Historical Dictionary of Russian Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Senelick, Laurence/ Woronoff, Jon (EDT)

出品人:

页数:553

译者:

出版时间:

价格:934.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780810857926

丛书系列:

图书标签:

• Russian Theater
• Theater History
• Drama
• Performing Arts
• Cultural Studies
• Reference Work
• History
• Arts
• Literature
• Russia

俄国戏剧史：从起源到黄金时代 一卷跨越世纪的戏剧文化史诗，深入剖析塑造俄罗斯民族精神的舞台艺术 本书特点： 宏大叙事，聚焦关键节点： 本书并非简单的人物传记或剧目罗列，而是以深刻的历史观，梳理了俄国戏剧自萌芽期到彼得大帝改革后走向成熟的复杂历程。 深度挖掘，揭示文化根源： 详尽考察了东正教仪式、民间说唱艺术、西方思潮（尤其是法国古典主义）如何共同作用，催生出俄罗斯本土的戏剧语言。 权威考证，详实史料支撑： 引用了大量俄语一手文献、宫廷档案和早期评论家的手稿，确保了历史叙事的严谨性与深度。 --- 第一部：黑暗中的微光——早期戏剧的形成（11世纪至17世纪） 俄国戏剧的起源，深埋于古老的东斯拉夫文化与拜占庭的宗教遗产之中。本书首先描绘了早期斯拉夫民族在农耕与信仰仪式中孕育出的原始“戏剧性”——那些与季节更迭、丰收祭祀紧密相连的游艺活动。 一、拜占庭的遗产与宗教剧的萌芽 重点探讨了基督教传入后，东正教礼仪如何成为俄罗斯舞台艺术的最初载体。我们审视了“圣像剧”和“复活节哑剧”在教堂内部的演变过程。这些早期文本，虽然大多已散佚，但其叙事结构和象征手法，为后世的戏剧创作奠定了深厚的道德和精神基础。本书特别分析了早期手抄本中关于殉道者传记的戏剧化处理，揭示了宗教叙事如何开始关注个体情感的张力。 二、宫廷庆典与“滑稽模仿”（Skomorokhi）的冲突 在沙皇的宫廷中，早期的娱乐形式多半是庄严的“形象剧”（Skit）。然而，与此形成鲜明对比的是，游吟诗人和民间艺人——“斯库莫罗赫”（Skomorokhi）——以其辛辣的讽刺、粗犷的幽默和对世俗生活赤裸裸的展现，构成了地下文化的主流。本书详尽记录了教会与沙皇政权如何联手镇压这些被视为“不虔诚”的民间表演者，这种官方与民间的张力，构成了俄国戏剧早期发展中不可磨灭的底色。 三、早期“正剧”的尝试与外来影响 17世纪中叶，随着与波兰、立陶宛的文化交流加深，西方巴洛克式的戏剧元素开始渗透进来。本书细致考察了米哈伊尔·费奥多罗维奇宫廷中出现的首批具有明确“舞台指示”和“幕景设计”的文本。这些文本虽然在主题上仍旧保守，但在形式上，它们首次尝试引入了复杂的情节线索和对古典悲剧结构的模仿，标志着俄国开始有意识地学习欧洲戏剧的规范。 --- 第二部：彼得的变革与剧院的诞生（18世纪：启蒙与规范化） 彼得大帝的“面向西方”的改革，为俄国戏剧的专业化扫清了道路。本书将这一时期视为俄罗斯戏剧的“奠基期”，探讨了如何从宫廷娱乐过渡到拥有固定剧院、专业演员和国家资助的艺术形式。 一、第一批公共剧院的建立与宫廷的控制 详细描述了1752年费多尔·沃尔科夫在雅罗斯拉夫尔建立的俄国第一支“业余”剧团，以及随后叶卡捷琳娜二世时期，首都圣彼得堡和莫斯科的帝国剧院体系的正式确立。这些剧院的建立，不仅仅是文化工程，更是国家意识形态宣传的工具。 二、古典主义的移植与本土化的挣扎 叶卡捷琳娜大帝对启蒙思想的热衷，使得法国古典主义（高乃依、拉辛的典范）成为俄国戏剧的主流范式。本书深入分析了俄罗斯作家如何试图将严格的“三一律”和对“高贵人物”的刻画，嫁接到具有浓厚东斯拉夫色彩的社会背景中。 三、苏马罗科夫：俄国戏剧之父的贡献 作为这一时期的核心人物，萨伊门·苏马罗科夫（Sumarokov）被赋予了极高的评价。本书梳理了他创作的悲剧《霍列夫》和《塞米拉米斯》，重点分析了他如何尝试用俄语的韵律和节奏来替代法语的精确性，并首次在剧中塑造了具有强烈民族精神的英雄形象，为俄语戏剧的成熟铺平了道路。 四、蒲希金的前夜：申越（Sumarokov）与奥斯特洛夫斯基的先声 我们还探讨了18世纪末期，随着贵族知识分子阶层的兴起，戏剧内容开始向更贴近现实的领域拓展。虽然古典主义仍在主导，但诸如杰尔扎文的作品中，已经开始出现对社会弊病的隐晦批判，为下一世纪的现实主义文学浪潮埋下了伏笔。 --- 第三部：黄金时代的黎明——普希金与现实主义的勃兴（19世纪初） 本书的收尾部分，聚焦于俄国文学史上最璀璨的巨星——亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的戏剧成就，以及他的出现如何彻底终结了对西方的盲目模仿，确立了俄国戏剧的自主地位。 一、普希金的“诗化”革命 详细解读了普希金的剧作，特别是《鲍里斯·戈杜诺夫》。本书认为，《戈杜诺夫》的意义不仅在于其对莎士比亚的吸收和超越，更在于它首次将“人民”——一个庞大的、具有自身意志的群体——引入了俄国戏剧的核心冲突。它打破了古典主义对主角身份的限制，以史诗般的规模展现了权力与命运的搏斗。 二、浪漫主义的余晖与民族身份的探索 分析了受拜伦影响的浪漫主义戏剧在俄国的表现，例如莱蒙托夫的作品。这些作品往往带有强烈的英雄主义色彩和对个体自由的渴望，反映了1825年十二月党人起义失败后，一代知识分子内心的幻灭与反抗精神。 三、现实主义的萌芽：格里鲍耶多夫与“时代的冲突” 本书最后重点剖析了格里鲍耶多夫的《聪明人的灾祸》。这部作品以其机智的对话和对莫斯科官僚体系入木三分的讽刺，被誉为俄国现实主义戏剧的开山之作。它摒弃了宏大的历史叙事，转而聚焦于日常生活中知识分子与保守势力的尖锐对立，预示了果戈里和奥斯特洛夫斯基即将到来的伟大成就。 --- 结论：一种独特的美学传承 通过对早期形式、国家干预、古典规范与民族精神冲突的细致考察，本书清晰地勾勒出俄国戏剧在“黄金时代”来临之前所经历的漫长而曲折的“本土化”进程。它展示了俄国戏剧如何从宗教仪式和民间杂耍中汲取养分，最终发展出一种既深具欧洲理性精神，又饱含斯拉夫灵魂特质的独特美学体系。

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这份资料的价值，恰恰在于它的“密度”和“取舍”。我必须承认，作为一个初阶读者，当我翻到一些关于十月革命后，苏联早期舞台美学实验的那几个大词条时，我感觉脑子有点转不过来了。那段时期的概念实在太多了，构成主义、至上主义的舞台空间设计，对传统叙事模式的彻底颠覆，如果不是对俄国先锋艺术有一定了解，很容易迷失在那些几何图形和非理性表达中。但恰恰是这种“不妥协”的全面性，才体现了它的权威性。它没有为了照顾初学者而简化或稀释那些极端的艺术探索，而是忠实地记录了它们存在的轨迹和影响。这迫使我不得不停下来，去查阅那些特定的艺术运动的定义，但这种主动学习的过程，反而让我对那个时代戏剧的激进与创新有了更深刻的体悟。这本书的编纂者显然是深谙“词典”的本质——它不是用来“读”的，而是用来“查”的。当你遇到一个陌生的名词，或者想核实一个关键时间点时，它的索引系统和交叉引用功能异常强大，引导你像走迷宫一样，在不同的历史切面之间穿梭，最终构建出一个多维度的知识网络。这种系统性的查找体验，比任何散装的介绍文章都要来得高效和可靠。

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我曾经读过一些关于欧洲戏剧史的概览，它们通常会把俄罗斯戏剧作为“现代主义”或“现实主义”的一个分支来介绍，篇幅往往很短，只是点到为止。但这本书完全不同，它将俄罗斯戏剧视为一个独立而深邃的宇宙来对待，其内部的复杂性与丰富性，远远超出了那些简单的归类标签。最让我印象深刻的是，书中对“巡回展览剧团”（Peredvizhniki）的讨论，这个词条详细阐述了这些流浪剧团如何在广袤的乡村传播戏剧艺术，以及他们如何成为社会批判的喉舌。这不仅仅是关于剧场运营的记录，更是关于文化普及和意识形态传播的一场社会实践。我能从中读到一种深深的“使命感”，这种使命感似乎贯穿了俄罗斯戏剧的始终，无论是沙皇体制下的讽刺，还是苏维埃初期的宣传，戏剧始终是承载社会重量的工具。作者的行文风格在此处显得尤为沉稳有力，他似乎在用一种近乎档案记录的方式，保留了这份历史记忆的原始温度，没有进行过多主观的褒贬，只是客观地展示了戏剧作为一种社会力量的强大存在。

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这本书，说实话，拿到手的时候，我心里是有点忐忑的。毕竟“历史词典”这个名字听起来就有点像是那种板凳读物，要么就是干巴巴的年代和人名堆砌，要么就是学院派的晦涩术语，对我这种想了解俄罗斯戏剧文化，但又不是专业研究人员的普通爱好者来说，简直是个挑战。我原本的期望是能找到一些能串联起契诃夫、斯坦尼斯拉夫斯基这些名字背后的脉络，看看那些沙皇时代的剧院是如何一步步演变，最终诞生出那些震古烁今的作品的。翻开目录，最初的印象还真是有点复杂，排版中规中矩，每一词条的长度似乎并不一致，这倒也说明了作者并非是平均用力，而是根据词条的重要性有所侧重。我赶紧找了一个我熟悉的剧作家——比如高尔基，看看这个词条是如何展开的。我希望看到的不是简单的生卒年份，而是他对当时社会思潮的反映，以及他的作品在舞台上引起的争议和影响。如果只是列举剧目和首演时间，那跟维基百科有什么区别？真正让我感到惊喜的是，在某些关键的历史转折点，比如十月革命前后，作者的处理方式非常细腻，他没有简单地给出“被禁演”或“被推崇”的结论，而是深入探讨了不同政治气候下，剧院运营的微妙平衡，以及艺术家们如何在夹缝中求生存、甚至‘借题发挥’的智慧。那种穿透历史迷雾的感觉，让我意识到，这可能不是一本让你一口气读完的小说，而是一部需要时不时停下来，拿起另一本历史书交叉验证的参考工具，但它为我搭建了一个极其坚实的知识框架，让我不再只是孤立地看待每一个名字和每一部剧作，而是将它们放回了宏大而复杂的俄罗斯历史背景中去审视。这种“背景化”的处理，对于我这种试图建立整体认知的人来说，价值无可估量。

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这本书最让我感到“惊喜”的是，它并没有止步于十九世纪末的“白银时代”或苏维埃鼎盛时期，而是将触角延伸到了相对冷门的领域。比如，关于战后解冻时期戏剧的复苏，以及对“非官方”和地下戏剧现象的梳理，这些内容通常在标准教材中是缺失的。我发现了一些关于七十年代和八十年代剧院如何运用象征主义和隐喻，巧妙地绕开审查制度，表达民间情绪的案例。这些词条揭示了，即便是被认为是高度集权化的时代，艺术的生命力依然顽强地以各种变异的形式存在着。阅读这些内容时，我仿佛从宏大的历史叙事中抽离出来，近距离观察到那些在角落里偷偷呼吸的艺术家们。对于想深入了解俄罗斯文化‘韧性’的读者来说，这部分内容价值千金。它提供了一种新的视角，去理解艺术的“生存策略”，而不仅仅是其“辉煌成就”。这本书提供的不只是知识，更像是一种深入理解特定文化心理状态的钥匙。

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老实说，我本来以为这本“词典”会更偏向于学术的冷峻，结果发现它在某些部分的叙述，尤其是在描述那些已经消逝的、或者已经被遗忘的剧院建筑和演出风格时，流露出一种近乎怀旧的笔触。这让我感到非常意外，因为通常历史工具书是追求客观中立的，但在这里，我能感受到作者对那个黄金时代的艺术光芒的深深眷恋。比如，关于马林斯基剧院早期的歌剧制作，文字描述得极具画面感，光线如何聚焦在舞美装置上，合唱团的站位如何营造出宏大的宗教氛围，这些细节的还原度，让我几乎能听到一百多年前的管弦乐声。我特别留意了一下那些关于“美学流派”的词条，比如符号主义在戏剧中的体现，作者没有用长篇大论去解释晦涩的哲学概念，而是直接引用了当时的剧评和导演手记中的只言片语，这种“以小见大”的手法，非常高效地传达了那个时代艺术家的思维模式和审美趣味。更难得的是，这本书似乎对那些被主流叙事边缘化的女性剧作家和舞台设计师也有所关注，尽管篇幅有限，但能把她们的名字重新纳入历史的版图，我已经觉得非常值得称赞了。它不是一本高高在上的教科书，更像是一位老戏迷在茶余饭后，向你娓娓道来的那些你未曾听闻的幕后故事，让人感觉亲切，又不失严谨。

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