唐诗评三种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:黄生 撰

出品人:

页数:861

译者:

出版时间:1995-12

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805359748

丛书系列:安徽古籍叢書

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 齐·安徽古籍丛书（黄山书社等5家出版社）
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《宋词赏析与流派探微》 作者： [此处可填入一位虚构或真实的宋词研究专家姓名] 出版社： [此处可填入一家有声望的文学出版社名称] 出版年份： [此处可填入一个具体的年份] --- 卷首语：宋之风华，婉约豪放的交响 北宋的开端，伴随着唐朝遗韵的消散，中国文学的天空迎来了一片崭新的、更为细腻而深沉的色彩——宋词。如果说唐诗以其磅礴的气象、凝练的格律，构建了盛世的骨架与精神，那么宋词则更像是生活在文人士大夫内心深处、在市井烟火中缓缓流淌的血液与情感。它不再是唐代那种侧重于描摹宇宙宏大叙事或边塞苍凉的“言志”之声，而是转向了对个体生命体验、对日常生活琐碎、对细腻情感波澜的捕捉与深挖。 本书《宋词赏析与流派探微》，正是在这样一个文化背景下，旨在为广大古典文学爱好者提供一部全面、深入且富有洞察力的宋词研究读本。我们力求超越简单的词句注释，而是深入词人体悟，探究词体格律的演变，并清晰勾勒出宋代文学史上那几条至关重要的流派脉络。 --- 第一部分：词体的兴起与格律的演变——从燕乐到文学殿堂 宋词的诞生，并非一蹴而就，而是植根于“燕乐”——宴饮歌唱的民间土壤。本书的第一部分，将详细追溯词从起源到成熟的整个过程。 一、 词的“本色”：音乐的依附性 我们将首先探讨词的本质属性——它是“可以歌唱的诗”。这意味着词牌的曲调和节奏，对词的内容、句式具有决定性的影响。本书将详细分析“慢词”与“令词”的区别，以及“双调”、“三叠”等复杂结构是如何在音乐的驱动下逐渐完善的。 格律的规范化： 分析柳永如何通过大量长调的创作，拓展了词的容量，使其能够承载更复杂、更叙事性的内容。 词调的文化意义： 探讨词牌名（如《雨霖铃》、《蝶恋花》）背后的典故与意境，如何反过来影响了词人下笔的主题选择。 二、 词境的拓宽：从“艳科”到“正声” 宋初，词体常被士大夫视为“小道”，多流于脂粉与香艳。本书将呈现晚唐五代余绪如何逐渐被北宋的理性精神所修正。重点剖析了以欧阳修、晏殊为代表的文人词的兴起，他们如何以儒家的修养和诗歌的典雅来“洗净铅华”，将词提升到可以与诗并驾齐驱的文学地位。 --- 第二部分：两大主潮：婉约与豪放的审美对峙 宋词最引人入胜之处，在于其内部风格的巨大张力。这不仅是个人气质的体现，更是宋代社会思潮冲突的文学折射。本书的第二部分，将聚焦于宋词史上最核心的流派之争。 一、 婉约派的精髓：情景交融的极致追求 婉约派，顾名思义，其特点在于风格柔美、语言清丽、情感含蓄、注重描摹。 柳永的世俗魅力： 深入解析柳永的“凡有井水处，皆能歌柳词”现象。分析他如何将都市生活、羁旅行役中的真实情愫，用口语化的、贴近市井的语言表达出来，这在当时是极大的创新。 李清照的“易安体”： 专门开辟章节探讨李清照的独特地位。她的词作如何将女性的敏感细腻与后期的家国之痛完美结合，实现了“哀而不伤，怨而不怒”的最高境界。她的语言风格，是婉约派走向成熟和深刻的标志。 二、 豪放派的开拓：以诗为词的雄健气概 豪放派的出现，是对婉约过度柔美的矫正。他们试图将唐诗中沉郁顿挫、意境开阔的特质融入词体。 苏轼的“不学无术”与“以诗为词”： 详述苏轼如何“夺胎换骨”，打破了词只能写“闲愁别绪”的陈旧观念。他引入了哲理思辨、历史咏叹和旷达的人生观。书中将选取《念奴娇·赤壁怀古》等篇章，分析其如何通过雄奇的想象和磅礴的气势，实现了“大江东去”的豪迈气魄。 辛弃疾的“铁血柔情”： 探讨辛弃疾的词作中那种“金戈铁马”与“美人迟暮”的强烈反差。他的词是理想与现实的悲剧性统一，其用典之博、气势之盛，将豪放派推向了极致的悲壮。 --- 第三部分：江西诗派与“格调说”的影响——宋词后期的转向与争议 进入南宋，文学思潮开始出现新的波动，尤其在理论层面，对格律和格调的强调达到了新的高度。 一、 “以诗为词”的持续影响 探讨以周邦彦为代表的格律派的贡献。周邦彦在词的结构、音律上的精细打磨，虽然有时被批评为过于雕琢，但其对词体规范化的贡献是不可磨灭的。 二、 论词的“格调”：理论与实践的张力 本书将引入对宋词理论的梳理，特别是对“格调说”的讨论。理论家们如何看待词的“雅”与“俗”，以及这种理论思潮如何影响了当时词人的创作取向。例如，对苏轼和辛弃疾创作的接受度，在理论界经历了一个怎样的演变过程。 --- 结语：宋词的永恒价值 宋词，以其独特的音乐性、细腻的情感表达和广阔的题材容纳能力，构筑了中国古典文学史上不可替代的高峰。它不只是唐诗的影子，而是宋代知识分子在内省、思辨、享乐与忧患中开辟出的全新艺术疆域。 本书致力于通过严谨的考据和富有感染力的赏析，引导读者领略宋词的万千风情——从清晨的薄雾到黄昏的残月，从初识的欢喜到离别的惆怅，从报国的雄心到归隐的淡泊。阅读宋词，就是阅读一个伟大时代的集体心声，感受词人如何在方寸之间，容纳乾坤。 本书特色： 1. 多角度比较分析： 专门设立章节对比不同词人的主题处理方式（如对“月”意象的不同表现）。 2. 附录详尽词牌解析： 对常见的30余种词牌的起源、基本句式进行图表化展示。 3. 深入的语词考证： 辨析宋词中特有的口语化表达与典故的运用。 --- (全书约1500字，内容聚焦于宋词的流派、格律、代表人物及其审美特征，完全避开了唐诗及其相关评论。)

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我一直认为，真正好的文学评论，不应该仅仅停留在对作品的赞美，更应该揭示作品之所以成为经典的原因，以及它跨越时空的生命力。这本书恰恰做到了这一点。作者在评析唐诗时，没有回避那些深刻的社会历史背景，而是将诗人置于时代洪流之中，去理解他们的创作动机和情感表达。我特别喜欢书中对几位边塞诗人和田园诗人的解读，作者不仅仅强调了他们诗歌的画面感，更是深入挖掘了他们诗歌中蕴含的对于家国、土地和人生价值的思考。例如，在论述王昌龄的边塞诗时，作者并没有仅仅描绘“大漠孤烟直”的壮阔景象，而是深入探讨了这些诗句背后，诗人对于征战的无奈、对于和平的渴望，以及对于人生际遇的感慨。这种“由景及情，由情入理”的分析，让人能够真正体会到诗歌的温度和深度。读完这本书，我感觉自己对唐朝这个时代，对生活在那片土地上的人们的悲欢离合，都有了更深切的理解。

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一直以来，我对宋词情有独钟，总觉得那种婉约细腻，字字珠玑的抒情方式更能触动我内心深处的柔软。然而，这次偶然翻阅到一本关于唐诗评析的书，却意外地被它所折服。书中的论述，并非那种空泛的“意境优美”、“情感真挚”的陈词滥调，而是深入浅出地剖析了唐诗之所以成为经典的关键所在。作者以其深厚的学养，将唐诗的发展脉络、不同流派的特色，乃至诗人个体创作风格的演变，都梳理得条理清晰。尤其让我印象深刻的是，书中对几位核心诗人的解读，不再停留在浅层的人物故事，而是追溯其人生经历如何巧妙地融入诗歌创作，其思想情感又如何与当时的社会背景相互激荡。例如，在分析李白时，作者并非简单罗列其浪漫不羁的性格，而是细致地探讨了其诗歌中“仙气”与“俗世”的辩证关系，以及这种矛盾如何造就了他独一无二的艺术魅力。书中对于诗歌意象的解读也别具一格，不再是简单的比喻或象征，而是挖掘了这些意象在不同语境下的多重含义，以及它们如何共同构建起诗人宏大的精神世界。读罢此书，我对唐诗的认识，仿佛从模糊的印象跃升到了清晰的图景，那些曾经觉得难以理解的典故和隐喻，如今都变得豁然开朗。

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这本书的结构设计非常巧妙，它不像一般的文学评论那样，按照时间顺序或诗人来划分章节，而是采取了一种更为灵活的“对话式”或“比较式”的评析方式。作者选取了几首极具代表性的唐诗，然后邀请了不同的批评者（或者说，不同的解读视角）来进行“对话”，从而呈现出对同一首诗歌的不同理解和阐释。这种方式极大地增强了阅读的趣味性，也使得对诗歌的分析更加立体和多元。我特别喜欢书中对杜甫《春望》的解读，书中呈现了至少三种截然不同的分析角度，有的侧重于历史背景，有的侧重于情感的抒发，还有的则关注其诗歌艺术的精湛之处。通过这些对比，我们能够更清晰地看到《春望》这首诗歌的丰富层次和解读的无限可能性。作者在处理这些不同观点时，始终保持了一种超然的态度，既不褒扬也不贬低，而是让读者自己去体会其中的差异和共通之处。这本书让我意识到，对于一部伟大的文学作品，不存在唯一的“正确”解读，而是在不断的对话和碰撞中，我们才能够更接近作品的真谛。

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阅读体验极佳！这本书的书写风格非常吸引人，不是那种枯燥的学术论文，更像是一场与智者进行的深入对话。作者在评析诗歌时，既有严谨的学术考据，又不失生动活泼的语言表达，常常让人在阅读中忍俊不禁，或是陷入沉思。我特别欣赏作者处理那些大家耳熟能详的诗句时，所展现出的全新视角。很多时候，我们习惯了对经典诗歌的“标准解读”，却忽略了其中可能存在的更深层次的含义，或是被后人的过度阐释所遮蔽。这本书恰恰能打破这种定式，它引导读者去质疑、去探索，去重新发现诗歌文本本身的魅力。书中对于一些流传甚广的误读，也进行了细致的辨析，这种严谨的态度令人信服。我常常在阅读过程中，会立刻拿起笔来，在旁边写下自己的感悟，或者与书中的观点进行对照。这种主动的思考和互动，让阅读不再是被动的接收信息，而成为一种主动的创造过程。这本书不仅让我对唐诗有了更深刻的理解，更重要的是，它激发了我对文学研究本身的热情，让我看到了探索未知的乐趣。

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这是一本令人耳目一新的唐诗鉴赏读物。不同于市面上常见的“名家精选”、“诗意赏析”类书籍，这本书的视角更为宏观且具有批判性。作者并非简单地堆砌赞美之词，而是深入剖析了不同时代、不同学者对同一首唐诗的不同解读方式，以及这些解读背后所折射出的时代精神和学术思潮。这种“评三者”的思路，本身就极具启发性。通过对比不同学者的评析，我们不仅能看到唐诗本身的丰富内涵，更能窥见文学批评史的发展演变。书中对几位重要唐诗研究者的学术观点，进行了细致的梳理和比较，对于理解中国古代文学批评的流变，有着不可忽视的价值。我尤其赞赏作者在处理争议性话题时的客观态度，他不会轻易站队，而是呈现不同观点的合理性，鼓励读者自行判断。这种开放性的写作，恰恰是优秀学术著作应有的风范。读完这本书，我感觉自己对唐诗的理解，不再是局限于诗歌文本本身，而是将其置于更广阔的学术和历史语境中进行审视，这无疑是一种质的飞跃。

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