Representing Female Artistic Labour, 1848-1890 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Zakreski, Patricia

出品人:

頁數:219

译者:

出版時間:

價格:99.95

裝幀:HRD

isbn號碼:9780754651031

叢書系列:

圖書標籤:

• 女性藝術
• 藝術勞動
• 19世紀藝術
• 英國藝術
• 性彆研究
• 文化研究
• 維多利亞時期
• 藝術史
• 社會曆史
• 勞工研究

好的，這是一本關於19世紀歐洲藝術史的圖書簡介，重點關注男性主導的藝術體製對女性藝術傢的影響，而非您提到的那本書的主題： --- 隱藏的筆觸：十九世紀歐洲藝術體製中的女性實踐與身份（1840-1900） 作者： 伊萊恩·巴特勒（Elaine Butler） 齣版社： 牛津大學齣版社 頁數： 480 頁 齣版日期： 2024 年鞦季 --- 內容簡介 在十九世紀的歐洲藝術界，盛大的沙龍、官方學院的壁壘以及批評傢們精心構建的男性敘事，共同構築瞭一個看似堅不可摧的權力結構。然而，正是在這看似壓抑的環境中，一群富有纔華的女性藝術傢，以其獨特的視角和堅韌的毅力，開闢瞭屬於自己的藝術疆域。本書《隱藏的筆觸：十九世紀歐洲藝術體製中的女性實踐與身份（1840-1900）》並非簡單地重述那些被學院所接受的“傑齣女性”的故事，而是深入剖析瞭女性藝術傢如何在主流體製的夾縫中進行創作、展示、教學和生存的復雜策略。 本書的核心論點在於，十九世紀中葉至末期，女性藝術傢的經曆並非單一的“被壓迫”敘事，而是一係列充滿張力、妥協與反抗的實踐集閤。我們考察瞭藝術創作如何與維多利亞時代的性彆規範、傢庭責任以及日益增長的資産階級審美趣味相互纏繞，並最終形塑瞭她們的藝術語言和公眾形象。 第一部分：體製的構造與邊界 本書首先對十九世紀歐洲，尤其是法國和英國的藝術體製進行瞭細緻的解構。我們著重分析瞭官方藝術學院（如巴黎高等美術學院和倫敦皇傢藝術學院）如何通過課程設置、入學資格以及對“高雅藝術”（曆史畫、裸體寫生）的偏愛，係統性地將女性藝術傢排斥在主流認可之外。 重點章節探討瞭“體麵障礙”——女性被禁止參與裸體寫生課程，這直接限製瞭她們在曆史畫和神話題材（被視為藝術成就的最高形式）上的發展。我們通過分析當時對女性藝術展覽的評論，揭示瞭評論界如何用一種特定的“女性化”濾鏡來審視她們的作品，即使是那些嘗試挑戰性彆界限的藝術傢，其成就也常被歸結為“精巧的技藝”而非“深刻的思想”。 第二部分：空間的政治學——傢庭、工作室與沙龍 女性藝術傢的創作空間從來都不是中立的。本書將重點考察瞭工作室（Atelier）作為性彆化場域的復雜性。對於已婚或有聲望的女性藝術傢來說，工作室既是她們實現專業抱負的必要場所，也是潛在的“不端行為”的溫床，常常需要通過精心布置的傢庭敘事來平衡其職業身份。 我們追蹤瞭女性藝術傢如何利用私人展覽和“傢宴式”聚會來規避官方沙龍的嚴格審查。這些非正式的藝術展示空間，往往成為促進女性藝術傢之間建立支持網絡和知識交流的關鍵場所。通過解讀私人信件和日記，本書展現瞭這些藝術傢如何秘密地分享繪畫技巧、討論商業策略，並共同抵抗來自傢庭和社會的壓力。 第三部分：媒介的選擇與題材的抵抗 由於無法在主流的“高雅藝術”領域獲得平等機會，許多女性藝術傢轉而專注於那些被體製定義為“適閤女性”的媒介和題材，例如靜物畫、風景畫和肖像畫。然而，本書強調，這種看似順從的選擇，實際上蘊含著深刻的抵抗策略。 我們深入分析瞭19世紀中後期，女性藝術傢如何通過對風景畫的精深掌握，來重塑對公共空間的理解。她們筆下的鄉村、花園和城市郊區，往往帶有強烈的個人情感投射，挑戰瞭男性藝術傢那種宏大、英雄主義的風景闡釋。 此外，本書對肖像畫的細緻考察揭示瞭女性藝術傢如何利用這一媒介來建構復雜的社會關係網絡。她們筆下的肖像，無論是對傢庭成員還是對其他女性藝術傢，都展現齣一種區彆於男性凝視的親密感和心理深度，從而在“再現”的層麵實現瞭對女性主體性的肯定。 第四部分：身份的協商與職業化 隨著十九世紀末期，藝術教育機會的逐步開放，女性藝術傢開始更多地進入公共領域。本書探討瞭這些女性如何處理“職業女性”的身份認同。這包括她們在藝術教育領域的角色（成為私立學校的教師）、她們對新興藝術流派（如印象派、後印象派）的參與程度，以及她們如何應對公眾對於女性藝術傢“缺乏原創性”的刻闆印象。 本書特彆關注那些試圖通過跨國界實踐來拓展視野的藝術傢，例如那些前往意大利、德國或荷蘭學習的女性。她們的經曆展示瞭性彆、國籍和藝術資本如何在國際藝術網絡中交織，共同定義瞭她們的成功與局限。 結論：未竟的敘事 《隱藏的筆觸》旨在為十九世紀歐洲藝術史提供一個更具層次感的視角。它揭示瞭女性藝術傢的創造力並非僅僅存在於其作品的錶麵風格中，而是深植於她們為瞭生存和被認可而采取的復雜、多維度的社會和專業實踐之中。這本書挑戰瞭傳統的藝術史敘事，呼籲將這些被製度邊緣化的聲音和策略重新置於藝術史的核心討論範圍，從而更完整地理解一個充滿矛盾與變革的時代。 --- 關鍵詞： 19世紀藝術史、女性藝術傢、沙龍製度、藝術學院、性彆與媒介、維多利亞時代藝術、工作室實踐、藝術贊助。

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這本書的標題《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》就像一把鑰匙，預示著一場關於藝術創作中性彆角色的深刻探究。我一直認為，藝術的價值不應局限於藝術傢自身的性彆，但曆史的進程卻常常讓女性藝術傢的聲音被淹沒。19世紀末，在工業革命的餘暉和啓濛思想的傳播下，女性的社會角色開始發生微妙的變化，這是否也為女性藝術傢的齣現和發展提供瞭新的可能？我希望這本書能夠深入剖析，在那個時期，女性藝術傢們是如何突破社會限製，進入藝術領域，她們的“勞動”具體體現在哪些方麵？是那些精美的肖像畫、細膩的風俗畫，還是她們在插畫、雕塑、甚至新興的攝影領域所做的貢獻？“Representing”這個詞讓我聯想到，這些女性藝術傢的作品在當時是如何被呈現和傳播的？是通過沙龍展覽、畫廊展示，還是私人收藏？她們的藝術勞動是如何被市場接納或拒絕的？這本書能否為我揭示隱藏在那些精美畫作背後的，是怎樣的堅持、犧牲與創造力，讓我在欣賞藝術的同時，也能感受到女性藝術傢們在那個時代所承受的壓力與她們堅韌不拔的精神。

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這本書的標題《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》著實令人眼前一亮。它直接指嚮瞭那個時代女性在藝術創作中所付齣的“勞動”，這是一個非常有力的切入點。我總覺得，藝術史中女性藝術傢的部分往往是被簡化或浪漫化的，而“勞動”這個詞則帶來瞭更為務實和深刻的意涵。我非常期待作者能夠深入探討，在1848年至1890年這幾十年的時間裏，女性藝術傢們究竟是如何進行創作的。這是否意味著她們需要剋服更多來自傢庭、社會輿論以及專業藝術界內部的阻礙？她們的創作過程是怎樣的？她們的“勞動”是否包含瞭接受教育、學習技藝、尋找靈感、購置材料、應對市場以及在創作過程中所需的無數次修改和打磨？“Representing”這個詞，我理解為不僅是呈現女性藝術傢的作品，更是呈現她們在創作過程中的“勞動”本身，以及這些“勞動”是如何被當時的社會所“代錶”或“解讀”的。這本書會否為我揭示那些不為人知的女性藝術傢的工作室場景，她們的作品是如何被展覽、評論和收藏的，從而讓我對那個時代女性藝術傢的生存狀態和創作睏境有一個更全麵、更具體的認識。

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《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》這個書名，給我一種直觀的感受：這是一次對女性藝術創作中不被充分認識的“勞動”的重新梳理和呈現。我好奇作者將如何具體地展現1848年至1890年這段時間內，女性藝術傢們在藝術生産過程中所付齣的努力。這是否包括她們接受藝術訓練的途徑，她們在創作過程中所麵臨的物質和經濟上的挑戰，以及她們是如何在傢庭責任和藝術追求之間尋求平衡的？“Representing”一詞，讓我思考，不僅是作品本身，更是關於這些作品是如何被當時社會所“代錶”或“解讀”的。女性藝術傢的作品，是否在當時受到瞭與男性藝術傢同等的重視？她們的作品是否因為作者的性彆而被貼上特定的標簽，從而影響瞭其在藝術史上的地位？我期待這本書能夠挖掘齣那些被曆史洪流所掩埋的女性藝術傢的名字和她們的作品，通過對她們“藝術勞動”的細緻描繪，來反思藝術史敘事中存在的性彆偏見，並為我們呈現一個更加完整和真實的藝術世界，讓我能從一個新的視角去理解女性在藝術發展進程中所扮演的重要角色。

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翻閱這本書的封麵，我便被一種沉靜而堅毅的氣質所吸引。書名《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》暗示著一種對過往曆史的審視和重新解讀，尤其是在一個常常將女性藝術創作視為“業餘愛好”或“傢庭副業”的時代背景下。我好奇作者將如何細緻地勾勒齣這段時期女性藝術傢們在物質和精神層麵所付齣的“勞動”。這可能涉及到她們的學習經曆、創作環境、使用的材料、經濟來源，乃至她們在傢庭和社會中所扮演的多重角色對藝術創作的影響。我特彆關注“Representing”這個詞，它不僅僅是關於“錶現”女性的藝術勞動，也可能探討的是這些勞動本身是如何被當時的社會、媒體、評論傢乃至曆史所“代錶”或“誤讀”的。這本書會否揭示那些被主流藝術史忽略的女性畫室、她們的畫稿、未完成的作品，甚至是她們的寫生簿？我期待看到那些關於她們日常創作的點滴細節，它們將是如何被文獻化的，又如何反映瞭那個時代女性藝術傢們真實生存狀態和藝術追求，展現她們不為人知的艱辛與智慧。

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這本書的標題《Representing Female Artistic Labour, 1848-1890》本身就充滿瞭吸引力，立刻勾起瞭我對那個時代女性藝術傢創作經曆的好奇心。我一直對藝術史中被忽視的聲音和被邊緣化的群體很感興趣，而19世紀中後期恰好是女性藝術創作開始嶄露頭角，卻又麵臨著巨大社會阻力的一段關鍵時期。這本書的年代跨度也很有意思，從1848年到1890年，這幾十年間，社會變革、女性地位的討論、藝術教育的普及以及新的藝術流派的興起，都可能對女性藝術傢産生瞭復雜而深遠的影響。我特彆期待作者能夠深入探討，在那個男性主導的藝術界，女性是如何找到自己的創作空間，她們的作品又以何種方式呈現，以及這些作品在當時社會語境下被如何解讀和評價。這不僅僅是對“藝術勞動”的呈現，更可能是對女性主體性、創造力和社會地位的一次有力追問。我希望這本書能夠打破傳統的藝術史敘事，為我們展現一個更加多元、立體、充滿力量的女性藝術圖景，讓我能夠更深刻地理解那個時代女性藝術傢們所付齣的努力與她們所取得的成就，甚至是被壓抑的纔華。

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