A Core Collection in Dance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Amer Library Assn

作者:Edsall, Mary E. (EDT)/ Association of College and Research Libraries. Dance Librarians Committee (CO

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2001-1

价格:$29.00

装帧:Pap

isbn号码:9780838981184

丛书系列:

图书标签:

舞蹈
舞蹈
舞蹈史
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舞蹈教学
表演艺术
艺术史
文化研究

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具体描述

Historical Overviews 6

Martha Graham , Doris Humphrey , Maria Tallchief

Dance Styles Forms and Traditions 25

Videocassette , Postmodern Dance , Jazz Dance

Choreography 90

choreographic , Joyce Chopra , Pina Bausch

Dance Notation 97

Labanotation , Dance Notation Bureau , Ann Hutchinson

Dance Theory 104

Bloomington , Jack Anderson , University of Pittsburgh

Dance and Related Arts 110

National Dance Association , Rudolf Laban , Ballets Russes

Dance Ethnology and the Anthropology of Dance 117

Kinesiology , DANCE SCIENCE , John Solomon

Dance Therapy 124

Dance Therapy , Alexander Technique , ISSN

Internet Resources 142

Jazz Dance , Dance Film , Morocco

Indexes 163

American Ballet Theatre , Musical Theater , Doris Humphrey

《舞之根基：古典芭蕾的演进与探索》本书并非一本关于舞蹈收藏的书籍，而是深入剖析古典芭蕾这一艺术形式自诞生以来，其核心美学、技术体系、编舞革新以及在不同历史时期所扮演的角色。我们将追溯芭蕾的起源，从意大利文艺复兴时期的宫廷娱乐，到法国路易十四时代皇家舞蹈学院的确立，再到浪漫主义时期对轻盈、空灵之美的极致追求，直至20世纪现代芭蕾的崛起及其对传统边界的挑战。第一部分：芭蕾的黎明与王权的辉煌我们将首先回顾芭蕾最早期的一些重要发展阶段。从15世纪意大利宫廷的奢华舞会，到凯瑟琳·德·美第奇将法式宫廷芭蕾带入法国，芭蕾最初是作为一种结合诗歌、音乐、戏剧和视觉艺术的综合性娱乐形式存在的。路易十四，这位“太阳王”，不仅是芭蕾的狂热爱好者，更是其推广和规范化的关键人物。本书将详细探讨他在1661年创立的皇家舞蹈学院（Académie Royale de Danse）的历史意义，它奠定了芭蕾作为一门独立、严谨的艺术学科的基础，也确立了许多至今仍被遵循的动作规范和术语。我们将深入研究这一时期的代表性作品和编舞家，以及它们如何反映了那个时代对秩序、和谐与优雅的追求。第二部分：浪漫主义的翅膀与技术的飞跃 19世纪是芭蕾的黄金时代，尤其是在法国和俄罗斯。浪漫主义思潮深刻影响了芭蕾的美学取向，将焦点从宏大的叙事和宫廷的庄重转向了超自然、神秘的情感和对自由的渴望。玛丽·塔里奥尼（Marie Taglioni）的《仙女》（La Sylphide）和朱尔·佩罗（Jules Perrot）编排的《吉赛尔》（Giselle）是这一时期的标志性作品。本书将深入分析这些作品如何通过女性舞者对足尖技巧的运用、轻盈飘逸的舞姿、以及对“飘渺”之美的刻画，彻底改变了人们对芭蕾的认知。我们将探讨足尖鞋的发明及其对芭蕾技术发展的革命性影响，以及如何在那时，芭蕾开始不仅仅是娱乐，更成为一种表达情感、叙述故事、甚至是哲学思考的强大媒介。第三部分：俄罗斯的帝国风格与古典芭蕾的巅峰 19世纪末，俄罗斯帝国成为了古典芭蕾的另一重要中心。马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）在圣彼得堡的马林斯基剧院留下了辉煌的遗产，他与柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）合作的《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》至今仍是世界各地芭蕾舞团的保留剧目。本书将详细解析彼季帕的编舞风格，他如何将已有的芭蕾元素融合成更具结构性、戏剧性和技术挑战性的作品，如何通过精妙的场面调度、丰富的群舞编排和对独舞、双人舞的精彩设计，将古典芭蕾推向了技艺和艺术表达的巅峰。我们将考察彼季帕作品中蕴含的叙事逻辑、音乐性以及它们如何成为古典芭蕾美学的重要载体。第四部分：现代的革新与芭蕾的未来进入20世纪，随着社会变革和艺术思潮的多元化，芭蕾也迎来了重要的转型。谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）成为了连接传统与现代的关键桥梁。他们的作品大胆尝试新的音乐、新的主题、新的服装设计，并邀请了伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等各领域的大师合作，极大地拓展了芭蕾的表现力。本书将探讨如米哈伊尔·福金（Mikhail Fokine）、瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）、乔治·巴兰钦（George Balanchine）等关键人物如何通过他们的创新，打破了许多陈规，为后来的新古典主义芭蕾和现代芭蕾铺平了道路。我们将审视新古典主义芭蕾如何保留古典芭蕾的技艺骨架，同时注入现代的简洁、速度和音乐性，以及现代芭蕾如何进一步挑战叙事、形式和身体表达的界限。结语：永恒的魅力与不息的探索《舞之根基：古典芭蕾的演进与探索》旨在为读者提供一个关于古典芭蕾完整而深入的视角。我们相信，理解芭蕾的发展脉络，不仅是回顾历史，更是为了更好地欣赏当下，并展望其未来的无限可能。本书的宗旨是揭示古典芭蕾作为一种高度发展的艺术形式，其技术体系的精深、美学追求的执着、以及它在不断变化的时代中，如何保持其核心魅力并持续进行自我革新。