Islamic Art and Architecture, 650-1250

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出版者:Yale University Press
作者:Richard Ettinghausen
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2002-1-18
价格:USD 80.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300088670
丛书系列:The Yale University Press Pelican History of Art
图书标签:
  • Islamic
  • 艺术史
  • 建筑
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具体描述

The transformation of a vast area - from central Spain to the delta of the Indus and from the Sahara desert and the Indian Ocean to the Mediterranean, the Caucasus, the Central Asian deserts, and the Hindu Kush - into a land controlled by Islam was accomplished within roughly a century. The traditions of this world were many and diverse, and the historical, political, religious, social and art-historical threads of these varied influences are woven together into an illuminating narrative. This volume presents a historical survey of the period which is based on the wealth of available information and the steps which are being made towards a critical discourse on Islamic art. Within the historical structure, the subject is divided by region, covering architecture, architectural decoration, the art of the book and the art of the object - textiles, ceramics, metalwork, woodwork. The broader impact of Islamic art on the non-Muslim world is also considered. The artistic and social development of identifiable areas, of the people who lived in them and the wealth of different ways of creating a beautiful environment are the focus of this book. It will be richly illustrated and will provide an unsurpassed overview of the origins of Islamic art. It is based on Ettinghausen and Grabar's original text, but has been completely rewritten to take account of subsequent information and methodological advances.

跨越时空的光辉:伊斯兰世界艺术与建筑的黄金时代(650-1250) 本书将引领读者踏上一段穿越六百五十年至一二五零年间伊斯兰世界的宏伟艺术与建筑之旅。这段时期,正是伊斯兰文明蓬勃发展、艺术风格日趋成熟并广泛传播的关键阶段。我们所探索的,并非仅仅是矗立于沙漠中的宏伟清真寺或精美绝伦的装饰细节,而是围绕着伊斯兰信仰、文化交流以及统治阶层的赞助,所孕育出的丰富多样的视觉表达形式。 我们将从伊斯兰艺术的黎明开始,审视倭马亚王朝(650-750)如何在早期征服的疆域内,融合拜占庭、萨珊波斯等地的艺术传统,创造出独具特色的艺术风格。例如,大马士革的倭马亚清真寺,它以拜占庭镶嵌艺术和罗马建筑元素为基础,却巧妙地融入了伊斯兰对空间和几何的独特理解,预示着未来伊斯兰建筑的经典模式。同时,我们也将探讨这一时期精致的象牙雕刻、金属制品以及早期书籍插图,它们在细节处彰显了艺术家们精湛的技艺和丰富的想象力。 接着,本书将深入探究阿拔斯王朝(750-1258)时期,伊斯兰艺术与建筑迎来的一个辉煌的黄金时代。巴格达的建立,不仅是政治和经济的中心,更是文化与艺术的熔炉。在阿拔斯王朝的支持下,哲学、科学和艺术得到了前所未有的繁荣。我们将会看到,建筑风格在吸收波斯及中亚元素后,发展出更为宏伟的规模和更为复杂的装饰。萨迈拉的螺旋塔,以其独特的造型和宏大的规模,成为伊斯兰建筑史上的一个标志性成就。这一时期,纸张的普及促进了书籍文化的兴盛,精美的纸本插画,特别是描绘动物、植物和日常生活的场景,展现了伊斯兰艺术在写实与装饰性之间的探索。同时,陶瓷、玻璃以及纺织品等工艺美术品也达到了新的高度,复杂的几何图案、植物纹样以及书法艺术交织在一起,构成了令人目眩神迷的视觉盛宴。 随着伊斯兰世界的政治版图不断扩张和演变,本书还将考察伊斯兰艺术在不同地域的传播与发展。例如,北非和安达卢斯的艺术,受到了当地柏柏尔和摩尔文化的影响,形成了独特的风格。科尔多瓦的清真寺,其拱券结构和装饰风格,既有早期伊斯兰的特征,又融入了西哥特和罗马晚期的影响,创造出一种既庄严又精致的美感。在埃及,法蒂玛王朝(909-1171)的统治时期,开罗的建筑,如爱资哈尔清真寺,展现了其独特的风格,尤其是在拱券、装饰细节以及城镇规划方面,都留下了深刻的印记。 我们还将关注伊斯兰艺术中最重要的元素之一:书法。本书将分析伊斯兰书法如何从宗教经文的记录工具,演变为一种独立的视觉艺术形式。从早期库法体到更具流动性的苏勒斯体和纳斯赫体,字体的演变不仅反映了书写工具的进步,更体现了艺术家对线条、比例和空间关系的深刻理解。书法不仅出现在清真寺的墙壁上,还广泛应用于书籍、器皿、纺织品等各种媒介,成为连接宗教、文化和艺术的重要纽带。 此外,本书还将深入探讨几何图案和植物纹样在伊斯兰艺术中的普遍性和象征意义。伊斯兰艺术往往避免具象的人物描绘,转而以精妙的几何分割和缠绕的植物纹样来表达对宇宙秩序和无限的追求。这些图案的复杂性、重复性和对称性,不仅具有装饰功能,更承载着深刻的哲学和宗教内涵。我们将分析这些图案如何被巧妙地应用于建筑的壁龛、穹顶、拱门,以及各种手工艺品之上,构建出一种超越时空的视觉秩序。 在材料的运用上,本书也将进行细致的考察。石材、砖、木材、金属、陶瓷、玻璃、纺织品等,在伊斯兰艺术与建筑中都得到了充分的利用和创造性的发挥。艺术家们不仅注重材料本身的质感和特性,更善于通过雕刻、镶嵌、釉彩、编织等多种技法,赋予材料以新的生命和艺术价值。 本书的叙述将力求清晰流畅,通过丰富的例证和深入的分析,带领读者领略伊斯兰艺术与建筑在650-1250年间所展现出的独特魅力、深厚内涵和辉煌成就。我们所呈现的,是一段跨越时空、融合东西、充满创造力的艺术史诗,它深刻影响了后世的艺术发展,并至今仍闪耀着智慧与美的光芒。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的地图和插图质量是顶级的,这对于理解跨地域的艺术传播至关重要。那些清晰的平面图、立面图和细节放大图,极大地帮助我理解了复杂的空间布局和建筑的结构逻辑,很多我之前只能想象的复杂几何图案,通过书中的图示得到了直观的呈现。特别是针对小亚细亚和埃及地区早中期陶瓷纹饰的区域对比图,非常直观地展示了不同贸易中心之间的风格渗透与差异化发展。然而,更让我称赞的是,这本书并没有仅仅停留在视觉展示上,它还尝试去解读这些视觉元素背后可能存在的哲学意涵。作者对“无限性”和“重复性”在几何装饰中的体现进行了富有诗意的解读,这使得阅读过程不仅仅是知识的获取,更像是一场对美学原则的沉思。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但更难能可贵的是,它成功地将高深的学术研究以一种极具可读性的方式呈现出来。我曾读过一些专注于特定时期伊斯兰建筑的专著,往往因为术语过于专业而望而却步,但这本书在处理复杂的建筑学概念时,总能辅以清晰的图解和易于理解的解释,极大地降低了入门门槛。特别是对于拜占庭和萨珊波斯影响的剖析部分,作者非常精准地指出了哪些元素是“继承”,哪些是“创新”或“改造”,这种细致的源流考证工作量巨大,但阅读体验却非常流畅。它成功地架起了一座桥梁,连接了学术研究者与对该领域抱有浓厚兴趣的普通读者。读完后,我对“伊斯兰化”这一过程的理解不再是线性的,而是看到了一个充满张力和创造力的复杂融合过程。

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这本书真是让人大开眼界,我原本以为伊斯兰艺术和建筑的范围会局限于那些宏伟的清真寺和精致的细密画,但作者深入挖掘了从650年到1250年这数百年的历史脉络,展现出惊人的多样性和地域性。我特别欣赏它对早期倭马亚王朝和阿拔斯王朝时期手工艺品和日常用品的关注,这些往往被宏大的建筑叙事所掩盖。例如,关于早期釉面陶器的发展,作者详细分析了其技术起源和风格演变,特别是叙利亚和美索不达米亚地区的不同工艺路线。阅读过程中,我仿佛置身于大马士革的宫殿庭院,感受着马赛克装饰的辉煌,又瞬间转移到了巴格达的书房,研究着精美的金属器皿上的书法装饰。作者并没有将伊斯兰世界视为一个铁板一块的整体,而是敏锐地捕捉到了不同地区在吸收和融合当地传统元素时的细微差别。这种对细节的把控,使得全书的论述充满了生命力和说服力,远超一般的艺术史综述。

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我对这本书的结构和叙事节奏感到非常满意,它并没有采取那种枯燥的年代编年史写法,而是巧妙地围绕着几个核心主题展开论述,让不同时期的艺术现象之间产生了有趣的对话。比如,书中关于“光与空间”处理的章节尤其引人入胜,它不仅仅停留在对穹顶和拱券几何学的描述上,而是探讨了光线如何在不同建筑类型中被象征性地运用,以达到精神上的启示。作者对光影的描述极其富有画面感,让我对那些被誉为建筑奇迹的结构有了更深层次的理解。再者,书中对于“文字的视觉化”这一主题的探讨也极具启发性。它详细梳理了库法体、纳斯赫体等字体风格的演变,并展示了它们如何渗透到从建筑铭文到纺织品图案的方方面面。这种跨媒介的分析方法,极大地丰富了我对那个时代视觉文化复杂性的认知,绝非简单的风格罗列。

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令我印象深刻的是,作者在讨论艺术品时,总是将其置于当时的社会、经济和政治背景之下,而不是孤立地进行形式分析。例如,在描述安达卢斯地区的艺术风格时,书中详细阐述了科尔多瓦哈里发国鼎盛时期的财富如何直接催生了对黄金、象牙镶嵌工艺的极致追求。这种环境决定论的视角,使得艺术品的审美价值与其背后的权力结构和贸易路线紧密联系起来。我尤其喜欢其中关于“水利与装饰”的讨论,它揭示了在相对干旱的地区,水景(如喷泉、水渠)不仅是实用的基础设施,更是奢华和天堂意象的象征性载体,这种跨领域的洞察力非常新颖。全书处处体现出一种对历史语境的尊重,让每一件艺术品都“活”在了它们被创造的那个时代。

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