前遗迹中窥见人类最本初的艺术冲动,思考它们如何承载着生存的希冀、对神秘的敬畏,以及对未知世界的诘问。这不是历史的倒叙,而是对艺术生命力的溯源,是去理解那份源源不断、贯穿古今的生命力。 我们不执着于对某一具体画作的笔触、色彩进行枯燥的分析,也不会花费笔墨去罗列某位雕塑家的生平轶事。相反,这本书更关注的是艺术在不同时空、不同文化背景下,如何转化成一种能够跨越语言、跨越地域的沟通方式。它探究的是,是什么让一件作品在数百年后依然能够激荡人心?是什么让一种抽象的线条或色块,能在我们脑海中勾勒出万千景象?这是一种对艺术媒介背后潜藏力量的解读,是对其精神内涵的挖掘。 《无限颂·谈艺术》将艺术视为一种生命状态的呈现,一种对存在意义的追问。我们所谈论的,是艺术如何成为人类认识自我、认识世界的一种独特途径。从古希腊雕塑的理想化比例,到文艺复兴时期对人性的赞颂;从印象派对瞬间光影的捕捉,到现代艺术对形式本身的颠覆,这本书试图勾勒出艺术发展脉络中那些关键性的精神转向。这些转向并非是孤立的事件,而是人类思想、哲学、社会变迁在艺术上的折射,是艺术作为一种文化载体,对时代的回应与塑造。 书中也并非是对某种特定艺术理论的捍卫或批判。它更倾向于一种开放性的探讨,允许不同的观点并存,鼓励读者在阅读过程中形成自己的判断。我们可以谈论艺术的“形式美”,但更重要的是去理解这种形式美所承载的意义。我们可以讨论艺术的“象征性”,但更渴望揭示这种象征如何与我们的集体潜意识产生共鸣。艺术中的“偶然性”和“必然性”在这里将不再是抽象的概念,而是与艺术家创作过程中的灵感、技艺、心境紧密相连的生动体现。 艺术,有时是沉默的呐喊,有时是无声的低语。本书试图为那些“无声”的表达找到一种“声音”,去理解艺术家在创作时的挣扎、顿悟与坚持。它或许会触及到艺术家与物质材料的较量,与内心冲动的搏斗,与社会审美的对话。这种对创作过程的解读,并非是解构艺术的神秘,而是让其更具人性的温度,更显其不凡的价值。 《无限颂·谈艺术》相信,艺术并非少数人的专属,而是每个人内心深处都能感受到的某种召唤。它鼓励读者在日常生活中去发现艺术,去品味那些隐藏在平凡事物中的美。无论是窗外的光影,一段旋律,一句诗,还是一次心灵的触动,它们都可能成为我们与“艺术”对话的起点。这本书,愿成为您开启这场对话的钥匙,邀请您一同踏上那段永无止境的艺术探索之旅,去发现那份属于您自己的“无限颂”。它不是终点,而是一个邀请,邀请您去倾听、去感受、去创造,去在这无垠的艺术世界里,找到属于自己的回响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我读到关于“形式与精神”的辩证关系时,我仿佛醍醐灌顶。我们常常会被艺术作品的外在形式所吸引,被精湛的技法、瑰丽的色彩所震撼。但是,这本书提醒了我,形式本身并非艺术的终点,而是承载精神的载体。没有精神内核的华丽形式,不过是空中楼阁。这让我重新审视了一些当代艺术作品,它们或许在形式上极具创新,但在精神层面的深度和广度上,是否真的能够打动人心?

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我惊叹于作者知识的广博,以及他将各种看似不相关的艺术形式,以一种奇妙的方式串联起来的能力。从古典绘画到现代雕塑,从传统音乐到前卫戏剧,仿佛一切艺术都在这本书中找到了它们共通的语言。我感到自己仿佛穿越了时空,与古今中外的艺术家进行着一场跨越维度的对话。

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我被书中对“创造力”的描述深深吸引。它不是那种灵光一闪的偶然,也不是某种天赋异禀的馈赠,而是一种持续的、艰辛的、甚至是痛苦的探索过程。作者用一种近乎“解剖”的方式,展示了艺术家在创作过程中所经历的挣扎、怀疑、推翻与重塑。这让我对那些看似轻松完成的杰作,有了更深的敬意,也让我对自己的创作过程,有了更清晰的认识。

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书中的一些观点,着实颠覆了我对“美”的固有认知。我一直以为美是客观存在的,是符合某种普遍性标准的。然而,这本书却强调了“感受”的重要性,强调了观众在赋予作品意义过程中的主动性。同一个作品,在不同的人眼中,可能会呈现出截然不同的“美”。这让我开始反思,我所认为的美,是否只是我个人经历与认知的投射?

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这本书让我明白了,艺术并非遥不可及,也并非只属于少数精英。它就在我们的生活之中,在每一次的呼吸、每一次的感受、每一次的思考之中。《无限颂·谈艺术》不仅仅是一本书,更像是一次心灵的洗礼,一次对生命本质的重新认识。

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我对其中关于“意境”的探讨尤为着迷。在我的理解中,意境往往是东方艺术的独特魅力,是“言有尽而意无穷”的微妙表达。然而,这本书却将这个概念延展到了更广阔的范畴,似乎意境并非仅仅是中国山水画的专属,而是任何能够触及我们灵魂深处,引发共鸣的艺术作品都具备的特质。我开始审视自己曾经那些让我潸然泪下的诗歌,那些让我沉醉其中无法自拔的音乐,原来它们都拥有着某种共通的“意境”。

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读完最后一页,我并没有感到戛然而止的空虚,而是充满了继续探索的渴望。这本书就像一个巨大的宇宙,我仅仅是窥见了其中一角,而更多的奥秘,还在等待我去发掘。我期待着,在未来的日子里,能够带着这本书的启示,更深入地去理解艺术,去感受生命,去拥抱这个充满无限可能的世界。

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刚翻开《无限颂·谈艺术》,就被它那厚重又充满吸引力的封面深深打动了。是一种什么样的艺术,能拥有如此磅礴的名字?在开始阅读之前,我脑海中已经勾勒出了无数种可能。是宏大的叙事,对人类艺术史波澜壮阔的描绘?是精妙的分析,层层剥茧地剖析大师作品背后的秘密?还是充满哲思的探讨,关于艺术与生命、与真理的永恒追问?我期待着,这本書能带领我进入一个全新的视角,去重新认识我所熟知的,亦或是尚未触及的艺术世界。

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迫不及待地翻开了书页,我并没有立刻找到预想中的那些艺术史上的大事件或者艺术家传记。相反,我被一种更为宏观的叙事方式所吸引。作者似乎在试图构建一个关于“艺术之所以为艺术”的底层逻辑,一种超越了具体形式、流派和时代的普遍性存在。我开始思考,我们每天接触到的那么多视觉、听觉、甚至是触觉的体验,它们是如何在我们的感知中形成“艺术”的?那种打动人心的力量,那种超越凡俗的美感,究竟源自何处?

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在阅读过程中,我常常会停下来,陷入深深的沉思。书中提出的那些问题,没有现成的答案,需要读者自己去探索、去体会。它不是一本提供知识的百科全书,而是一把开启智慧之门的钥匙。我开始尝试着用书中的视角去观察生活中的点点滴滴,去发掘那些被忽略的“艺术”瞬间。

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索莱尔斯的密集复述像四溅的JY,阅读感非常之爽~~~~~~

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语言节奏 培根 塞尚 德库宁 自然本身 肉体本身

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第一次读索莱尔斯的书,振奋于他的节奏的诗性。他像是一位哲学家,一位诗人。一位穿透漂浮的表象捕捉存在的清醒人。我试图在他的文字中去理解塞尚的色块表现出的立体深度,毕加索的扭曲与颜色主题所展现的揭露,弗朗西斯培根的恐怖后流溢出的真实,以及德库宁极端抽象背后的自然。同时他对石涛的评述简短却如此的美,讲出了独特欣赏美的方式:我们不仅仅是看画,我们呼吸他,聆听他,自身酝酿他,我们阅读他,居住于他,畅饮他。所有的感觉都在自由迸发的细节和粗略的一瞥中产生。 -读索莱尔斯的《无限颂-谈艺术》

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就塞尚一篇值了,可惜是画作评论没有配图。

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能感受到速度,但多数是无关紧要的对于我来说,只是扩充了知识,等价有偿,等价交换,画面这个东西你没法用画面说,交换无意义。

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