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《光影流转：数字媒体艺术的演进与前沿》 作者： 陆羽，陈曦 出版社： 时代文创出版社 页码： 620页 定价： 188.00元 --- 内容简介 本书深入剖析了数字媒体艺术自萌芽、发展至今所经历的波澜壮阔的历程，并以前瞻性的视角，聚焦于当前技术革新浪潮中涌现出的颠覆性美学实践与理论构建。我们不仅仅关注媒介的形态更迭，更致力于探究技术、文化与人类感知之间的复杂互动关系。全书结构严谨，论述深入浅出，旨在为艺术院校师生、媒体从业者、文化科技领域的研发人员以及对未来视觉体验抱有好奇心的公众，提供一份全面、深刻且富有启发性的指南。 第一部分：媒介考古学——数字时代的视觉先声（第1章 - 第4章） 本部分追溯了数字媒体艺术的根源，它并非凭空出现，而是建立在对早期电子媒介、电影理论以及视觉科学深刻理解的基础之上。 第一章：从模拟到比特：信息论与早期电子艺术的交集。 详细阐述了香农信息论如何为数字艺术的逻辑结构奠定基础。我们将考察早期示波器艺术、磁带实验电影的视觉特征，以及它们如何挑战传统绘画和摄影的边界。重点分析了约翰·惠特尼（John Whitney Sr.）的计算机动画先驱工作，揭示其数学美学与音乐节奏的完美融合。 第二章：像素革命：计算机图形学的诞生与早期应用。 这一章聚焦于1960年代至1980年代，特别是埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和伊万·萨瑟兰（Ivan Sutherland）在三维图形渲染领域的突破。我们详尽分析了Z缓冲、光栅化等核心算法如何从理论走向实践，并讨论了它们在工业设计可视化和早期电子游戏中的初步应用，探讨了“真实感”追求对艺术表达的早期影响。 第三章：交互的萌芽：虚拟现实与人机界面设计的初探。 关注沉浸式体验的早期探索，包括莫顿·海利格（Morton Heilig）的Sensorama，以及军用和科研领域对“可视化环境”的构建需求。本章探讨了早期交互设计如何将观众从被动的观看者转变为主动的参与者，以及这一转变对艺术叙事结构产生的深远影响。 第四章：网络时代的视觉拓扑学。 探讨互联网协议和万维网的出现，如何催生了“动态网站设计”和“超文本艺术”。重点分析了早期网络美学中的故障（Glitch）现象，以及“连接性”本身如何成为一种新的视觉语言和批判工具。 第二部分：美学范式重构——当代数字创作的核心议题（第5章 - 第8章） 在技术成熟的背景下，本部分转向探讨数字媒体艺术在当代语境下所面对的核心美学挑战与创作方法论。 第五章：算法生成艺术与复杂系统美学。 深入研究生成对抗网络（GANs）、元胞自动机和分形几何在艺术创作中的应用。本书不满足于展示作品，而是深入解析了驱动这些作品的底层数学模型，讨论了“随机性”与“可控性”之间的张力，以及艺术家如何通过设定初始条件来“驯服”复杂的计算过程。 第六章：沉浸式叙事与空间化体验的设计原理。 聚焦于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及全息投影技术。本章详细对比了不同沉浸式平台的技术限制与叙事潜力，重点分析了“在场感”（Presence）的心理学基础，以及如何通过空间音频、触觉反馈等非视觉元素来构建更深层次的情感共鸣。 第七章：数据可视化：从信息到诗意。 探讨数据艺术（Data Art）如何超越单纯的信息图表，成为一种批判性或抒情性的表达方式。我们将分析如何将海量、抽象的数据流转化为具有视觉冲击力和哲学深度的艺术作品，涵盖了实时数据流映射和大规模数据集的艺术化呈现。 第八章：数字身份与后人类景观。 探讨数字替身（Avatars）、深度伪造（Deepfake）技术在艺术实践中的伦理边界与表达空间。本章批判性地审视了数字肉身（Digital Body）的概念，以及在元宇宙语境下，身份的流动性如何挑战传统的作者论与主体性。 第三部分：未来视野——跨学科融合与新兴疆界（第9章 - 第11章） 本书的最后一部分着眼于未来，探讨新兴技术如何塑造下一代媒体艺术，以及艺术在科技伦理对话中的关键作用。 第九章：区块链技术与艺术所有权的新范式。 详细解析了非同质化代币（NFTs）的底层技术逻辑（如智能合约和去中心化存储），并分析了其对艺术品流通、版权保护和价值认定的颠覆性影响。本章批判性地探讨了NFT热潮背后的能源消耗和投机性，试图在技术与文化之间寻求平衡点。 第十章：生物计算与共生媒介的探索。 这是一个极具前瞻性的章节，关注生命科学与媒体艺术的交叉前沿。探讨了利用活体细胞、微生物群落作为“生物像素”进行创作的实验，以及艺术家如何与基因编辑技术进行哲学层面的对话，思考生命的“代码”与数字的“代码”之间的深层联系。 第十一章：感官拓宽：超越视觉的听觉、嗅觉与味觉的数字重构。 突破传统媒体的局限，本章探讨了多感官体验的设计趋势。分析了定制化声场技术（如波场合成）在艺术装置中的应用，以及利用气味散发器和电子味觉刺激设备来创造新型的“数码感官体验”，为未来艺术家的工具箱增添新的维度。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 不仅提供丰富的案例分析（从早期实验录像到最新的AI生成作品），更深入解析背后的技术原理和美学哲学。 批判性视角： 始终保持对技术进步的审慎态度，探讨技术对社会结构、个人感知和艺术本质可能带来的潜在风险与伦理困境。 详尽的术语解析： 附有专业名词的系统性解释，确保跨学科读者能够无障碍地理解复杂概念。 《光影流转：数字媒体艺术的演进与前沿》是一部关于“我们如何观看、我们如何交互、以及我们如何存在于数字景观中”的深度研究报告，它力求描绘清晰的时代脉络，激发读者对未来媒介的无限想象。
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