Representing Female Artistic Labour, 1848-1890 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Zakreski, Patricia

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:

价格:99.95

装帧:HRD

isbn号码:9780754651031

丛书系列:

图书标签:

• 女性艺术
• 艺术劳动
• 19世纪艺术
• 英国艺术
• 性别研究
• 文化研究
• 维多利亚时期
• 艺术史
• 社会历史
• 劳工研究

好的，这是一本关于19世纪欧洲艺术史的图书简介，重点关注男性主导的艺术体制对女性艺术家的影响，而非您提到的那本书的主题： --- 隐藏的笔触：十九世纪欧洲艺术体制中的女性实践与身份（1840-1900） 作者： 伊莱恩·巴特勒（Elaine Butler） 出版社： 牛津大学出版社 页数： 480 页 出版日期： 2024 年秋季 --- 内容简介 在十九世纪的欧洲艺术界，盛大的沙龙、官方学院的壁垒以及批评家们精心构建的男性叙事，共同构筑了一个看似坚不可摧的权力结构。然而，正是在这看似压抑的环境中，一群富有才华的女性艺术家，以其独特的视角和坚韧的毅力，开辟了属于自己的艺术疆域。本书《隐藏的笔触：十九世纪欧洲艺术体制中的女性实践与身份（1840-1900）》并非简单地重述那些被学院所接受的“杰出女性”的故事，而是深入剖析了女性艺术家如何在主流体制的夹缝中进行创作、展示、教学和生存的复杂策略。 本书的核心论点在于，十九世纪中叶至末期，女性艺术家的经历并非单一的“被压迫”叙事，而是一系列充满张力、妥协与反抗的实践集合。我们考察了艺术创作如何与维多利亚时代的性别规范、家庭责任以及日益增长的资产阶级审美趣味相互缠绕，并最终形塑了她们的艺术语言和公众形象。 第一部分：体制的构造与边界 本书首先对十九世纪欧洲，尤其是法国和英国的艺术体制进行了细致的解构。我们着重分析了官方艺术学院（如巴黎高等美术学院和伦敦皇家艺术学院）如何通过课程设置、入学资格以及对“高雅艺术”（历史画、裸体写生）的偏爱，系统性地将女性艺术家排斥在主流认可之外。 重点章节探讨了“体面障碍”——女性被禁止参与裸体写生课程，这直接限制了她们在历史画和神话题材（被视为艺术成就的最高形式）上的发展。我们通过分析当时对女性艺术展览的评论，揭示了评论界如何用一种特定的“女性化”滤镜来审视她们的作品，即使是那些尝试挑战性别界限的艺术家，其成就也常被归结为“精巧的技艺”而非“深刻的思想”。 第二部分：空间的政治学——家庭、工作室与沙龙 女性艺术家的创作空间从来都不是中立的。本书将重点考察了工作室（Atelier）作为性别化场域的复杂性。对于已婚或有声望的女性艺术家来说，工作室既是她们实现专业抱负的必要场所，也是潜在的“不端行为”的温床，常常需要通过精心布置的家庭叙事来平衡其职业身份。 我们追踪了女性艺术家如何利用私人展览和“家宴式”聚会来规避官方沙龙的严格审查。这些非正式的艺术展示空间，往往成为促进女性艺术家之间建立支持网络和知识交流的关键场所。通过解读私人信件和日记，本书展现了这些艺术家如何秘密地分享绘画技巧、讨论商业策略，并共同抵抗来自家庭和社会的压力。 第三部分：媒介的选择与题材的抵抗 由于无法在主流的“高雅艺术”领域获得平等机会，许多女性艺术家转而专注于那些被体制定义为“适合女性”的媒介和题材，例如静物画、风景画和肖像画。然而，本书强调，这种看似顺从的选择，实际上蕴含着深刻的抵抗策略。 我们深入分析了19世纪中后期，女性艺术家如何通过对风景画的精深掌握，来重塑对公共空间的理解。她们笔下的乡村、花园和城市郊区，往往带有强烈的个人情感投射，挑战了男性艺术家那种宏大、英雄主义的风景阐释。 此外，本书对肖像画的细致考察揭示了女性艺术家如何利用这一媒介来建构复杂的社会关系网络。她们笔下的肖像，无论是对家庭成员还是对其他女性艺术家，都展现出一种区别于男性凝视的亲密感和心理深度，从而在“再现”的层面实现了对女性主体性的肯定。 第四部分：身份的协商与职业化 随着十九世纪末期，艺术教育机会的逐步开放，女性艺术家开始更多地进入公共领域。本书探讨了这些女性如何处理“职业女性”的身份认同。这包括她们在艺术教育领域的角色（成为私立学校的教师）、她们对新兴艺术流派（如印象派、后印象派）的参与程度，以及她们如何应对公众对于女性艺术家“缺乏原创性”的刻板印象。 本书特别关注那些试图通过跨国界实践来拓展视野的艺术家，例如那些前往意大利、德国或荷兰学习的女性。她们的经历展示了性别、国籍和艺术资本如何在国际艺术网络中交织，共同定义了她们的成功与局限。 结论：未竟的叙事 《隐藏的笔触》旨在为十九世纪欧洲艺术史提供一个更具层次感的视角。它揭示了女性艺术家的创造力并非仅仅存在于其作品的表面风格中，而是深植于她们为了生存和被认可而采取的复杂、多维度的社会和专业实践之中。这本书挑战了传统的艺术史叙事，呼吁将这些被制度边缘化的声音和策略重新置于艺术史的核心讨论范围，从而更完整地理解一个充满矛盾与变革的时代。 --- 关键词： 19世纪艺术史、女性艺术家、沙龙制度、艺术学院、性别与媒介、维多利亚时代艺术、工作室实践、艺术赞助。

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《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》这个书名，给我一种直观的感受：这是一次对女性艺术创作中不被充分认识的“劳动”的重新梳理和呈现。我好奇作者将如何具体地展现1848年至1890年这段时间内，女性艺术家们在艺术生产过程中所付出的努力。这是否包括她们接受艺术训练的途径，她们在创作过程中所面临的物质和经济上的挑战，以及她们是如何在家庭责任和艺术追求之间寻求平衡的？“Representing”一词，让我思考，不仅是作品本身，更是关于这些作品是如何被当时社会所“代表”或“解读”的。女性艺术家的作品，是否在当时受到了与男性艺术家同等的重视？她们的作品是否因为作者的性别而被贴上特定的标签，从而影响了其在艺术史上的地位？我期待这本书能够挖掘出那些被历史洪流所掩埋的女性艺术家的名字和她们的作品，通过对她们“艺术劳动”的细致描绘，来反思艺术史叙事中存在的性别偏见，并为我们呈现一个更加完整和真实的艺术世界，让我能从一个新的视角去理解女性在艺术发展进程中所扮演的重要角色。

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这本书的标题《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》本身就充满了吸引力，立刻勾起了我对那个时代女性艺术家创作经历的好奇心。我一直对艺术史中被忽视的声音和被边缘化的群体很感兴趣，而19世纪中后期恰好是女性艺术创作开始崭露头角，却又面临着巨大社会阻力的一段关键时期。这本书的年代跨度也很有意思，从1848年到1890年，这几十年间，社会变革、女性地位的讨论、艺术教育的普及以及新的艺术流派的兴起，都可能对女性艺术家产生了复杂而深远的影响。我特别期待作者能够深入探讨，在那个男性主导的艺术界，女性是如何找到自己的创作空间，她们的作品又以何种方式呈现，以及这些作品在当时社会语境下被如何解读和评价。这不仅仅是对“艺术劳动”的呈现，更可能是对女性主体性、创造力和社会地位的一次有力追问。我希望这本书能够打破传统的艺术史叙事，为我们展现一个更加多元、立体、充满力量的女性艺术图景，让我能够更深刻地理解那个时代女性艺术家们所付出的努力与她们所取得的成就，甚至是被压抑的才华。

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翻阅这本书的封面，我便被一种沉静而坚毅的气质所吸引。书名《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》暗示着一种对过往历史的审视和重新解读，尤其是在一个常常将女性艺术创作视为“业余爱好”或“家庭副业”的时代背景下。我好奇作者将如何细致地勾勒出这段时期女性艺术家们在物质和精神层面所付出的“劳动”。这可能涉及到她们的学习经历、创作环境、使用的材料、经济来源，乃至她们在家庭和社会中所扮演的多重角色对艺术创作的影响。我特别关注“Representing”这个词，它不仅仅是关于“表现”女性的艺术劳动，也可能探讨的是这些劳动本身是如何被当时的社会、媒体、评论家乃至历史所“代表”或“误读”的。这本书会否揭示那些被主流艺术史忽略的女性画室、她们的画稿、未完成的作品，甚至是她们的写生簿？我期待看到那些关于她们日常创作的点滴细节，它们将是如何被文献化的，又如何反映了那个时代女性艺术家们真实生存状态和艺术追求，展现她们不为人知的艰辛与智慧。

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这本书的标题《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》就像一把钥匙，预示着一场关于艺术创作中性别角色的深刻探究。我一直认为，艺术的价值不应局限于艺术家自身的性别，但历史的进程却常常让女性艺术家的声音被淹没。19世纪末，在工业革命的余晖和启蒙思想的传播下，女性的社会角色开始发生微妙的变化，这是否也为女性艺术家的出现和发展提供了新的可能？我希望这本书能够深入剖析，在那个时期，女性艺术家们是如何突破社会限制，进入艺术领域，她们的“劳动”具体体现在哪些方面？是那些精美的肖像画、细腻的风俗画，还是她们在插画、雕塑、甚至新兴的摄影领域所做的贡献？“Representing”这个词让我联想到，这些女性艺术家的作品在当时是如何被呈现和传播的？是通过沙龙展览、画廊展示，还是私人收藏？她们的艺术劳动是如何被市场接纳或拒绝的？这本书能否为我揭示隐藏在那些精美画作背后的，是怎样的坚持、牺牲与创造力，让我在欣赏艺术的同时，也能感受到女性艺术家们在那个时代所承受的压力与她们坚韧不拔的精神。

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这本书的标题《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》着实令人眼前一亮。它直接指向了那个时代女性在艺术创作中所付出的“劳动”，这是一个非常有力的切入点。我总觉得，艺术史中女性艺术家的部分往往是被简化或浪漫化的，而“劳动”这个词则带来了更为务实和深刻的意涵。我非常期待作者能够深入探讨，在1848年至1890年这几十年的时间里，女性艺术家们究竟是如何进行创作的。这是否意味着她们需要克服更多来自家庭、社会舆论以及专业艺术界内部的阻碍？她们的创作过程是怎样的？她们的“劳动”是否包含了接受教育、学习技艺、寻找灵感、购置材料、应对市场以及在创作过程中所需的无数次修改和打磨？“Representing”这个词，我理解为不仅是呈现女性艺术家的作品，更是呈现她们在创作过程中的“劳动”本身，以及这些“劳动”是如何被当时的社会所“代表”或“解读”的。这本书会否为我揭示那些不为人知的女性艺术家的工作室场景，她们的作品是如何被展览、评论和收藏的，从而让我对那个时代女性艺术家的生存状态和创作困境有一个更全面、更具体的认识。

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