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出版者:Springer Verlag

作者:Buur, Jacob

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:

价格:$ 168.37

装帧:HRD

isbn号码:9781846289606

丛书系列:

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《声影的语言：构筑动态叙事的空间与情感》 在这本《声影的语言》中，我们将深入探索视频作为一种强大的媒介，如何超越单纯的影像记录，成为构建深刻叙事、营造独特空间感以及触动观众内心情感的关键。本书并非关于视频制作技术的详尽指南，也无关乎复杂的后期剪辑流程，而是聚焦于视频最核心的语言——声音与影像如何协同作用，编织出引人入胜的故事，并为观者创造一个沉浸式的体验。 我们相信，每一个成功的视频作品，无论其主题或形式如何，都离不开对“声”与“影”之间微妙关系的深刻理解与巧妙运用。影像的构图、色彩、运动，如同笔触般勾勒出画面的骨骼；而声音，无论是背景音乐、环境音效，还是人物对话，则为画面注入了灵魂，填满了情感的温度。本书将逐一剖析这些元素，并揭示它们如何相互呼应，共同作用于观众的感官与认知。 第一部分：影像的呼吸——空间与构图的叙事力量 在本部分，我们将从最基础的视觉语言出发，探讨如何通过画面本身来讲述故事。 构图的节奏与引导： 镜头语言不仅仅是记录，更是引导。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割，但更重要的是理解它们如何在特定情境下打破常规，营造出紧张、舒缓、宏大或渺小的感觉。我们会分析不同景别（全景、中景、特写）如何影响观众对角色、环境的认知，以及它们之间如何切换，形成叙事的速度感和信息传递的优先级。 色彩的情感光谱： 色彩是直观的情感载体。本书将带领读者走进色彩心理学在视频中的应用，从暖色调的温馨热情，到冷色调的疏离冷静，再到对比色的冲突与张力，我们将学习如何通过色彩的选择与搭配， subtly 地影响观众的情绪，烘托人物内心的变化，或暗示故事的走向。 运动的生命力： 镜头运动并非简单的“推、拉、摇、移”。我们将探讨不同运动方式（如推轨、摇镜头、手持跟拍）所传递的不同信息：平稳的推轨可以引领观众进入一个新场景，而晃动的手持则可能暗示着角色的不安或事件的混乱。我们会分析运动如何与画面内容结合，创造出空间的深度感、时间的流动感，甚至模拟出角色的视角，增强代入感。 光影的戏剧张力： 光线是摄影的灵魂。本书将深入研究光线的质感（硬光与柔光）、方向（顺光、逆光、侧光）以及阴影的运用。我们会学习如何利用光影的明暗对比来塑造立体感，突出人物特征，制造神秘或压抑的氛围，以及如何通过光线的变化来表现时间的流逝和人物情绪的起伏。 第二部分：声音的共鸣——情感的触角与空间的延展 当影像为我们打开了视觉的窗口，声音则为我们打开了情感的维度，并无形中延展了我们感知的空间。 音乐的情绪导航： 背景音乐并非可有可无的装饰。我们将探究不同类型音乐（古典、流行、电子、环境音乐）在视频中扮演的角色，从营造整体氛围，到强化特定场景的情绪，再到烘托人物的内心独白。我们会讨论如何通过音乐的起承转合来引导观众的情绪曲线，如何利用旋律和节奏来增强戏剧性，以及如何恰当地运用“无声”来制造意外的震撼。 环境音效的空间之锚： 真实的环境音效是构建可信世界的基础。本书将强调环境音效在还原真实感、增强沉浸感方面的重要性。从城市车流的嘈杂，到雨滴落在窗户上的滴答声，再到森林中微弱的虫鸣，这些细微的声音共同构建了一个完整的听觉空间，让观众仿佛置身其中。我们会分析如何通过音效的层次和细节来表现空间的远近、大小，以及如何利用特定的音效来暗示潜在的危险或未知的存在。 对话的叙事与情感的传递： 人物对话是信息传递的重要途径，但其背后蕴含的情感能量更是不容忽视。本书将探讨对话的节奏、语调、停顿以及字里行间的潜台词如何共同作用，塑造人物性格，推动情节发展，并传递微妙的情感信息。我们会分析配音与同期录音的区别，以及如何通过对话来营造角色的独特性和真实性。 声音的留白与想象： 有时候，最强大的叙事力量来自于“未说出口”的声音。本书将探讨声音留白（Silence）的艺术，以及如何在关键时刻运用突然的寂静来放大情感冲击力，或鼓励观众自行想象。我们会分析如何通过声音的渐隐或戛然而止来制造悬念，或留下回味的空间。 第三部分：声影交织——创造沉浸式体验的艺术 在本部分，我们将超越对个体元素的分析，重点关注声音与影像如何协同工作，创造出统一而深刻的观影体验。 节奏的协同： 影像的剪辑节奏与声音的节奏如何匹配，是影响观影体验的关键。我们会分析快节奏的剪辑配合激昂的音乐如何营造紧张感，慢节奏的画面配合舒缓的音乐如何传递宁静。我们会探讨如何通过声影的错位来制造意想不到的戏剧效果，或引导观众产生新的解读。 情感的叠加与共振： 当画面传递悲伤，音乐也随之低沉，观众的情感共鸣会被放大。本书将深入研究声影元素如何叠加，形成情感的共振，让观众在多重感官的冲击下，体验到更深层次的情感。我们会分析如何利用声影的对比来制造情感的张力，例如画面看似平静，声音却暗流涌动。 叙事的多维度： 声音与影像相互补充，共同构建起叙事的完整性。画面提供视觉信息，而声音则填补了视觉的空白，提供了更深层次的语境和情感线索。我们会探讨如何利用声音来暗示画面之外的世界，或揭示人物不为人知的内心活动，从而创造出更加丰富和立体的叙事维度。 沉浸感的构建： 最终，我们致力于理解如何通过对声影语言的精妙运用，将观众从旁观者转变为参与者。本书将通过大量的案例分析，展示那些真正能够“抓住”观众的视频作品，是如何通过对空间、情感、叙事各个层面的精准把握，创造出令人难以忘怀的沉浸式体验。 《声影的语言》不仅仅是一本书，更是一次邀请，邀请您重新审视视频创作的内在逻辑，去发掘声音与影像的无限可能，去构筑那些能够触动灵魂、启迪思想的动态叙事。无论您是视频创作者、电影爱好者，还是对叙事艺术充满好奇的探索者，本书都将为您打开一扇新的认知之门。

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在这个人人都可以成为内容创作者的时代，视频的普及程度毋庸置疑，但要做出真正能够打动人心的视频，却需要深厚的功底和独到的见解。我一直苦于缺乏一本能够系统梳理视频设计核心要素的书籍，直到我翻开了这本书。它并非是简单的工具使用指南，而是从设计的本质出发，深入剖析了视频作为一种视觉语言的魅力所在。书中的一些章节，例如关于如何利用色彩和光影来塑造情感氛围，如何通过镜头语言来叙述故事，以及如何巧妙地运用动画来增强信息传达的效率，都给我留下了深刻的印象。它让我意识到，视频设计不仅仅是技术上的熟练，更是艺术上的追求和人文关怀的体现。书中对不同风格视频的案例分析，也让我看到了视频设计的无限可能性，从中我获得了许多新的灵感和启发。这本书让我对视频设计有了更深刻的认识，它不仅提升了我的设计技能，更重要的是，它改变了我对视频这种媒介的看法，让我看到了它在连接人与信息、传递情感价值方面的巨大潜力。

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在信息爆炸的时代，我们总能找到各种各样的学习资源，但很多时候，它们要么过于浅显，要么又太过晦涩，让人难以找到真正有价值的干货。我一直在寻找一本能够系统性地讲解如何将视频融入设计流程的书，一本能够从根本上提升我的视频设计思维的书，而不是仅仅罗列一些技巧。这本书就提供了这样的视角，它不仅仅是关于如何操作软件，更是关于如何思考，如何将视频作为一种强大的叙事工具，在品牌建设、用户体验、内容传播等各个方面发挥其独特的魅力。书中对视频在不同设计领域的应用进行了详尽的阐述，从动态图形的构思到交互式视频的开发，再到如何在有限的预算下实现创意最大化，都给出了非常实用的指导。我尤其欣赏它对“少即是多”原则在视频设计中的运用，以及如何通过精炼的视觉语言和巧妙的剪辑来传达深刻的信息。它让我意识到，视频设计并非是纯粹的技术活，而是一种综合性的艺术和策略，需要设计师具备跨领域的知识和敏锐的洞察力。读完这本书，我感觉自己对视频设计的理解上升到了一个新的层次，仿佛打开了一扇通往更广阔创意天地的大门，迫不及待地想将这些理念付诸实践。

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我对这本书的期待，主要是希望它能帮助我突破现有的一些设计瓶颈，尤其是在如何让我的作品更具吸引力和感染力方面。这本书没有让我失望，它通过大量生动的案例分析，展现了视频如何在各种场景下，以出人意料却又合乎逻辑的方式，触动观者内心深处的情感。书中不仅仅是教你如何剪辑、如何添加特效，更重要的是它引导你去思考“为什么”要这么做。为什么选择这个镜头？为什么使用这种转场？为什么这个色彩组合能引起共鸣？这些深层次的问题，往往是许多入门书籍所忽略的。它让我开始审视自己的设计习惯，认识到在创意过程中，对观众心理的把握和对情感连接的构建是多么关键。书中的一些章节，例如关于如何利用视频来讲述品牌故事，如何通过视觉节奏来引导观众情绪，以及如何巧妙地运用声音设计来增强观感体验，都给我留下了深刻的印象。这让我不再将视频视为一个简单的交付物，而是将其看作是一个能够创造深度连接和持久影响力的强大媒介。

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我一直认为，视频设计是一个需要不断学习和探索的领域，因为它融合了艺术、技术和传播学等多方面的知识。这本书正好满足了我对深度学习的需求，它不像市面上许多碎片化的教程，而是提供了一种系统化的学习路径。从最基础的视频语言构成，到如何运用叙事技巧，再到视频在不同平台上的优化策略，这本书几乎涵盖了视频设计过程中所涉及的方方面面。我特别喜欢书中对“动态构图”的讲解，它让我意识到，静态的平面设计思维在视频领域是远远不够的，我们需要考虑时间、空间和运动的关系，将画面元素以动态的方式进行编排，以达到最佳的视觉效果。此外，书中关于如何平衡创意与商业需求的内容，也为我提供了宝贵的参考。它提醒我，优秀的设计不仅要美观，更要能有效地服务于项目的目标。这本书的价值在于，它不仅传授了“如何做”，更重要的是启发了“如何思考”，让我能够更自信地应对各种视频设计挑战。

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作为一名对视觉传达充满热情的设计师，我一直在寻找能够让我更上一层楼的资源。这本书的出现，恰如其分地填补了我学习中的一个空白。它并非是一本枯燥的技术手册，而是充满智慧和启发性的指南。书中的讲解逻辑清晰，循序渐进，从最基础的视频美学原理，到如何构建引人入胜的叙事结构，再到如何通过后期制作来升华作品的艺术性，都进行了深入浅出的分析。我尤其欣赏书中对于“视觉节奏”的独到见解，它让我明白了，如何通过画面的切换、声音的配合以及音乐的运用，来掌控观众的注意力，从而创造出极具沉浸感的观影体验。书中还探讨了视频在不同媒介中的表现形式，以及如何根据目标受众和传播平台来调整设计策略。这让我意识到，视频设计并非一成不变，而是需要根据具体情况进行灵活的调整和创新。总而言之，这本书极大地拓宽了我的视野，也为我未来的视频设计实践提供了坚实的理论基础和丰富的灵感来源。

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